Homogenic — третий студийный альбом исландской певицы Бьорк, выпущенный на лейбле One Little Indian Records в 1997 году. Он был спродюсирован самой певицей, Маркусом Дрейвсом[англ.], Хоуи Би[англ.], Гаем Сайсворфом[англ.] и Марком Беллом[англ.]. В Homogenic был представлен новый музыкальный стиль Бьорк, основой которого стала определённая однородность материала, соединение электронных битов и аранжировок струнных, в песнях, которые были посвящены родине исполнительницы — Исландии. Первоначально Homogenic записывался в Лондоне, но позже запись была перенесена в Испанию.
Homogenic стал первой большой вехой в череде сотрудничества между Бьорк и Марком Беллом, которого она называла одним из тех музыкантов, которые наиболее сильно повлияли на её карьеру. Альбом достиг двадцать восьмой позиции в американском чарте Billboard 200 и четвёртой — в британском UK Albums Chart. Были выпущены пять синглов из Homogenic: «Jóga», «Bachelorette», «Hunter», «Alarm Call» и «All Is Full of Love». Homogenic был положительно оценен критикой, как после релиза, так и в более поздних рецензиях. Сэл Синкуэмани из Slant Magazine назвал его «если и не лучшим электронным альбомом всех времён, то уж точно лучшим в этом десятилетии»[2].
После изматывающего концертного тура 1996 года, Бьорк возвратилась к себе домой в Майда-Уэйл[англ.] с необходимостью начать создание новых песен как формы терапии[8]. Бьорк разрешила звукоинженеру Маркусу Дрейвсу[англ.] работать в её домашней студии, чтобы скорее начать процесс записи новых песен. Певица хотела сделать альбом с «простым звучанием», «за один присест»[8]. Рабочим названием альбома было Homogeneous, но вскоре Бьорк поменяла его на Homogenic[8].
Сессии Дрейвса и Бьорк не были жёстко регламентированными, и исполнительница предоставила ему полную свободу в действиях. Она покидала студию только для того, чтобы приготовить для них двоих еду[9]. Одной из первых песен, созданных в результате сотрудничества, стала «5 Years», для которой Дрейвс создал энергичный бит[9]. Процесс записи Homogenic был прерван из-за вспыхнувшего в СМИ обсуждения инцидента с Рикардо Лопесом, фаната Бьорк, который долгое время преследовал её и покончил жизнь самоубийством[10][11]. Чтобы справиться со стрессом, Бьорк стала представлять себе, что она являлась героиней испанской мыльной оперы[11]. Воображение такого персонажа вдохновило её на создание песни «So Broken», которую она напевала на собственной кухне[11]. Композиция впоследствии была включена в японскую версию альбома[12].
Сессии в Малаге
Для того чтобы продолжить запись без постоянного, нежелательного интереса к личной жизни певицы со стороны СМИ, барабанщик Тревор Мораис, выступавший с ней на концертах, предложил Бьорк свою студию в Испании. Она отправилась в Малагу, где встретилась с гитаристом в стиле фламенко Раймундо Амадором[11]. Первоначально Бьорк предполагала остаться в Малаге на небольшой период времени, но позже приняла решение записать основную часть Homogenic в этом городе[11]. Певица отправилась в последнее путешествие, перед тем как окончательно обосноваться в Испании на время записи. На Рождество она отправилась в Исландию, как всегда делала, проживая в Лондоне[11]. Находясь там, она написала большое количество новых песен, включая «Jóga»[13]. Перед тем как вернуться в Испанию, она также совершила двухнедельный пресс-тур по миру в поддержку её только что вышедшего альбома ремиксов Telegram[14].
После того как она вернулась в Испанию в конце января, Бьорк приняла решение, что продюсер Нелли Хупер, который спродюсировал альбомы Debut и Post, не будет привлечён к работе над новым, так как, по её словам, «они перестали удивлять друг друга»[15][16][17]. Первым желанием Бьорк было — спродюсировать альбом самостоятельно, но позже она отвергла эту идею и привлекла к записи группу близких ей по взглядам музыкантов, включая Дрейвса, Хоуи Би[англ.], Гая Сайсворфа[англ.] и Марка Белла[англ.], участника группы LFO[15]. Хоуи Би ранее работал с Бьорк над Debut и Post, а Сайсворф сыграл партии клавесина на Post[16][17]. Американская хип-хоп группа Wu-Tang Clan также внесла небольшой вклад в запись Homogenic, но не смогла продолжить работу, так как вернулась к записи собственного альбома Wu-Tang Forever, которая заняла намного больше времени, чем они планировали[15].
Большинство мелодий альбома сначала возникали в голове Бьорк, которая впоследствии создавала гармонии с помощью струнных на синтезаторе Casio[англ.] и приносила готовый материал программерам, которые дописывали ритмические партии и биты[18]. Бьорк изначально была одержима идеей привлечь к работе на её альбомами Debut и Post Марка Белла, но её желание реализовалось только на Homogenic[19]. Белл спродюсировал большинство песен на альбоме, включая «Pluto», «Alarm Call» и партии баса в «Jóga». Рассказывая о сотрудничестве с Беллом, Бьорк утверждала, что «ценит и уважает то, что он [Белл] для меня сделал. Если бы я отвечала на вопрос, кто больше всего повлиял на меня, то это бы были Штокхаузен, Kraftwerk, Брайан Ино и Марк Белл[англ.]»[15]. Одними из неортодоксальных методов записи стали: желание Бьорк записываться на открытой веранде и привлечение непрофессионалов. Например — Ребекку Стори, которая изначально была нанята няней. Она была включена в процесс, после того как проявила к нему интерес[20][21].
Аранжировки струнных были добавлены в самом конце записи[21]. Бьорк по старой дружбе попросила Эумира Деодато доделать, переписать и создать их с нуля для тех песен, которые певица не аранжировала самостоятельно[21]. Чтобы сохранить в альбоме исландскую тему, исполнительница привлекла к записи Исландский струнный октет[21]. К июню 1997 года запись альбома вышла за рамки графика, так как Бьорк не была уверена в окончательном списке композиций и недовольна некоторыми записанными вокальными партиями[22].
Музыка и тексты песен
Перед началом записи Бьорк овладело желание создать альбом с простым и лёгким звучанием[8]. В свою очередь, Хитер Фарес из AllMusic описывала его звучание как «слияние морозных струнных (что стало влиянием „Исландского струнного октета“), контрапунктных, абстрактных битов и удивительных штрихов к общей картине, таких как аккордеон и стеклянная гармоника»[23]. Альбом стилистически сильно отличался от предыдущих релизов певицы, и Нева Конин из журнала Rolling Stone утверждал, что он «будет с трудом переварен любителями сладких мелодий и энергичных танцевальных коллажей её предыдущих работ»[24].
Бьорк выдвинула на первый план в Homogenic идею отдать дань её родной Исландии. Продюсер Маркус Дрейвс говорил, что Бьорк хотела, чтобы альбом звучал как «грозный вулкан, вокруг которого разросся мягкий мох…»[8]. В интервью OOR[англ.] исполнительница объясняла, что «в Исландии всё вращается вокруг природы, 24 часа в день. Землетрясения, снегопады, дождь, лёд, извержения вулканов и гейзеров… Всё кажется первобытным и неподконтрольным. С другой стороны, Исландия очень современная, везде хай-тек. Здесь, как нигде в мире, самое большое число людей, которые владеют и умеют обращаться с компьютерами. Я отразила это противоречие на Homogenic. Электронные биты отразили ритм, сердцебиение жизни. А винтажные струнные создали старомодную атмосферу, добавили колорит»[25].
Вокал Бьорк на Homogenic варьируется от примитивных криков до традиционного вокального метода, используемого «Исландским мужским хором», который состоит в комбинации пения и речитатива, что наиболее полно представлено в песне «Unravel»[26][27]. Большинство текстов песен альбома посвящены любви и неудачным взаимоотношениям. Песня «Jóga» была написана как посвящение лучшей подруге певицы (имя которой вынесено в заглавие песни), массажистке, которая ездила с ней в тур[13]. Бьорк назвала основной темой «All is Full of Love» «веру в любовь» и отмечала: «Любовь происходит не только между двумя людьми. Она повсюду вокруг нас»[28]. «All Neon Like» содержит строчки из поэмы «Techno Prayer», которую Бьорк написала в 1996 году. Песня «5 Years» появилась через пару недель после разрыва певицы с музыкантом Трики, и музыкальные журналисты посчитали, что она была написана вследствие этого[23][29]. «Bachelorette» была изначально написана по просьбе режиссёра Бернардо Бертолуччи для фильма «Ускользающая красота»[30]. Бьорк позже связалась с Бертолуччи по факсу и сообщила, что песня войдёт в её альбом[29]. «Bachelorette» и «Jóga» были написаны совместно с исландским поэтом Sjón[англ.], поскольку исполнительница хотела внести в тексты эпос[29][31]. «Immature» посвящена ошибкам в отношениях и была написана вскоре после разрыва певицы с Голди[32]. Бьорк описала идею «Pluto» как «состояние самоочищения, которое необходимо чтобы разрушить всё и начать с начала»[33]. «Unravel» — это песня, посвящённая оплакиванию прошедшей любви, с короткими вспышками надежды[34]. Тематика альбома отражена в его обложке, разработанной Александром Маккуином[35]. Бьорк объясняла Маккуину, что тот вымышленный герой, который поёт в Homogenic — это кто-то, кому «пришлось стать воином. Воином, который идёт воевать не с оружием, а с любовью. У меня была причёска, которая весила десять килограмм, специальные контактные линзы, маникюр, не дававший есть руками, широкая лента вокруг талии и высокие башмаки, в которых было очень трудно ходить»[35].
Выпуск
Homogenic был выпущен позже, чем предполагали в One Little Indian Records. Бьорк вышла далеко за график записи, а обложка альбома, оформлением которой занимался фотограф Ник Найт[англ.], не была доработана до конца и требовались новые съёмки[22]. Ближе к концу августа 1997 года, One Little Indian отложил релиз на месяц[22]. Homogenic был выпущен 22 сентября 1997 на лейбле One Little Indian в Великобритании и 23 сентября на лейбле Elektra Records в Северной Америке, как на компакт-дисках, так и на кассетах[23][36][37][38]. Позже вышли переиздания на виниле и в формате DualDisc[англ.][23]. Японская версия альбома включала несколько бонусов и ремиксов[12]. Версия в формате DualDisc включала оригинальный компакт-диск и DVD с улучшенным звуком и музыкальными видео, снятыми на синглы[39].
После релиза, диск попал в чарт альбомов США 11 октября 1997 года, где пробыл девять недель и достиг 28-го места[40]. Homogenic пробыл в чарте Канады одну неделю, достигнув 20-й строчки[40][41]. В Великобритании, альбом дебютировал в чарте 4 октября 1997 года, пробыв в нём тринадцать недель и достигнув четвёртого места[42]. Пять песен из Homogenic были выпущены в качестве синглов. Музыкальное видео к «Jóga» снял режиссёр Мишель Гондри. Оно было снято в середине 1997 года, а песня выпущена, как первый сингл[43][44]. «Bachelorette» была выпущена в декабре того же года, на неё также был снят клип, под руководством Гондри[44]. В 1998 году были выпущены ещё два сингла: «Hunter», видео на который снял Пол Уайт, и «Alarm Call», режиссёром музыкального видео к которому стал Александр Маккуин[44]. Последним синглом стала песня «All Is Full of Love», выпущенная в 1999 году. Клип к песне был снят режиссёром Крисом Каннингхеймом[англ.][44]. «Jóga» был единственным синглом, который не попал в чарт Великобритании, а «All Is Full of Love» — единственным попавшим в чарты США, достигнув восьмого места в Hot Dance Singles Sales[42][45]. Канадская Canadian Recording Industry Association сертифицировала Homogenic, как золотой 22 июня 1998 года, а американская RIAA — 31 августа 2001 года[46][47]. Продажи альбома в США к июлю 2001 года составили 424 тысячи экземпляров[48].
Концертный тур
Из-за того, что выпуск Homogenic был отложен на месяц, тур в его поддержку проходил перед аудиторией, которая не была знакома с новыми песнями, так как ранее они нигде не обнародовались[22]. Турне стартовало в начале сентября. Концертная группа состояла лишь из одного музыканта — Марка Бэлла. Концерты прошли в Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, Испании и Великобритании; они были короткими, с длительностью около получаса и на них исполнялись только новые песни[22]. Ещё один тур был организован в конце октября и продлился чуть менее четырёх недель. Выступления прошли в Италии, Швейцарии, Франции, Великобритании, Шотландии, Германии, Ирландии и Дании[50]. В конце ноября, у Бьорк диагностировали пиелонефрит и, несмотря на то, что она чувствовала себя здоровой, ей рекомендовали взять трёхнедельный отпуск. В итоге, было отменено её северо-американское турне[50]. В 1998 году, был объявлен совместный тур певицы и группы Radiohead по Северной Америке, но вскоре был отменён из-за сложностей с перестроением сцены для шоу[51]. Вскоре, в середине года, Бьорк провела ещё один тур в Европе и других странах, включая Чили, Бразилию и Аргентину[51]. На разогреве в этом турне выступал электронный музыкант µ-Ziq[52].
Оценки альбома музыкальными критиками были положительными. В Entertainment Weekly ему дали высшую оценку, утверждая, что «Homogenic мог оказаться пресным и скучным — как операция по смене пола Стинга. Но результат свидетельствовал о том, что Бьорк осталась такой же незаурядной, в то время, как даже те песни, которые посвящены взрослой жизни, оказались удивительно искажёнными»[55]. В журнале Rolling Stone альбом получил четыре балла из пяти, где его назвали «одним из самых смелых — и самым впечатляющим — альбомом года»[24]. В NME диск получил девять баллов из десяти, где отмечали, что он «возможно один из её самых странных, но и её самый лучший [альбом]… Очевидно… что Бьорк создала свой самый эмоциональный, очень заряжающий и заводной альбом, который в то же время, стал жгучим триумфом духа приключений»[56]. Негативную оценку он получил от Стивена Томсона из The A.V. Club, который писал, что «в Homogenic выдержана стилистика и он достаточно креативен, как мы и могли ожидать, но как целое произведение, он едва ли даст возможность песням Бьорк самостоятельно заявить о себе»[53].
Американские критики ставили Homogenic на высокие места в итоговых годовых списках лучших альбомов. В опросе Pazz & Jop критиков газеты Village Voice диск был помещён на девятое место[60]. В Spin его поместили на четвёртую позицию в списке «20 лучших альбомов года»[61]. Британские критики также ставили альбом на высокие позиции в списках и рейтингах. Melody Maker поместил его на 33-ю строчку списка «Альбомы года», а NME — на пятнадцатую строку, по опросу критиков[62][63].
Поздние рецензии также отличались положительной оценкой. Райан Шрейбер из Pitchfork Media дал Homogenic 9,9 баллов из 10-ти, утверждая, что он был «абсолютно блестящим»[57]. В Tiny Mix Tapes писали, что Бьорк создала что-то столь освежающе уникальное, что причислить альбом к какому-либо жанру или навесить на его музыку ярлык не представляется возможным. В издании отмечали, что диск «стал основой музыки будущего» и Бьорк намного опередила своё время[5]. Хитер Фарес из AllMusic поставила альбому пять баллов из пяти и назвала Homogenic «её наиболее целостной работой». Автор писала, что если альбом и не показал музыку Бьорк со всех возможных сторон, то однозначно отразил самые лучшие из них[23].
В 2002 году, Homogenic был помещён изданием Slant Magazine на десятую строчку в списке «Величайшие электронные альбомы 20-го века»[64]. В 2003 году, Homogenic занял 21-ю строчку в списке ста лучших альбомов 1990-х, по версии издания Pitchfork Media, в котором утверждали, что он стал «одной из самых идеальных записей всех времён и, вполне возможно, Бьорк уже никогда не сможет приблизиться к уровню столь бесспорно захватывающей красоты»[65]. В 2007 году, Slant Magazine дал диску наивысший, из возможных, балл, описывая его, как «великолепный и пробуждающий воспоминания» и называя его одним из лучших альбомов 1990-х[2]. В ретроспективе карьеры Бьорк в 2007 году, Spin дал альбому пять баллов из пяти[66]. В 2011 году, Slant Magazine поместил диск на первое место в своём редакционном списке лучших альбомов 1990-х[67].
Награды и номинации
Homogenic получил несколько наград и номинаций от авторитетных музыкальных премий. Он был номинирован в категории «Лучший альбом альтернативной музыки» на церемонии «Грэмми» 1998 года, но проиграл диску OK Computer группы Radiohead[68][69]. Мишель Гондри был номинирован как режиссёр клипа к «Bachelorette» в номинации «Лучшее короткое музыкальное видео» на церемонии «Грэмми» 1999 года, но проиграл Юнасу Окерлунду с его видео к песне Мадонны «Ray of Light»[70][71]. Homogenic помог Бьорк получить награду в категории «Лучшая иностранная певица» на премии BRIT Awards[51].
Список композиций
Слова и музыка всех песен — Бьорк,[23][36] кроме указанных.
↑Smith, Ethan.Fall Preview Pop Music (англ.) // New York : magazine. — 1997. — 8 September (vol. 30, no. 34). — P. 105.. — «Björk, Homogenic, (Elektra, September 23)».
↑ 12Homogenic Review (англ.) // New Musical Express : magazine. — Mark Allen Group, 1997. — 20 September. — P. 54.. — «9 (out of 10) - "...her third solo album, HOMOGENIC, is probably her most weird, it is also her best....It is here...that Bjork has delivered her most emotional, highly-charged and groovy record, as well as a stinging triumph for the spirit of adventure.")».
↑ 12Schrieber, Ryan.Homogenic: Pitchfork (неопр.). Pitchfork Media. Дата обращения: 15 апреля 2009. Архивировано из оригинала 15 апреля 2009 года.
↑Hunter, James.SPIN (англ.) // Spin : magazine. — Spin Media, 1997. — September. — P. 135.. — «9 (out of 10) - "...the 31-year-old Reykjavik native's new album delves deeply into hip-hop, flies in orchestras, and proves that the electronic generation will yield much more than a string of dance epiphanies..."».