|
Folie à Deux
Folie A Deux (рус. Один психоз на двоих) — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Fall Out Boy, вышедший 10 декабря 2008 года на лейбле Island Records. Как и в случае с их предыдущими двумя альбомами From Under the Cork Tree (2005) и Infinity on High (2007), музыка к нему была написана вокалистом и гитаристом Патриком Стампом, а тексты — басистом Питом Венцем. Участники группы считали этот альбом самым крупным проектом-коллаборацией с другими исполнителями. К записи нескольких треков пластинки были привлечены музыканты Panic! at the Disco и рэпер Лил Уэйн. В отличие от их предыдущих релизов, запись альбома проходила в относительной секретности с июля по сентябрь 2008 года. Лирику этого альбома составляли композиции, связанные с разрушающими отношениями, моральными дилеммами и недостатками общества, многие из которых имели политическую окраску. Стиль альбома отошел от ранних эмо-пауэр-аккордов и перешёл к более широкому разнообразию жанров. Помимо приглашения некоторых артистов для записи Folie à Deux, были использовали инструменты и техника записи, ранее незнакомые группе. Для промоушена альбома группа запустила вирусную кампанию в стиле «Большого брата» под названием «Граждане за улучшения», и приступила к обширному гастрольному графику. Folie à Deux дебютировал на восьмой строчке американского чарта Billboard 200, разошедшись тиражом более 149 000 копий за первую неделю продаж, хотя и стал менее коммерчески успешным, чем «Infinity on High». Альбом получил положительные отзывы критиков, многие из которых сосредоточились на творческих моментах и смешении стилей, в то время как другие выразили обеспокоенность тем, что он был чрезмерно толерантным, чего совсем не ожидали от Fall Out Boy. По состоянию на 2013 год в Соединенных Штатах было продано более 449 000 копий альбома[1]. История созданияFall Out Boy начали писать материал для будущего альбома вскоре после выхода в 2007-м «Infinity on High». В марте 2008 года группа почти попала в Книгу рекордов Гиннесса как единственный музыкальный коллектив, выступивший на всех семи континентах за девять месяцев. Последней точкой должен быть стать концерт для группы ученых в Антарктиде[2]. Однако из-за плохой погоды группа не смогла вылететь в Антарктиду из чилийского Пунта-Аренаса[3]. Несмотря на эту неудачную попытку, этот опыт придал группе прилив энергии и вдохновил на написание большего количества материала[4]. И к моменту работы на студии, оказалось, что материала для предварительного отсеивания действительно слишком много[5]. Июнь 2008 года Fall Out Boy провели в доме продюсера Нила Эврона, где был сформирован список из трёх-четырёх композиций, которые и станут основой будущего альбома[6]. Ведущий вокалист и гитарист Патрик Стамп, а также басист и автор текстов Пит Венц приступили к воплощению высказанных идей в течение следующего месяца. Венц вспоминал, что процесс был таким же, как обычно: «Я прихожу к Патрику домой, и он как бы просто сидит там и играет песни, а я такой: "Ах, эта песня потрясающая!"»[7]. Работу над подготовкой материала для нового альбома притормозил выпуск кавер-версии композиции Майкла Джексона «Beat It» в качестве сингла. Звукозаписывающая компания хотела, чтобы помимо записи, группа сняла и музыкальное видео для дальнейшего продвижения[7]. До записи альбома Стамп пришёл в студию с намерением быть менее «потакающим своим желаниям» полагая, что в предыдущем релизе он и так исполнял доминирующую роль[8]. Он хотел больше сосредоточиться на создании целостного альбома, в котором будут сочетаться воедино все звуки и голоса участников, вместо того чтобы его вокал был на первом плане[9]. По совету Нила Эврона, который продюсировал две последние пластинки Fall Out Boy, квартет решает не усложнять музыку на Folie à Deux в противовес многослойному звучанию «Infinity on High»[10]. Группа постоянно давала интервью об альбоме ещё до того, как была записана хотя бы одна нота, что привело к неправильным представлениям о том, как будет звучать пластинка. Сначала ходили слухи, что альбом будет состоять исключительно из акустической фолк-музыки, в то время как другие источники позже утверждали, что он будет насыщен рэп-роком[11]. Запись и продюсированиеПосле выхода альбома «Infinity on High» внимание прессы к группе было ошеломительным, поэтому процесс записи новой пластинки участники старались сильно не афишировать[12]. У Патрика Стампа была готова музыка для 50 треков[13]. Предполагалось, что Folie à Deux будет сильно отличаться от трёх предыдущих альбомов Fall Out Boy, которые были взаимосвязаны музыкально и тематически; Стамп описал новый релиз как «нашу первую за долгое время просто старую добрую пластинку [...] и песни, в которых много свободы»[5]. Однако сессии оказались довольно сложными для группы. Стамп назвал процесс создания альбома «болезненным», отметив, что он и Венц ссорились по многим вопросам, приведя в пример случай, когда «я бросил что-то через всю комнату из-за перехода от мажора к минору»[10]. При создании предыдущих альбомов гитарист Джо Троман чувствовал, что ему и барабанщику Энди Хёрли не хватает творческой свободы, потому что Стамп и Венц слишком сильно контролировали рабочий процесс. «Я чувствовал: "Чувак, это больше не моя группа". В этом никто не виноват, и я не хочу, чтобы так казалось. Это был скорее личный комплекс, который я выработал после прочтения разных статей. Тяжело слышать: "Джо и Энди просто пассажиры"»[14]. Чтобы исправить ситуацию, Троман встретился со Стампом, чтобы поделиться своими опасениями, и это привело к положительному результату и плодотворному сотрудничеству над Folie à Deux. «Это заставило меня почувствовать, что мой вклад в наше творчество стал более внушительным. Это по-настоящему взволновало меня, и помогло мне найти свою роль в группе», — вспоминал Троман[14]. Группа намеренно сократила количество времени, отведенное на запись альбома, и не уведомила свой лейбл о начале работы над пластинкой. Участники надеялись, что эти шаги вернут их к тем дням, когда они были молодой, небогатой группой, которой нужно было закончить альбом до того, как закончатся деньги. «Когда мы начинали, в этом творческом процессе было что-то действительно интересное», — объяснял Стамп. «Чем больше у вас времени, тем больше у вас возможностей для излишеств»[15]. Он чувствовал, что процесс напоминал запись «Take This to Your Grave», потому что оба альбома создавались по принципу «первая мысль — самая лучшая». «Я думаю, мы пытались найти то же самое настроение, но уже сейчас, спустя много времени и с четырьмя взрослыми Fall Out Boys»[14]. Троман назвал процесс записи «весёлым, потому что он был совместным творчеством», но трудным, потому что они очень спешили[16]. В сентябре группа всё ещё заканчивала работу над записью треков с приглашёнными артистами — Брендоном Ури из Panic! at the Disco и Фарреллом Уильямсом. Группа очень хотела поработать с Канье Уэстом, но на это не хватило времени[17]. Фаррелл записал биты, а Стамп добавил к ним вокал и мелодии для «w.a.m.s.»[18]. Решение о сотрудничестве с Элвисом Костелло, вылившееся в композицию «What a Catch, Donnie», было спонтанным. Группа прислала Костелло песню, и, хотя он в тот момент болел бронхитом, он решил принять участие. Стамп был особенно взволнован возможностью совместного творчества, поскольку Хёрли отмечал, что «Элвис - любимый музыкант, певец и автор песен Патрика»[18]. Венц чувствовал, что приглашение других известных артистов для участия в записи альбома было необходимо, чтобы передать послание альбома: «Это очень похоже на мюзикл, где у каждого персонажа своя особая роль, поэтому каждый голос звучит наиболее осмысленно... Определенные реплики должны быть переданы определенными способами»[19]. КомпозицияМузыкаFolie à Deux продолжил дело в плане экспериментов со звучанием, начатым Fall Out Boy в работе над предыдущим альбомом «Infinity on High». Солист и гитарист Патрик Стамп снова выступил в качестве основного композитора и попытался создать мелодии, которые перекликались бы с темами текстов Венца[20]. По мере того, как менялось лирическое содержание в новых ракурсах по сравнению с предыдущими работами группы, музыкальный стиль, который формировала другие участники группы, также эволюционировал. По этому поводу Троман говорил: «Мы же не обещали: "Мы хотим выйти за рамки", это совсем не так. Мы просто хотели попробовать что-нибудь покруче. Альбом по-прежнему звучит как Fall Out Boy. Там длинные припевы. Но вы не можете делать одно и то же на каждой пластинке»[16]. В композициях этого альбома можно услышать большее разнообразие инструментов, отсутствовавших в предыдущих релизах группы, включая синтезатор, струнные и барабанный секвенсор[21]. Критики отметили сходство между альбомом и арена-роком 1980-х годов[22]. Джоуи Розен из Rolling Stone отмечает, что «Здесь они ещё больше раскрывают свою фанковую сторону: Стамп становится одной из самых невероятных звёзд голубоглазого соула в мире, вдыхая жизнь в классические последовательности аккордов R & B и щеголяя своим гибким голосом»[23]. Троман черпал вдохновение из творчества Queen, создавая гитарные гармонии, соответствующие вокалу Стампа на пластинке, хотя раньше чаще обращался к Metallica, Prince и The Rolling Stones[14]. Также он интерпретирует джазовую гитарную интерлюдию в «w.a.m.s.», которую сравнивают со Steely Dan[24]. Скрытый трек «Lullabye» — акустическая баллада в стиле Боба Дилана, написанная как колыбельная для сына Венца, Бронкса Маугли[25]. Лия Гринблатт из Entertainment Weekly охарактеризовала новый альбом «Ненадёжным призывом водных быков» как «громогласный гитарный гимн, состоящий из органа свадебного марша, грохочущих барабанов и гибкого вокала певца Патрика Стампа»[26]. В «Coffee's for Closers» барабанщик Энди Хёрли примешивает ударные марширующего оркестра[20]. Первый сингл «I Don't Care» можно описать как «диско-рокабилли», содержащий повторяющийся блюзовый рифф на протяжении всей композиции; а вокальное исполнение Стампа в треке сравнивают с Джоном Ли Хукером[21][24]. «Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet» является ярким воплощением основной темы альбома о резких сменах настроения, и «начинается с массивной ударной партии и скрипящих обработанных гитар, усиливается духовой секцией из четырех частей, а затем переходит к простой, мрачной фортепианной партии», — пишет Джеймс Монтгомери из MTV[20]. «What a Catch, Donnie», написанная под влиянием Элтона Джона, — фортепианная баллада, в которой фоном выступает струнная секция[24]. В концовке композиции звучат голоса Брендона Ури, Александра Делеона, Трэви Маккоя, Гейба Сапорта, Элвиса Костелло и Уильяма Беккета, исполняющих фрагменты других треков Fall Out Boy[27]. Бэк-вокал в «America's Suitehearts» сравнили с The Beatles[23]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic отмечал: «Fall Out Boy собрали в свой пятый альбом всё: камео суперзвезд и коллег, их так много, что Лил Уэйн и Дебби Харри едва слышны; громоподобные ритмы арены-рока и ультра-гладкие риффы в стиле хэйр-метал; намёки на соул и R&B»[28]. Критики описали альбом как пауэр-поп[29][30], поп-рок[31], поп[22][32], R&B[28][33], поп-панк[34][35] и альтернативный рок[36]. ТекстКак и в работе над предыдущими альбомами, тексты песен для Folie à Deux писал Пит Венц. О результатах его творчества высказался коллега по группе Стамп: «Он полностью превзошел самого себя на этом альбоме. И он даже не знает, насколько хороши его тексты»[20]. Венц, несмотря на обилие ярких событий в его личной жизни (женитьба на Эшли Симпсон, рождение сына Бронкса), в работе над релизом, напротив, постарался сместить фокус с личной фигуры в сторону окружавшего мира. Впервые на альбоме Folie à Deux Fall Out Boy отходят от линии автобиографичности, потому как музыканты считают, что формат «теряет свой блеск», потому что «все так делают»[15]. Основные темы композиций на альбоме, тем не менее, остаются прежними: любовь и отношения, моральные дилеммы, политика и социальные проблемы, а также такие понятия, как доверие и неверность, ответственность и обязательства[20]. Стамп назвал Folie à Deux «записью-посланием», цель которого показать «танец материализма между двумя сторонами, одержимыми друг другом, будь то девочки-подростки и производители сумок, политики и лоббисты или таблоиды и звёзды»[37]. Folie à Deux это также тест на самоиронию для американской культуры, ведь многие тексты представляют собой откровенную сатиру[15][38]. Тем не менее, хотя альбом содержит внушительный политический подтекст, группа попыталась избежать предельной откровенности в этих темах, оставив многие тексты открытыми для интерпретации слушателей[20]. Венц назвал «I Don't Care» «гимном нарциссизма», обращённым к поколению с кратковременным вниманием[39]. Он продолжил исследование этой темы и в «(Coffee's for Closers)», как объяснил Стамп: «Последнее десятилетие было полностью посвящено "мне". Это полностью о том, что "О, мне грустно. Я хочу этого. Я знаю кое-кого, кто знает этого человека. Я, я, я, я, я", — вот о чём эта песня»[20]. Кроме того, в «America's Suitehearts» поднята тема зацикленности общества на знаменитостях и желание не позволять им делать ничего плохого[40]. «27» исследует гедонистический образ жизни, распространенный в рок-н-ролльной музыке. Название является отсылкой к Клубу 27, известных музыкантов, включая Дженис Джоплин, Курта Кобейна и Джима Моррисона и других, которые умерли в возрасте 27 лет[41]. Венц чувствовал, что ведёт такой же опасный образ жизни, и был «в восторге» от того, что дожил до своего 28-го Дня рождения. Стамп добавил: «Там были часы обратного отсчёта и всё такое. Я помню, наш менеджер позвонил мне на 28-й день рождения Пита и закричал: "У нас получилось!"»[41]. Список композиций
История релиза
КритикаНа сайте Metacritic альбом имеет рейтинг 73/100, основанный на 21 отзыве музыкальных критиков[42]. Примечания
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.svg){kind=small}
