|
Чакона Чако́на (исп. chаlgia, итал. ciaccona, фр. chaconne) — изначально средневековый танец карнавального характера. Благодаря испанским инструменталистам XVI века, сумевшим раскрыть в своих сочинениях мелодико-ритмическое богатство иберо-американской народной музыки, музыкальная тема чаконы, равно как сарабанды, фолии и пассакальи, повлияла на общеевропейскую композиторскую практику[1]. Чакона схожа с пассакальей, танцем с иным происхождением, но в дальнейшем развитии сблизилась с последней. В настоящее время оба термина используются в одинаковом смысле. В эпоху барокко — популярная инструментальная пьеса. Представляет собой полифонические вариации на тему, которая в неизменном виде повторяется в басу (basso ostinato); верхние голоса при этом разнообразно варьируются.
ИсторияПервоначально чакона была народным танцем, известным в Испании с конца XVI века. Танец исполнялся в сопровождении пения и игры на кастаньетах, в оживленном темпе, с размером 3/4. Характер, согласно описаниям М. Сервантеса (новелла «La ilustre Fregona», опубликована в 1610 г.), Лопе де Вега (1618 г.) и др.[2], был неистовым и диким. Имеются данные о зарождении жанра в испанской популярной культуре Латинской Америки[3]. Не исключается также его мексиканское, индейское или мулатское происхождение[2]. Многие сохранившиеся записи для лютни и гитары свидетельствуют о быстром распространении чаконы в Европе, где она видоизменилась: стала медленным плавным танцем сосредоточенно-величавого характера с лирическим оттенком, чаще в миноре. В Италии чакона, сближаясь с пассакалией, обогатилась вариационным развитием на основе basso ostinato. Перейдя в XVII веке в придворный балет Франции, чакона приобрела медленный темп, церемонный характер. Со временем название «чакона» стало применяться к инструментальным нетанцевальным произведениям (один из ранних образцов имеется в Sonate concertate T. Мерулы для 2 скрипок с basso continuo, 1637 г.), как самостоятельным (известнейшая в скрипичной литературе чакона для скрипки с басом, приписываемая композитору Т. А. Витали) или со вступительной пьесой (Прелюдия и чакона для клавира И. К. Ф. Фишера), так и входящим в партиту, сюиту (сюита G-dur для клавира Генделя)[2]. Особую популярность приобрела чакона из партиты ре минор И. С. Баха для скрипки соло. Известны также чаконы для органа И. Пахельбеля. Композиторы XVII—XVIII вв. применяли форму чаконы в оперных финалах. С XVIII века слово «чакона» стало применяться к нетанцевальным пьесам в форме полифонических вариаций с неизменным басом, близким с пассакальей. Обычно чаконы проникнуты возвышенно-сосредоточенным, иногда трагическим настроением. В XIX веке композиторы почти не обращаются к чаконе; некоторые черты её претворены в таких глубоких сочинениях, как 32 вариации c-moll для фортепиано Бетховена, финал Четвёртой симфонии Брамса. Композиторы XX века обращаются к жанру чаконы сравнительно редко: М. Регер (чакона для скрипки соло, 1909-12), Ф. Бузони (Токката: прелюдия, фантазия, чакона для фортепиано, 1921), Э. Кшенек (токката и чакона для фортепиано, 1922), Б. Барток (соната для скрипки соло, 1943-44, 1-я часть), Р. К. Щедрин (чакона в четырёхдольном размере из «Полифонической тетради» для фортепиано, 1972). Отличие от пассакалииВ отличие от пассакальи, чакона представляет собой вариации скорее на гармоническую последовательность с чётким басом, чем на остинатный бас. В целом, чакона – жанр более камерный, проще пассакальи, меньшее применение в ней находит полифония, варьирование носит орнаментальный характер, причём часто орнаментируется бас (например, в чаконе с 21 вариацией G-dur для клавира Генделя). В музыке XX века чакона практически перестала отличаться от пассакальи (3-я часть фп. трио М. Равеля, некоторые соч. П. Хиндемита); границы представления о чаконе в современной музыке почти неопределённы. Чакона в литературеАнна Ахматова дважды упоминает чакону из второй партиты для скрипки Баха: В стихотворении «Сон», написанном 14 августа 1956 г.:
В «Поэме без героя»:
Примечания
Литература
Ссылки
|
