Bivouac

Bivouac
Обложка альбома группы Jawbreaker «Bivouac» (1992)
Студийный альбом группы Jawbreaker
Дата выпуска 1 декабря 1992 года
Дата записи октябрь 1991 г.
Место записи Razor's Edge (Сан-Франциско, штат Калифорния)
Жанры
Длительность 55:02
Продюсеры
Страна  США
Язык песен английский
Лейблы The Communion/Tupelo
Хронология группы Jawbreaker
Unfun
(1990)		 Bivouac
(1992)		 24 Hour Revenge Therapy
(1994)
Синглы с Bivouac
  1. «Chesterfield King»
    Выпущен: май 1992 года

Bivouac (с англ. — «Бивуак») — второй студийный альбом американской панк-рок-группы Jawbreaker, выпущенный лейблами Tupelo Recording Company и The Communion Label 1 декабря 1992 года. Во время продвижения своего дебютного альбома Unfun (1990 г.) во время десятинедельного тура по Соединённым Штатам у группы появился новый материал, над которым они хотели поработать на своих концертах. После завершения тура они распались, хотя позже, в 1991 году, снова объединились для написания новых песен. С июня 1991 года они писали материал и репетировали несколько раз в неделю в преддверии сессий звукозаписи в октябре 1991 года. Сессии проходили в студии Razor’s Edge в Сан-Франциско, штат Калифорния, где продюсерами выступили сами Jawbreaker, Билли Андерсон, Майк Мораски и Джонатан Бёрнсайд. Классифицируемый как эмо-, панк-рок и поп-панк-альбом, в нём прослеживается влияние творчества таких групп, как Helmet, Naked Raygun и ранних The Smashing Pumpkins, а также испытал влияние пост-панк-сцен Среднего Запада и Вашингтона, округ Колумбия.

Bivouac получил положительные отзывы музыкальных критиков, многие из которых похвалили его разнообразное звучание, в то время как другие прокомментировали смену направления с Unfun. В преддверии выхода альбома Bivouac в мае 1992 года был выпущен сингл с альбома — «Chesterfield King», который сопровождался гастролями по Восточному побережью США. Через несколько месяцев фронтмен Блейк Шварценбах начал страдать от проблем с горлом; во время гастролей по Европе он перенёс операцию в Лондоне по удалению полипа, который образовался на его голосовых связках. Через пять дней он вернулся к пению, и его голос поднялся на две октавы выше. Альбом Bivouac был переиздан лейблом Blackball Records на лейбле барабанщика Адама Пфалера в 2012 году и с тех пор дважды переиздавался на виниле. LA Weekly и Spin назвали альбом важным релизом в жанре эмо, а «Chesterfield King» была включена в список 100 лучших песен в стиле поп-панк по версии журнала Cleveland.com.

Предыстория

Основная статья: Unfun § Выпуск и продвижение

Jawbreaker выпустили свой дебютный студийный альбом Unfun в мае 1990 года на лейбле Shredder Records[1], который сопровождался десятинедельными гастролями по Северной Америке[2]. Во время выступления вокалист и гитарист Блейк Шварценбах сказал, что у них есть новый материал, над которым они хотели бы поработать во время своих живых выступлений. Это отличалось от их предыдущего метода записи песен сразу после их завершения[3]. Басист Крис Бауэрмейстер наслаждался гастролями, но отметил, что это накладывало отпечаток на личные отношения между членами группы. Дошло до того, что он перестал разговаривать с барабанщиком Адамом Пфалером и Шварценбахом. Хотя гастроли помогли группе завоевать популярность в национальных панк-турах, напряжённость привела к тому, что по возвращении домой Jawbreaker распались. После этого Бауэрмейстер и Шварценбах вернулись в Нью-Йоркский университет, после чего несколько месяцев не общались. В этот период Бауэрмейстер посетил шоу в музыкальном клубе CBGB и завёл разговор с одним из посетителей. Этот человек был разочарован распадом Jawbreaker, и Бауэрмейстер, услышав об этой новости, впервые после их гастролей подумал о группе в целом[4]. Бауэрмейстер получил степень бакалавра в декабре 1990 года, а Шварценбах — спустя нескольких месяцев[4].

После уговоров своих друзей Бауэрмейстер и Шварценбах воссоединились и решили снова работать в группе[5]. Завершив обучение, в середине 1991 года трио переехало в район Мишн в Сан-Франциско, штат Калифорния, для написания нового материала[6]. После переезда музыкальные пристрастия участников группы сменились в сторону музыки таких коллективов, как Government Issue, Nirvana и Pixies[7]. Арендная плата в этом районе была низкой и позволяла участникам полностью погрузиться в общение с артистами и музыкантами-единомышленниками. Все они жили в одном здании: Пфалер и Шварценбах в одной комнате, а Бауэрмейстер в комнате напротив со своим техником Раулем Рейесом и Лэнсом Ханом из Cringer[8]. После этого они отыграли 25 концертов в местных городах[9] вместе с такими панк-группами, как Econochrist, Green Day и Samiam. Вскоре Jawbreaker были приняты музыкальной сценой в районе залива Сан-Франциско, стали известны читателям панк-зина Maximumrocknroll и стали формироваться в одном из главных панк-заведений этого района. Первоначально Jawbreaker входили в число шести групп, но по мере роста их аудитории они стали выступать в качестве хедлайнеров в Беркли, Лос-Анджелесе и Сакраменто, штат Калифорния, в дополнение к Сиэтлу, штат Вашингтон[8].

Запись

Журналист Дэн Оззи в своей книге «Распродажа: Массовое помешательство крупных лейблов, охватившее панк, эмо и хардкор в 1994—2007 годах» (2021 г.), пишет, что они выделялись на фоне местных поп-панк-групп и состава лейбла Lookout! Records из Беркли, поскольку участники были «немного старше, немного более образованны. У них были учёные степени по философии, истории, английской литературе, в то время как многие из них были старшеклассниками или бросали учёбу»[8]. Оззи также сказал, что первое время пребывания Jawbreaker в Bay Area совпало с завершением периода становления инди-сцены. Он объяснил, что после выхода альбома Nevermind группы Nirvana на лейбле в сентябре 1991 года он сразу же стал коммерчески успешным. В результате интерес музыкальной индустрии к инди-исполнителям значительно возрос. Пфалер сказал, что крупные лейблы начали проявлять интерес к Jawbreaker в том году; они получили письма от двух лейблов, которые хотели послушать их демозапись, но участники группы их быстро проигнорировали[10]. Большинство песен, вошедших в их следующий альбом, были написаны в период с июня по сентябрь 1991 года[11] .

Jawbreaker репетировали несколько раз в неделю на репетиционной площадке в Тендерлойне, Сан-Франциско, в преддверии сессий звукозаписи в октябре 1991 года[12]. Они записывались в студии Razor’s Edge в Сан-Франциско, штат Калифорния; они выбрали студию, поскольку знали о других выступлениях, которые там записывались. Основные партии ударных, бас-гитары и гитары были записаны за три-четыре дня. Продюсер Джонатан Бёрнсайд участвовал в этих первых сессиях всего один день, пока не покинул проект, оставив его в основном продюсеру и звукоинженеру Билли Андерсону. Андерсон был ранее знаком с группой, а также был её поклонником, поскольку знал членов группы по сцене в Сан-Франциско. Хотя Майк Мораски считается продюсером, Андерсон сказал, что он взял на себя роль звукоинженера. После недельного перерыва в течение двух-трёх дней начался процесс наложения. Андерсон подсчитал, что эти сессии обошлись группе менее чем в 5000$. Они свели большинство песен в разгар пожара в Окленд-Хиллз, о чём не подозревали до позднего вечера[13]. «Ache» была записана во время сессий, но в конечном итоге была оставлена без сведения, когда составлялся список композиций[14]. Андерсон, Майк Мораски, Бёрнсайд и сама группа были приглашены в качестве звукоинженеров и продюсеров. Джордж Хорн занимался мастерингом альбома в студии Fantasy, расположенной в Беркли, штат Калифорния[15].

Композиция и стиль

В музыкальном плане звучание Bivouac было охарактеризовано как эмо[16][17][18], панк-рок[19][20][21], и поп-панк[17][22], с музыкальными элементами навеянные творчеством групп Helmet, Naked Raygun и ранних The Smashing Pumpkins[21][23]. В своей книге «24-часовая терапия мести» (2018), посвященной группе, Ронен Гивони сказал, что она была «медленнее, тяжелее и мрачнее во всех отношениях» по сравнению с Unfun. Он объяснил, что Bivouac — это «набор обширных, сложных глубоководных эпопей; гневных, параноидальных воплей отчаяния; скорбных, оплакивающих весь мир похоронных песнопений; и ярких, состоящих из нескольких частей фантазий о мести». Шварценбах сравнил звучание альбома с работами Боба Моулда, Майка Несса из Social Distortion, Эвана Дандо из The Lemonheads, Шинейд О’Коннор, Ги Пиччотто из Fugazi и Дэйва Пирнера из Soul Asylum[24]. Кайл Райан из The A.V. Club написал, что на группу повлияли пост-панк-сцены Среднего Запада и Вашингтона, округ Колумбия, с их «угловатыми ритмами, мощным басом, шумными гитарами и ярко выраженной мрачностью»[25]. Шварценбах и Хан часто говорили о написании песен; Хан и остальные участники Jawbreaker вместе проводили время и слушали музыку, которая, по словам Шварценбаха, нашла отражение в их песнях[26].

Известный автор Брендан Фитцджеральд сказал, что в лирическом плане это «мрачный и агрессивный» альбом, который передаёт «неверие и отчаяние, перемежающиеся с романтическими всплесками радости»[16]. Энди Гринвальд, автор книги «Нет ничего приятнее: панк-рок, подростки и эмо» (2003 г.), написал, что тексты были взяты из дневников Шварценбаха, из-за чего внимание переключилось на него: «Тогда внимание привлёк автор песен; слушателям нравилась не песня, а сам певец»[27]. В отличие от более поздних релизов группы, которые были полностью написаны Шварценбахом[28], Bivouac был назван «самым совместным» альбомом Jawbreaker[29]. Текст песни «Sleep», «P.S. New York Is Burning» и «Like a Secret» были написаны Бауэрмейстером, в то время как «Parabola» была результатом совместной работы всех трёх участников группы[29][30]. «Повествовательные» семплы звучат в трёх песнях альбома, а именно «Donatello», «Like a Secret» и «Bivouac»[31]; Пфалер сказал, что на инструментальные партии, на которые были наложены эти семплы, повлияли Bitch Magnet и Sonic Youth[32]. Автор Эндрю Эрлз написал в своей книге «Дай мне инди-рок: 500 основных альбомов американского андеграундного рока 1981—1996 годов» (2014 г.), что участники Jawbreaker «подсмотрели» это у своих сверстников из Steel Pole Bath Tub[33]. Название альбома — Bivouac было взято из семпла, использованного в одноимённой песне, который в свою очередь был взят из документального фильма о природе, посвящённого колониям муравьёв[34]. Пфалер объяснил, что ведущий-рассказчик рассказывает о бивуаках: «временные лагеря, которые муравьи строят из своих живых тел, чтобы защитить королеву. Мы подумали, что это уместно, так как наш переезд в С.Ф. был немного похож на бивуак»[35].

Песни

Перезаписанная версия «Shield Your Eyes» является открывающей песней альбома, в конце затихает после 15 секунд гудения[29]. Более ранняя версия песни была включена в сборник различных исполнителей, выпущенный их предыдущим лейблом Shredder Records в 1989 году[36]. В песне рассказывается о человеке, который предпочитает пялиться на тротуар, вместо того чтобы смотреть прямо на солнце, рискуя ослепнуть[19]. В песне «Big», наполненной фидбэком, лирический герой обнаруживает, что не способен обсуждать свои эмоции[16]. В «Chesterfield King» нарратор размышляет о том, чтобы полюбить кого-то; он описывает встречу с бездомной женщиной в магазине 7-Eleven[37][38]. Арин Кибл в своей статье о Jawbreaker, опубликованной в журнале Routledge Companion to Music and Modern Literature (2022 г.), сказал, что в ней представлен короткий рассказ, который напоминает о реалистических подходах таких писателей, как Элис Манро и Рэймонд Карвер млд.[39]. Миша Перлман из Louder сказал после этого обмена мнениями, что он «противопоставляет безрассудство и свободу молодости опыту и мудрости старости, а также открыто противостоит человеческой смертности»[38]. В «Donatello» творческий процесс используется как аналогия обречённых отношений; за ним следует арт-панк-песня «Face Down»[20][40].

В «Tour Song» рассказывается о гастролях; группа сочинила её перед североамериканскими гастролями 1990 года[11]. Песня начинается с записи Шварценбаха на автоответчик, адресованной его девушке. За песней следуют две кавер-версии: «You Don’t Know…» (1980 г.), первоначально записанная Джоан Джетт для её сольного дебюта, и «Pack It Up» (1981 г.), первоначально записанная The Pretenders для их второго студийного альбома[41]. Обсуждая реакцию аудитории в интервью, Шварценбах сказал, что «Pack It Up» послужил отсылкой к людям, которые просили их сыграть старый материал, который они больше не играли[42]. Про песню «Parabola», у которой басовая линия в стиле The Jesus Lizard, Блейк сказал, что это была песня о «подлых людях»[43]. На текст песни повлияло творчество Джека Керуака, и в нём говорится о ненависти к себе[16][20]. Альбом завершается экспериментальным композицией «Bivouac», которая длится десять минут и объединяет различные музыкальные элементы из остальных песен альбома[20][21]. Рецензент AllMusic Фред Томас описал альбом как «сочетание закрученных басовых линий и громких гранжевых припевов с текстами, вдохновлёнными поэтами-битниками, призванными примирить отстранённость от семьи в стиле Холдена Колфилда»[21]. Кибл написал, что группа передаёт иронию правил в музыке сцены, «которые якобы существуют для защиты аутентичности, требуют перформативности, которая на самом деле может подорвать эту самую аутентичность»[44].

Художественное оформление

На обложках кассет и пластинок альбома Bivouac изображена обнажённая женщина в маске кролика. Обложка CD-релиза представляет собой часть изображения с названием группы и альбома; при разворачивании вкладыша можно увидеть полный рисунок. Изображение было сделано художником Бренданом Мёрдоком[45]. Лэнс Хан предоставил фотографии для задней обложки альбома, а Пфалер и Дженнифер Кобб — фотографии для вставки[15]. Этот альбом ознаменовал собой последнее появление логотипа группы 4F, который впервые появился на их дебютном семидюймовом виниловом альбоме[30]. Она появилась примерно в то время, когда независимая панк-музыка была вытеснена растущей гранж-сценой[21].

Выпуск и продвижение

Хан ранее работал в Revolver Distribution, которая сотрудничала с несколькими лейблами на складе в Сан-Франциско, такими как Tupelo Recording Company и The Communion Label. Хан убедил Гэри Хелда из Revolver подписать контракт с Jawbreaker; Хан сказал группе, что им следует поговорить с Хелдом, поскольку ему понравился их новый материал[32][46]. Шварценбах сказал, что в конечном итоге они остановились на Tupelo и Communion, поскольку эти лейблы ранее подписали контракт с одной из его любимых групп — Bitch Magnet[47]. Компания Revolver базировалась в Великобритании, что, как предполагалось, позволит группе лучше распространять свои будущие релизы в Европе[48]. «Chesterfield King» был выпущен в мае 1992 года[49]; в него вошли «Tour Song», «Face Down», «You Don’t Know…» и «Pack It Up»[50]. Поскольку весь материал не поместился бы на одном альбоме, он был включён в мини-альбом[32]. Пфалер сказал, что разделение песен в конечном итоге привело к задержке выхода их нового альбома[48]. В том же месяце Eugene Register-Guard сообщили, что Bivouac будет выпущен через три месяца[49]. После переезда из своих резиденций группа отправилась в десятинедельные гастроли Hell Is on the Way[10], забронированные Пфалером[46], в рамках которого они отправились в путешествие по Восточному побережью[51]. Через пять дней Шварценбах сорвал голос во время выступления в Каламазу, штат Мичиган[51]. После пяти песен он покинул сцену, а на следующий день посетил врача, который обнаружил у Блейка на голосовых связках полип. Шварценбах объяснил, что для полного восстановления потребуется хирургическое вмешательство и двухнедельный период отдыха[52].

Jawbreaker провели совещание и решили, что Рейес может заменить Шварценбаха на оставшуюся часть гастролей и, возможно, на первые две недели предстоящих европейских. Однако после следующего концерта Рейес забыл текст, и Шварценбах снова начал петь[52]. К августу 1992 года Шварценбах стал осторожнее относиться к своему голосу, поскольку он «становился всё хуже» на протяжении трёх предыдущих концертов, что он объяснял тем, что новые песни были «очень вокально-ориентированы»[46]. Примерно в это же время издание Spin опубликовало статью в своём августовском номере за 1992 год, в которой освещались различные выступления на панк-сцене Сан-Франциско, в том числе Green Day, Jawbreaker и Samiam[10]. В преддверии европейских гастролей они связались с сотрудницей Lookout! Records Кристи Колкорд, который выступал в качестве их агента по бронированию билетов и концертного менеджера на всё время поездки. Она объяснила, что они не были уверены, стоит ли лететь на континент вопреки предписаниям врача Шварценбаха[52]. Обеспокоенные потенциальной потерей денег из-за того, что они этого не сделают, а также энтузиазмом участников из-за их желания это сделать, они в конечном счёте отправились на гастроли[53]. Через три недели после этого, находясь в Ирландии, Шварценбах начал кашлять кровью; к этому моменту Колкорд решил отвезти его в больницу. В октябре 1992 года в Лондоне ему была сделана операция по удалению полипа[53].

Хоть врачи рекомендовали Блейку сделать десятидневный перерыв, он, однако, снова начал петь после пяти дней пребывания в Норвегии[54]. Он заметил, что его голос стал на две октавы выше, в результате чего он вернул себе прежнее звучание. После окончания тура Пфалер и Шварценбах жили в своём фургоне, так как оба уволились с работы и перевезли свои вещи на склад[55]. Некоторое время спустя Пфалеру была сделана артроскопическая операция на колене, после чего у него был диагностирован синдром грудного выхода[56]. Альбом Bivouac был выпущен 1 декабря 1992 года лейблами Tupelo и Communion[57]; он должен был выйти на два месяца раньше, но, поскольку Хелд был занят гастролями по Европе с группой DUH, это привело к тому, что лейблы на некоторое время перестали работать[46]. Пфалер объяснил задержку тем, что он сдерживал выпуск, чтобы распродать все копии двенадцатидюймового винила «Chesterfield King», а также временем, которое потребовалось на создание обложки[48].

Переиздание

В честь 20-летия альбома Bivouac и сингл «Chesterfield King» были переизданы на виниле в 2012 году лейблом Пфалера — Blackball Records[58]. CD-версия включала в себя песню «Peel It the Fuck Down» и демо-версию «Ache» на кассете в качестве бонус-композиции; первый был взят из сборника группы Etc. (2002 г.), в то время как другая версия последней появилась на их следующем студийном альбоме 24 Hour Revenge Therapy (1994 г.)[50][58]. Согласно сопроводительному пресс-релизу, обе пластинки были ремастированы Джоном Голденом, и «увеличенная частота дискретизации повысила некоторые нижние и средние частоты»[58][59]. Пфалер объяснил, что хотел получить более точное звуковое изображение того, что они услышали в студии. Поскольку они перешли от обычных форматов к цифровым носителям, «частота дискретизации теперь в два раза выше, чем в 1992 году»[32]. С тех пор Blackball Records переиздавали его на виниле в 2015 и 2017 годах[60][61].

Отзывы критиков

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд[21]
MusicHound Rock4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[62]
Pitchfork Media8.8/10[50]
Record Collector4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[20]
Rock Hard7/10[63]
Spectrum Culture3.75/5[19]

Несколько рецензентов высоко оценили разнообразное звучание альбома. Писатель Ронен Гивони назвал его своим «самым стилистически разнообразным и нестандартным» релизом, полным «плотных наслоений и экспериментов с драматическими» инструментальными партиями и вокальными семплами[29]. В обзоре для журнала Record Collector Перлман объяснил, что идентичность альбома основана на его «разнообразном и экспериментальном взгляде на эстетику панка»[20]. Фицджеральд сказал, что то, чего ему «не хватает в качестве исполнения, он компенсирует заикающимися изменениями темпа и наполнением», что в совокупности воспринимается как «душераздирающий пример идеальной музыкальной чистоты»[16]. Адам Тёрнер-Хеффер из God Is in the TV посчитал, что это «доказало, что амбиции группы выходят за рамки того, чтобы быть просто панк-рок-группой <…>, расширяя и без того быстро расширяющиеся границы, которые они представляли ранее»[64]. Рецензент журнала Rock Hard Буффо Шнадельбах сказал, что группа отказалась от панк-рока, трэш-метала и вдохновлённое фанком звучание других групп Сан-Франциско вместо «панк-шумного инди-гитарного рока»[63]. Томас назвал это «пожалуй, самым бурным из всех, что у них были, — самый грубый материал»[21]; Мелисса Фоссум из Phoenix New Times сказала, что «сверхплотная» музыкальность сделала его «одним из самых сложных для восприятия альбомов, но в контексте Jawbreaker он великолепен»[65].

Другие критики прокомментировали написание песни и то, что она перестала быть популярной. Джим Теста из Trouser Press отметил, что, хотя альбом и утратил «игривую яркость» их дебюта, Bivouac продолжили свою «формулу грамотных, хорошо проработанных поп-песен, наполненных непредсказуемыми паузами и изменениями»[66]. Брэндон Стосуи из Pitchfork Media сказал, что это была их «мрачная коллекция, очередной раскидистый набор, который показал, что они переходят от более чистого, спокойного образа на Unfun к чему-то более суровому, дикому и умному»[50]. Барри М. Прикетт, автор книги «MusicHound Rock: The Essential Album Guide» (1999 г.), был очарован «длинными, страстными эпопеями, которые никогда не затягиваются» на Bivouac, в отличие от «коротких, напряжённых композиций», составлявших Unfun[62]. Журналист Alternative Press Вивианн Оу сказала, что альбом демонстрирует, как группа «прогрессирует с мелодиями, в которых слышится отчуждение и жгучие аккорды агрессивной гитары», подчеркивая рост Шварценбаха как автора текстов[67]. Дэн Фидлер из Spin высоко оценил индивидуальные способности трио[68]; Райан Кайл из The A.V. Club объяснил музыкальность группы тем, что все участники «в равной степени вкладывались в написание песен»[25]. Эрлз сказал, что альбом «на годы превзошёл по зрелости не только свой дебют, но и многих» своих сверстников[69]. Когда он сравнил Bivouac с Unfun, он сказал, что это «звучит как совершенно другая группа», назвав её значительно более амбициозной, чем её предшественница[33].

Влияние

После выхода альбома Bivouac Гринвальд написал, что харизма Шварценбаха как фронтмена «помогла Jawbreaker утвердиться в качестве гастролирующей группы национального масштаба»; в дополнение к этому, группа, с её «доминирующим голосом и пронзительно личным взглядом, спродюсировала первого эмо-идола»[70]. Эрлз сказал, что альбом привлёк поклонников группы в американском андеграунде от пост-хардкора до альтернативного и инди-рока[33]. Джо Гросс из Spin сказал, что Bivouac и 24 Hour Revenge Therapy были «двумя ключевыми документами раннего эмо»[18]; редакторы Синди Делл Кларк и Саймон Дж. Броннер высказали аналогичное мнение в своей книге «Молодежная культура в Америке» (2016 г.)[71]. Чаз Кангас из Spectrum Culture написал, что Jawbreaker обеспечили специфическим звучанием, «таким образом, что современные группы всё ещё имеют слышимую часть альбома в своей коллективной ДНК»[19]. Райан сказал, что в последующем годы, Jawbreaker изменили мрачную атмосферу Bivouac с помощью более ярко звучащей 24 Hour Revenge Therapy и вернулись к ней на Dear You (1995 г.), не прибегая к амбициозному написанию песен[25]. Фицджеральд сказал, что «абсолютная музыкальная стойкость и лирическая страсть <…> делают этот альбом краеугольным камнем андеграундной рок-музыки» в духе Pixies и The Promise Ring[16]. В интервью Alternative Press, посвящённом продвижению Dear You, Шварценбах раскритиковал альбом как «пародию на разрозненную личность»[67]. Он пересмотрел звучание альбома со своей более поздней группой Forgetters, с их песней «Too Small to Fail» (2010 г.)[72].

В Cleveland.com поместили песню «Chesterfield King» на 16-е место в их списке 100 лучших песен в стиле поп-панк[37]. Песня также попала в списки лучших песен Jawbreaker по версии Alternative Press[73], God Is in the TV[64], Louder[38], и Stereogum[22]. LA Weekly поместили Bivouac на 9-е место в своём списке 20 лучших эмо-альбомов в истории[74]. На протяжении многих лет каверы на несколько песен были включены в различные трибьют-альбомы: песня «Bivouac» в исполнении группы Goodboy Suit попал в альбом So Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (2003 г.)[75]; «Shield Your Eyes» в исполнении группы For Amusement Only и «Chesterfield King» группы Nerf Herder вошли в альбом Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute (2003 г.)[76]. Гордон Уизерс записал каверы на песни «Chesterfield King» и «Bivouac» для своего альбома Jawbreaker on Cello (2019 г.), который стал результатом его участия в документальном фильме Jawbreaker «Don’t Break Down». (2017 г.)[77][78].

Список композиций

Все тексты написаны Блейком Шварценбахом, вся музыка написана группой Jawbreaker, за исключением отмеченных.

Оригинальное CD-издание[79]
№НазваниеАвтор(ы)Длительность
1.«Shield Your Eyes» 3:10
2.«Big» 5:06
3.«Chesterfield King» 3:55
4.«Sleep» 4:06
5.«Donatello» 3:03
6.«Face Down» 3:06
7.«P.S. New York Is Burning» 5:08
8.«Like a Secret» 4:11
9.«Tour Song» 4:39
10.«You Don't Know...» (кавер на Джоан Джетт)Джоан Джетт, Кенни Лагуна, Ричи Корделл2:35
11.«Pack It Up» (кавер на The Pretenders)Крисси Хайнд, Джеймс Ханиман-Скотт2:51
12.«Parabola» 3:06
13.«Bivouac» 10:06
Общая длительность:41:06

Примечание

  • в винил-издании альбома композиции «Tour Song», «Face Down», «You Don’t Know…» и «Pack It Up» отсутствуют[15]

Участники записи[15]

Примечания

Примечания

  1. ↑ "Jawbreaker". Maximum Rocknroll (Interview) (87). August 1990. ISSN 0743-3530.
  2. ↑ Givony 2020, p. 29
  3. ↑ Palmer, David (Summer 1990). "Jawbreaker". Upstate (Interview) (1).
  4. ↑ 1 2 Givony 2020, p. 30
  5. ↑ Givony 2020, pp. 30-1
  6. ↑ Givony 2020, p. 31
  7. ↑ Boulware; Tudor 2009, p. 372
  8. ↑ 1 2 3 Ozzi 2022, p. 41
  9. ↑ Givony 2020, p. 33
  10. ↑ 1 2 3 Ozzi 2022, p. 42
  11. ↑ 1 2 MW. Chris Bauermeister on Jawbreaker's Bivouac and Chesterfield King reissues. Giant Robot (11 декабря 2012). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 7 января 2023 года.
  12. ↑ Givony 2020, pp. 33-4
  13. ↑ Bender, Alex (May 2003). "Interview with Billy Anderson" (Interview). Loosecharm. Архивировано 4 ноября 2011. Дата обращения: 23 января 2023. {{cite interview}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 4 ноября 2011 (справка)
  14. ↑ Givony 2020, p. 45
  15. ↑ 1 2 3 4 Jawbreaker (1992). Bivouac (sleeve). The Communion Label/Tupelo Recording Company/Rough Trade Records GmbH. COMMUNION 38-1/TUPELO 38-1/RTD 301.0038.1 28.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Fitzgerald 2003, p. 3
  17. ↑ 1 2 Beaujon 1999, p. 148
  18. ↑ 1 2 Gross 2004, p. 103
  19. ↑ 1 2 3 4 Kangas, Chaz. Jawbreaker: Bivouac. Spectrum Culture (30 января 2013). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 14 января 2023 года.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pearlman, Mischa. Bivouac / Jawbreaker. Record Collector (27 января 2013). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 14 января 2023 года.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Thomas, Fred. Bivouac - Jawbreaker | Songs, Reviews, Credits. AllMusic. Дата обращения: 25 сентября 2021. Архивировано 21 мая 2016 года.
  22. ↑ 1 2 Nelson, Michael. The 10 Best Jawbreaker Songs. Stereogum (30 ноября 2012). Дата обращения: 12 марта 2022. Архивировано 11 ноября 2020 года.
  23. ↑ Berlyant, Matthew. Matthew Berlyant: September 27, 2009. The Big Takeover (27 сентября 2009). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 24 сентября 2021 года.
  24. ↑ Givony 2020, p. 35
  25. ↑ 1 2 3 Ryan, Kyle. Jawbreaker: Bivouac. The A.V. Club (28 ноября 2006). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 1 декабря 2021 года.
  26. ↑ MW. Blake Schwarzenbach on Jawbreaker's Bivouac and Chesterfield King reissues. Giant Robot (10 декабря 2012). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 7 января 2023 года.
  27. ↑ Greenwald 2003, p. 21
  28. ↑ Galil, Leor. The Definitive Oral History of Jawbreaker's 24 Hour Revenge Therapy. Pitchfork (28 апреля 2017). Дата обращения: 6 января 2020. Архивировано 20 июня 2021 года.
  29. ↑ 1 2 3 4 Givony 2020, p. 36
  30. ↑ 1 2 Bender, Alex (April 1999). "Interview with Adam Pfahler" (Interview). Loosecharm. Архивировано 20 августа 2008. Дата обращения: 23 января 2023. {{cite interview}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 20 августа 2008 (справка)
  31. ↑ Ryan 2002, p. 148
  32. ↑ 1 2 3 4 MW. Adam Pfahler on Jawbreaker's Bivouac and Chesterfield King reissues. Giant Robot (20 ноября 2012). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 7 января 2023 года.
  33. ↑ 1 2 3 Earles 2014, p. 160
  34. ↑ Givony 2020, p. 34
  35. ↑ Givony 2020, pp. 34-5
  36. ↑ Givony 2020, p. 23
  37. ↑ 1 2 Smith, Troy L. The 100 greatest pop punk songs of all time. Cleveland.com (2 марта 2022). Дата обращения: 3 марта 2022. Архивировано 3 марта 2022 года.
  38. ↑ 1 2 3 Pearlman, Mischa. The 13 best songs by Jawbreaker. Louder (2 июля 2015). Дата обращения: 24 октября 2022. Архивировано 6 сентября 2021 года.
  39. ↑ Keeble 2022, p. 399
  40. ↑ Howe, Brian. Jawbreaker: A Hard, Sweet Time-Capsule of Punk's Troubled Adolescence. The Fanzine (4 декабря 2012). Дата обращения: 6 июня 2022. Архивировано 14 января 2023 года.
  41. ↑ Givony 2020, p. 38
  42. ↑ Nonogirl; Squeaky (April 1996). "Jawbreaking with Blake Schwarzenbach" (Interview). No. 2. Static.
  43. ↑ Givony 2020, p. 39
  44. ↑ Keeble 2022, p. 398
  45. ↑ 'You could shoot a gun in the air and hit a great song'—Jawbreaker discuss '24 Hour Revenge Therapy'. Alternative Press (6 октября 2014). Дата обращения: 28 января 2023. Архивировано 10 октября 2014 года.
  46. ↑ 1 2 3 4 Demon; Vince; Mike (August 1992). "Jawbreaker". Spontaneous Combustion (Interview) (13).
  47. ↑ 5 Records with Jawbreaker's Blake Schwarzenbach. Discogs. Дата обращения: 9 февраля 2024. Архивировано 7 февраля 2024 года.
  48. ↑ 1 2 3 Bouffon, Le (May 1993). "Jawbreaker". Maximum Rocknroll (Interview) (120). ISSN 0743-3530.
  49. ↑ 1 2 Anon. 1992, p. 3D
  50. ↑ 1 2 3 4 Stosuy, Brandon. Jawbreaker: Bivouac. Pitchfork (9 января 2013). Дата обращения: 25 сентября 2021. Архивировано 25 октября 2022 года.
  51. ↑ 1 2 Givony 2020, p. 41
  52. ↑ 1 2 3 Givony 2020, p. 42
  53. ↑ 1 2 Givony 2020, p. 43
  54. ↑ Givony 2020, pp. 43–4
  55. ↑ Givony 2020, p. 44
  56. ↑ Thomas, Dave (July 1996). "Life Goes On" (Interview). Grid Magazine.
  57. ↑ Thomas, Fred. Bivouac - Jawbreaker | Songs, Reviews, Credits. AllMusic. Дата обращения: 16 января 2023. Архивировано 15 октября 2019 года.
  58. ↑ 1 2 3 Whitt, Cassie. Jawbreaker to release 20th anniversary editions of 'Bivouac' and 'Chesterfield King'. Alternative Press (17 октября 2012). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 15 января 2023 года.
  59. ↑ Adams, Gregory. Jawbreaker to Reissue 'Bivouac' LP and 'Chesterfield King' 12-inch. Exclaim! (16 октября 2012). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 14 января 2023 года.
  60. ↑ Jawbreaker (2015). Bivouac (sleeve). Blackball Records. BB-009-LP.
  61. ↑ Jawbreaker (2017). Bivouac (sleeve). Blackball Records. BB-009-LP.
  62. ↑ 1 2 Prickett 1999, p. 597
  63. ↑ 1 2 Schnadelbach, Buffo. Jawbrealer Bivouac (нем.). Rock Hard (20 ноября 1992). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 16 июля 2022 года.
  64. ↑ 1 2 Turner-Heffer, Adam. Feature: The 5 Essential Jawbreaker Tracks. God Is in the TV (26 апреля 2019). Дата обращения: 24 октября 2022. Архивировано 24 октября 2022 года.
  65. ↑ Fossum, Melissa. Jawbreaker: You're Not Punk, and I'm Telling Everyone. Phoenix New Times (5 июля 2012). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 14 января 2023 года.
  66. ↑ Testa, Jim. Jawbreaker. Trouser Press. Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 24 октября 2022 года.
  67. ↑ 1 2 Oh, Vivianne (1995-1996). "Jawbreaker". Alternative Press (Interview).{{cite interview}}: Википедия:Обслуживание CS1 (формат даты) (ссылка)
  68. ↑ Fidler 1992, p. 86
  69. ↑ Earles 2014, p. 159
  70. ↑ Greenwald 2003, pp. 21, 22
  71. ↑ Clark; Bronner eds. 2016, p. 210
  72. ↑ Stout, Brian. Jets to Brazil's 'Orange Rhyming Dictionary' Subverted Expectations. PopMatters (31 июля 2023). Дата обращения: 15 августа 2023. Архивировано 15 августа 2023 года.
  73. ↑ Pratt, Greg. The Top 10 Jawbreaker Songs Of All Time. Alternative Press (21 апреля 2015). Дата обращения: 24 октября 2022. Архивировано 24 октября 2022 года.
  74. ↑ Duelund, Theis. Top 20 Emo Albums in History: Complete List. LA Weekly (10 октября 2013). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 30 марта 2021 года.
  75. ↑ Various artists (2003). So Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (booklet). Copter Crash Records. CC006.
  76. ↑ Madsen, Nick. Bad Scene, Everyone's Fault - Jawbreaker Tribute. IGN (4 сентября 2003). Дата обращения: 24 октября 2022. Архивировано 24 октября 2022 года.
  77. ↑ Pettigrew, Jason. Jawbreaker song 'Bivouac' gets indiest cello rework you've ever heard. Alternative Press (16 августа 2019). Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 15 января 2023 года.
  78. ↑ Jawbreaker on Cello. Gordon Withers. Дата обращения: 15 января 2023. Архивировано 1 ноября 2022 года.
  79. ↑ Jawbreaker (1992). Bivouac (sleeve). The Communion Label/Tupelo Recording Company/Rough Trade Records GmbH. COMM 38-2/TUP38-2/RTD 301.0038.2 41.

Источники

Ссылки