|
Хэберни, Грег
Грег Хэберни (род. 1975, Стамфорд) — американский деятель искусств широкого профиля, живёт и работает в Нью-Йорке[2][3]. БиографияГрег Хэберни рос в художественной среде чрезвычайно трудолюбивых людей, знающих, как добиваться результата независимо от сложности поставленной задачи. Его отец — мастер по производству мебели, имитирующей антиквариат, использовал разные отделочные материалы и коллажи. А бабушка — художник-импрессионист. Они учили Грега ещё в раннем возрасте, что для художника важны такие качества, как пристальная наблюдательность, решительность и бесстрашие. Это оказало влияние не только на его профессиональные умения, но и на трудовую этику[4]. В детстве Грег часто болел и был вынужден следить за жизнью из окна спальни. В этой изоляции он обнаружил, что рисование развивает чувство соучастия. Он заполнял альбом эскизами и набросками, которые подпитывались активным интересом к мультфильмам и комиксам. Когда ему было пятнадцать лет, сильное впечатление произвели на него работы Ларри Кларка. Грег понял, что искусство это каждый раз новое средство выражения и открытия[4][5]. Интересы Грега переместились на движущийся образ, он сосредоточился на кино и фотографии, подготовил несколько сценариев, снял ряд короткометражных фильмов, участвовал в съёмках как актёр. Наибольшее влияние оказали на него кинематографисты 1960-х и 1970-х годов — Мартин Скорсезе, Жан-Люк Годар, Сэм Пекинпа, Роман Полански, а также экспериментальные фильмы Кеннета Ангера. Грега Хэберни вдохновляло творчество разных людей искусства — Роберта Раушенберга, Сайя Тумбли, Питера Саула[англ.], Пола Маккарти, Кэрролла Данхэма[англ.], Марселя Дюшана. Он говорит о влиянии на него нью-йоркских абстрактных экспрессионистов и художников из европейского авангардистского движения «Кобра», которые брали за основу детский рисунок и народное искусство, пытаясь выработать абстрактный язык форм для выражения бессознательного[5]. Грег учился в Университете Святейшего Сердца города Фэрфилд, получал образование в области медийных искусств (англ. BA Media Studies), но при этом подчёркивает своё стремление искать новые пути самовыражения в разных видах творчества. Он использует необычные материалы или старые работы, которые разными способами переплавляет в новые формы, создавая их метафорическую реинкарнацию, играющую центральную роль в его практике[2][4][6]. Работая в Нью-Йорке, он познакомился со многими уличными писателями, концептуальными художниками и кинематографистами, работающими в рекламных роликах для кино и телевидении. Приобретаемый опыт усиливал его желание реализовать свой потенциал. Большие деньги Грег неожиданно стал зарабатывать как уличный художник[7][8]. Участие в выставкахГрег Хэберни с 2005 года выставляет свои работы в музеях и галереях разных городов мира, в частности[9]:
В 2011 году за неделю до открытия своей выставки в берлинской галерее «Стрихнин» (нем. Strychnin Gallery) Грег Хэберни четыре картины из тех, что на аукционах продаются по 10 тысяч долларов, прятал в ночное время в потаённых местах на улицах Берлина. У себя на сайте он сообщал, что подарит эти работы с автографом тем, кто сумеет их разыскать. Таким экстравагантным способом он знакомил зрителей со своими картинами, поддерживая имидж уличного художника[7][10]. На весенней художественной ярмарке (англ. Spring / Break Art Show) в бывшем офисе журнала «Ярмарка тщеславия» на площади Таймс-сквер Грег в 2017 году над проходом, где по обе стороны экспонировались его картины, соорудил инсталляцию из массива свисающих вырезанных фрагментов своих работ, что производило неожиданное впечатление[11]. Начиная с появления проекта Bombay Beach Biennale в 2016 году, Грег принимает активное участие в развитии «BBB». Он стал инициатором создания «Эрмитажа» (англ. Hermitage Museum) на пляже пустеющего города Бомбей-Бич[англ.][12][13][14][15][16]. Видеозаписи, интервью
ФильмографияС 1968 по 2006 год Грег Хэберни участвовал в создании 16 фильмов[3][17].
Примечания
Ссылки
|
||||||||||||||
