|
The Music Never Stops
The Music Never Stops — концертный альбом американской джазовой певицы Бетти Картер. Композиция, представляющая собой смесь оригинального материала и стандартов, была записана 29 марта 1992 года в зале Аарона Дэвиса в Нью-Йорке в рамках одного из самых ранних сезонов Jazz at Lincoln Center. На альбоме, который был выпущен лейблом Blue Engine Records в 2019 году, Картеру аккомпанируют различные ансамбли, от небольших групп до биг-бэнда и струнной секции. Запись ознаменовала первый посмертный релиз ранее неслыханной музыки Картер и вышла через 22 года после её предыдущего релиза[1][2][3][4][5]. Картер получила стипендию мастера джаза NEA в 1992 году[6], и использовала часть гонорара для финансирования концерта[4]. Она разработала программу и планировку сцены таким образом, чтобы все музыканты находились на сцене в течение всего концерта, что позволяло ей переключаться между ансамблями без пауз[7]. Уинтон Марсалис, художественный руководитель джаза в Линкольн-центре, вспоминал: «Она собрала три трио и биг-бэнд на одной сцене и металась между разными ансамблями, плавно и без усилий переходя от жгучего бибопа, глубоко прочувствованных баллад и оригинального материала, для которого нет описания. Она измотала этих музыкантов своей выносливостью»[4]. Отзывы критиковВ статье для NPR Нейт Чинен описал Картер как «ловкую и непревзойденную» и назвал выступление «концертом грандиозных, беззастенчивых амбиций, прославляющим великолепное мастерство Картер»[4]. Стив Элман из The Arts Fuse написал: «Сумма частей здесь намного больше, чем реализация любой отдельной мелодии. Концерт набирает эмоциональный импульс по ходу выступления, что приводит к незабываемым результатам… прослушивание этих 76 минут вернуло мне Бетти Картер к жизни, пусть и на крошечный промежуток времени»[7]. Джон У. Поуз из Columbia Daily Tribune назвал альбом «чистым золотом» и «волнующим» и заявил, что он «напоминает нам, какой особенной была Картер, знаменосец и хранитель джаза». Он прокомментировал: «Материал здесь увлекает слушателя, создавая динамичный, текучий, энергичный, проникновенный грув от начала до конца… Музыка никогда не останавливается служит восхитительным образцом как организаторских способностей Картер, так и её полной музыкальности»[8]. Марк Майерс, пишущий для All About Jazz, отметил, что «Картер не всем по вкусу», но заметил: «как только ваше ухо привыкает к её подходу к голосу как инструменту, вы начинаете понимать, что у неё прекрасный тембр и что каждая песня была замечательно переделана»[9]. Писатель Рауль Да Гама заявил: «Повсюду мисс Картер ослепительна и всегда дает понять, что ей не нужен аккомпанемент, потому что она могла бы — за десять центов — заменить любой инструмент в струнной секции, биг-бэнде или небольших ансамблях… она лепит каждую фразу и дразнит длинными выдумками реплик… придавать новый смысл и глубокие эмоции каждой песне так, как никто, кроме Бетти Картер, не может и никогда не делал и как никто не делал с тех пор»[10]. В обзоре The New York Times презентации того же материала предыдущим вечером Стивен Холден написал: «Идея музыкальной преемственности придала вечеру естественное ощущение тематических приливов и отливов… Независимо от того, насколько далеко мисс Картер отклоняется от знакомой мелодии, она твердо придерживается эмоционального смысла текста… она демонстрирует скорбное принятие изменений в жизни — горе, которое компенсируется ещё более сильным утверждением жизнестойкости»[11]. Список композиций
Участники записи
Струнные (2, 12)
Биг-бэнд (1, 2, 6, 7, 13)
Чарты
Примечания
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
