Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/11 марта 2024. Пока процесс обсуждения не завершён, статью можно попытаться улучшить, однако следует воздерживаться от переименований или немотивированного удаления содержания, подробнее см. руководство к дальнейшему действию. Не снимайте пометку о выставлении на удаление до подведения итога обсуждения.
Андрей Борисович Черкасов (род. 28 декабря1957, Москва) — российский художник, монументалист, мастер фарфоровых миниатюр. Известен своим уникальным подходом к созданию фарфоровых изделий, объединяющим традиционные техники с авторскими инновациями[1][2][3].
Андрей Борисович Черкасов родился 28 декабря 1957 года в Москве, в районе Тушино, в семье инженерно-технических работников. Отец — заместитель главного энергетика Тушинского машиностроительного завода. Мать — инженер в НИИ Теплоприбор. С раннего детства Черкасов проявлял интерес к рисованию.
«Рисую где попало и что попало. Учительница в школе стонет - пол-тетради- уроки, пол-тетради - картинки[4]»
После окончания института Черкасов работал в Комбинате Монументально-декоративного Искусства (КМДИ) в Москве, где осуществил ряд собственных проектов и участвовал в создании монументальных работ в соавторстве с другими художниками[5][6]:
1980 — роспись фойе в биологической школе № 119 (в соавторстве с Р. Хаяльдиновым);
1981 — сграффито в общежитии МАИ (в соавторстве с М. Ерошкиным и С. Щипковым);
1990 — комплексное оформление санатория «Балтия» в Юрмале бетонными рельефами и бассейном;
1991 — роспись в роддоме № 1 в Москве (в соавторстве с С. Щипковым).
Фарфор
С 1993 года Черкасов полностью посвятил себя работе с фарфором, начав с традиционных техник синего гжельского фарфора и декоративного прорезного фарфора с золочением и лепкой. Позднее он перешёл к созданию авторских коллекций в технике многоцветной подглазурной росписи, основной тематикой которых стала жизнь русской провинции, её жители и архитектура[7][8][9].
Изначально была создана коллекция фарфоровых изделий, изображающих деревню с живущими на её улицах гусями, утками и бегающим вдоль наклонившихся домов и заброшенной бани поросенком. Жители этой фарфоровой деревни изображены ведущими размеренный образ жизни. С течением времени, коллекция расширилась, и на её основе был создан фарфоровый город с красивыми усадьбами и храмами. В этом городе на фарфоровых улицах можно увидеть изображения важных господ, среди которых присутствуют фигуры, напоминающие Гоголя и Пушкина[10].
В дальнейшем, с появлением фабрики, фарфоровый город трансформировался в столицу, обогащенную изображениями Соборной площади и кремлевских храмов. В коллекции представлены фарфоровые фигурки жителей разного социального положения: старики, дети, дамы, мужчины, рабочие, военные и писатели. Значительный интерес вызывает наблюдение за фарфоровыми персонажами в их привычной среде, например, фигурка деда и бабки у печки, которые, по-видимому, недавно поссорились, или фигурка человека, напоминающего Грибоедова, расслабленно сидящего в кресле перед столиком с бутылкой и открытой книгой[10].
Коллекция также включает в себя фарфоровые изображения знатных дам и простых женщин, идущих за водой, малыша на горшке и суровых рабочих. Все эти фигурки являются частью уникального фарфорового мира, созданного мастером. За два десятилетия работы над этой коллекцией было создано более тысячи пятисот произведений[10].
Работы Черкасова отличаются особой техникой письма, стилем и палитрой собственных красок. Его работы представлены в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая Музей истории Москвы, Оружейную ПалатуМосковского Кремля, Музей фарфора, лаков и живописи в Плёсе, Музей шахмат и фарфора в Петербурге[10][11]. В среде исскуствоведов и коллекционеров уже утвердилось определение «Черкасовский фарфор»
[12].
Его бы фарфоровые города — да в учебники по истории… Может, тогда прилежные ученики, став взрослыми, не стали бы спорить о вечных ценностях. Потому что нельзя спорить о непреложном…
«Город. Зима» — состоит из сотен домиков-шкатулок, церквей-штофов, крепостных стен с башнями и разных мелких построек с фигурками «малых жителей» между ними[13][14].
«Поместье. Лето» — деревенская тема с летними сюжетами[15][16][17].
«Дом. Семья» — интерьеры конца XIX века с крупными фигурками людей, мебелью и архитектурными элементами классической русской усадьбы[13][18][19][20].
«ПКиО.60-е» — городские сюжеты и пейзажи позднесоветского времени[6][15][21].
«Й-Проспект.80е» — сюжеты предперестроечных 70-80-х годов на базе горизонтальных «стен» и вертикальных «пилонов»[6].
«НЕжители» и «Призраки» — «тени прошлого» мелькающие в пространстве новых проспектов и спальных районов мегаполисов.
«НЕвыставка» — видеосъёмка в формате «4К» фарфоровых проектов[22].
Выставки
Черкасов участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках как в России, так и за рубежом[6].
1997 — Выставочный зал Тушино
1998 — Mall Gallery и Royal Miniature Society в Лондоне
2000 — Оружейная Палата Московского Кремля
2001 — Музей истории Москвы
2004 — Музей А. С. Пушкина и его филиал в Денежном пер.
2005 — Музей истории Москвы
2006 — МАХЛ РАХ
2008 — Музей-усадьба Архангельское
2008 — Елагиноостровский музей-заповедник в Петербурге
2009 — Музей-усадьба Царицыно
2011 — Филиал Музея А. С. Пушкина в Денежном пер.
2015 — Краеведческий музей Коломенского Кремля
2015 — Выставочный зал Тушино
2017 — Книжная ярмарка в РГДБ
2018 — Музей-усадьба Коломенское в Москве
Техника письма
Черкасов за работой
Основные коллекции Черкасова созданы с использованием техники многоцветной подглазурной росписи и фарфорового бисквита, основанных на базе собственных краскок. Его авторский стиль отличается пространственной живописной полихромной росписью. Основная тема работ — жизнь русской провинции, городки и деревни с их самобытным укладом, не менявшемся сотни лет. Коллекции Черкасова включают серые сараи и заборы под вётлами, пруды и церкви с погостами, заросшие парки усадеб, сельские и городские домики, огороды и сады и сами жители. Черкасов придумывает все эскизы, идеи и рисунок росписи заново на каждом новом предмете, они не компилируются и не повторяются[4]. Изготовление красок, роспись, все технические работы по изготовлению форм, литью, глазуровке и обжигу, а также последующие фотографические работы и сопроводительные тексты — выполняются собственноручно и по собственным идеям[23]. Техника подглазурного, мягкого, литьевого фарфора органично сочетается с темой коллекций. Черкасов использует плавные контуры домиков-шкатулок, сосудов в форме храмов и фигурок людей, обогащая однотипные модели разнообразными сюжетами и тем самым внося новизну в пространство своих живописных работ. Многообразие и масштаб коллекций Черкасова открывают возможности для их компоновки в различные сюжетные ансамбли, предназначенные как для фото- и киносъемок[22], так и для демонстрации в выставочных залах[24]. Разработка объектов представляет собой многоэтапный процесс, требующий значительного времени, иногда до нескольких лет, и включает в себя требования к высокой точности исполнения и стратегическому планированию со стороны автора[1].
↑ 12Выборжанин, ВалерийФарфоровый мир Андрея Черкасова (неопр.). Товарищество передвижных художественных выставок.
XXI век (Санкт-Петербург). Дата обращения: 9 марта 2024. Архивировано 19 декабря 2019 года.
