|
Участница:Lightfairy/Симфо-электронная музыка-заготовки
не полностью свободный
Симфо-электронная музыка
P.S. Определительный термин "Симфо-электронная музыка" допустимо писать слитно, без дефиса: "Симфоэлектронная музыка". In Beethoven’s works the evolution of world symphonic music reached its highest point. His symphonies, as well as his overtures and concerti, embody sublime artistic ideas and profoundly reflect content typical of the period. Beethoven’s symphonies, as well as his quartets and piano sonatas, are characterized by a special type of extraordinarily consistent, logical musical development that reveals the artist’s intention through the vigorous elaboration of contrasting thematic elements. This type of development led B. V. Asaf’ev, the most distinguished Soviet musicologist, to propose the concept of symphonism. Академическая электронная музыка Википедия:К удалению/9 марта 2011 Википедия:К удалению/9 марта 2011#Академическая электронная музыка Список музыкальных жанров, направлений и стилей Список жанров электронной музыки
Если абстрагироваться от электронной природы СЭМ, то в плане историко-музыковедческом предтечей СЭМ следует считать Органную симфонию. История возникновения термина «Симфо-Электронная Музыка» прослеживается с 70-х годов прошлого века. Частично с ним был ассоциирован термин Академическая электронная музыка в надлежащей музыковедческой трактовке данный термин начал утверждаться в 1980-х годах в СССР и в 1990-х годах в России. По теме «Симфо-электронная музыка» уже все поисковые системы выдают массу информации, а некоторым товарищам всё ещё в её «значимость» сомневаются... ))) Можно сказать, что основной и решающий этап перехода от "эры акустической музыки" к "эре электронной музыки" пришёлся на 70-е и 80-е годы ХХ-го века: - со второй половины 1970-х годов начали серийно производиться первые полифонические синтезаторы ("ARP Omni" и др.) и семплеры ("Fairlight" и др.). В это же время ведущие мировые производители музыкальных инструментов окончательно уже определились с архитектурой электрического синтеза звука, его стандартами и принципами. - в 1980-х годах был разработан протокол MIDI (Musical Instrument Digital Interface) и начали производиться "классические" цифровые синтезаторы (Yamaha DX-7, Korg M1, Roland D-50), а также музыкальные рабочие станции, совмещающие в себе функции усовершенствованные версии "классических" синтезаторов, семплеров, многодорожечных секвенсоров, встроенных компьютеров и ритм-машин... Утверждение этого термина в его надлежащей (а не профанической) трактовке является заслугой отечественного музыкознания. В основу термина СЭМ легло определение понятия «симфонизм», данное выдающимся отечественным композитором и музыковедом Б.В.Асафьевым: «...симфонизм есть раскрытие художественного замысла с помощью последовательного и целеустремленного музыкального развития, включающего противоборство и качественное преобразование тем и тематических элементов... в симфонизме проявляется непрерывность музыкального сознания, когда ни один элемент не мыслится и не воспринимается как независимый среди остальных; когда интуитивно созерцается и постигается как единое целое, данное в процессе звучащих реакций, музыкально-творческое Бытие... симфонизм - это великий переворот в сознании и технике композитора... эпоха самостоятельного освоения музыкой идей и заветных дум человечества...» Именно такое общепринятое понимание термина «симфонизм» используется сегодня в серьезном музыковедческом дискурсе, а все прочие его «вольные трактовки» представляют собой явную профанацию и нарушают авторские права на авторитетное введение этого профессионального понятия, которое, как мы видим, кроме всего прочего, обязательного исполнения определяемой им музыки именно и только средствами симфонического оркестра вовсе не предполагает, ибо симфоничным по своей сути (то есть по своим наиболее существенным свойствам) оно вполне признает также и любое другое идеологически и эстетически соответствующее этому понятию музыкальное произведение достаточно крупной формы: фортепианное, органное, струнное, духовое, хоровое, сугубо электронное... Конечно, многоуровнево-обобщающее понятие "симфонизм" является производным от понятия "симфония", но на уровне глубинно-сущностном оно с ним не отождествляется, поскольку обладает гораздо более ёмким и широким идеологическим контекстом: дух симфонизма может присутствовать в сочинении любого жанра, в то время как далеко не каждое музыкальное произведение, обладающее всей внешней атрибутивностью "симфонии", симфонично также и по своему содержанию... Ну а уже исходя из всего вышесказанного, я определяю термин «Симфо-Электронная Музыка» (СЭМ) следующим образом: СЭМ — это вид электронной по своей стилистической, инструментальной и структурной специфике, и симфонической по своей композиционной атрибутивности и внутреннему содержанию, наиболее глубокой в плане философском, и наиболее значимой в плане мировоззренческом, серьёзной интеллектуальной музыки достаточно крупной концептуальной формы, которая: 1. В полной мере отвечает критериям понятия "симфонизм", определённого для этого фундаментального музыковедческого термина его автором, академиком Б.В.Асафьевым 2. Имеет своими основными, наиболее важными и значимыми (то есть ключевыми) средствами достижения всех необходимых (идеологических, эстетических и т.д.) атрибутов симфонизма именно специфические электронные и компьютерные технологии. Таким образом, в качестве категории музыкального мышления, неразрывно связанной с идейно-содержательной стороной музыки и как самостоятельный эстетический принцип, симфонизм в электронной музыке характеризуется следующими неотъемлемыми свойствами и признаками: - кардинальной сосредоточенностью на мировоззренчески и философски обобщённом отражении фундаментальных проблем человеческого бытия в самых различных его аспектах и проявлениях - общественно-политических, исторических, эмоционально-психологических, этических, духовных и т.д. - особыми качествами сложной внутренней организации, отнюдь не сводящейся к какой-либо устоявшейся "классической" (в частности - сонатно-циклической) схеме развития: непрерывной процессуальностью формообразования, сквозной драматургией, нетривиальностью полифонической фактуры, присутственной звукописью и т.д., то есть именно такими своими внутренними качествами, которые превращают симфонизм в динамичный творческий метод, способный наиболее глубоко и действенно раскрывать процессы диалектического становления, изменения и роста музыкальных мыслей и образов в борьбе метафорически обозначенных и сущностно противоположных начал. Концепция Приоритет СССР и России Сто процентное электронное звучание, например, в мультфильме Изобретение (Экран 1989 г.) Арам Энфи ТАК ЧТО ЖЕ ЭТО ТАКОЕ - "СИМФО-ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА"? В журнале Музыка и время (ВАК) понятию «симфо-электронная музыка» дано уже чёткое определение и показана его исключительная значимость. Прошу не отменять. Энфи, А. Так что же это такое - "симфо-электронная музыка"? / Арам Энфи // Музыка и время. - 2011. - N 4. - С. 67-71 Музыка и зрелищные искусства -- Теория музыки симфо-электронная музыка; музыкальная терминология; культурологический дискурс; симфонизм Статья раскрывает содержание термина "симфо-электронная музыка". muiv11_no4_ss67_ad1 Сводного каталога периодики библиотек России Классическим примером такой музыки считается опус Арама Энфи "Spirit Lap-1" - первое из серии концептуальных произведений крупной инструментальной формы, образующих масштабный Симфо-Электронный Цикл ("Мега-Проект") "Лоно Духа". Идейная концепция Проекта "Spirit Lap" укоренена в эзотерико-психологических глубинах общемировой духовной традиции и созвучна той целостной мировоззренческой парадигме, согласно которой человеческое сознание, активно противодействующее энтропической десакрализации проявленных форм Бытия и "эктропически" (по Теории Сущностного Кодирования, ТСК) содействующее процессу их развития, допускается в Тео-Сферу Единой Духовной Субстанции и продолжает в ней своё дальнейшее эволюционное восхождение. Адекватной вербализацией этих философских аспектов Проекта служит его обобщающее английское название: слово "Spirit", кроме обозначения Духовной Первоосновы, используется также в смысловых оборотах: "воодушевлять", "одобрять", а ёмкое понятие "Lap", наряду со значениями "лоно", "этап", "круг", "перекрытие", ассоциируется с глаголами "окружать", "окутывать", "шлифовать", "притирать". Базисная ("информационно-энергетическая") эстетика музыки "Spirit Lap" сугубо интуитивна (точнее - сенситивна), а её живая компонента призвана актуализировать принцип духовно-творческой обратной связи: под воздействием задающего тонко-вибрационного потока в реальном времени генерируются творческие флюиды, ментально концентрирующие ауру сакрального поля. Иерархия Духа управляется Фундаментальными Законами Совести и Неэгоистичности (восходящий помогает духовному возвышению окружающих), и в таком контексте синергетический потенциал "Spirit Lap", направленный на оказание действенной помощи "Высшему Я" всех людей, придаёт этому Проекту значение Универсальной Творческо-Духовной Теургии. Произведение имеет достаточно долгую (с конца 1980-х годов) и богатую историю публичного исполнения: на различных радиостанциях, на телевидении, на профильных международных фестивалях (на фестивале "Альтермедиум-03" - в театрализованно-импровизационной версии) и других авторитетных музыкальных мероприятиях, а также в широком сетевом пространстве, включая специализированные каналы интернет-радио. Кроме того, симфо-электронная музыка "Spirit Lap-1" уже много лет успешно используется в духовно-развивающих ("арт-гуманитарных") и глубинно-сущностных психотерапевтических практиках, и в этой связи подготавливает почву для введения в актуальный культурологический дискурс возрождённого понятия "теургическое искусство". ТЕРМЕН-ЦЕНТР / ЦЕНТР ДОМ Фестиваль альтермедиум.02 Хорошо темперированный шум http://www.theremin.ru/altermedium Международный фестиваль «Альтермедиум» проводится в Москве с 2001 г. и является естественным продолжением и развитием программ электроакустической музыки «Термен-центра», регулярно проводившихся с 1994 г. в рамках фестиваля новой музыки «Альтернатива». Главная тема фестиваля – искусство звука. Основные направления – электроакустическая и компьютерная музыка. Особое внимание уделяется живым, интерактивным формам компьютерной музыки, а также мультимедиа – сочетанию звука, визуального образа и пластики. Тема 2002 тода – «Хорошо темперированный шум» - продолжение традиции, берущей начало в идеях и работах русских и итальянских футуристов начала ХХ века («свободная музыка», «искусство шума», «art of noise»), развитой в ранних опытах художников абстрактного кино (Вальтер Руттман – «кино для ушей» - «Cinema pour l’oreille»), конкретной музыке Пьера Шефера, студийной электроакустической музыке конца ХХ века и, наконец, живой интерактивной музыке начала XI века. В программе фестиваля 2002 года принимают участие музыканты и медиа-художники из Австрии, Великобритании, Голландии, Израиля, Новой Зеландии, Норвегии, России, США, Швейцарии. В мае 2002 г. Термен-центру исполняется 10 лет и фестиваль «Альтермедиум.02» - своего рода юбилей Термен-центра. Директор фестиваля – Андрей Смирнов. Координация – Элизабет Шимана (Австрия / Москва), Неточка Незванова (Новая Зеландия, STEIM, Амстердам), Денис Данченко (Россия). Фестиваль альтермедиум.03 Невидимые города 11-15 апреля 2003 г. AlterMedium 01 11-14 мая 2001г. - Кино для ушей AlterMedium 02 14-17 мая 2002 г.- Хорошо темперированный шум 19-21 мая 2002 г. - AlterMedium, Екатеринбург AlterMedium 03 11-15 апреля 2003, Москва - Невидимые города 18-20 апреля 2003 - AlterMedium, Екатеринбург AlterMedium 04 15-18 мая 2004 г. - AlterMedium в рамках фестиваля АЛЬТЕРНАТИВА 04 Electronic art music, Sympho Rock Понятие СЭМ использовалось различными музыкантами начиная уже с 80-х годов XX-го века, но при этом каждый трактовал его по-своему, так что в сугубо музыковедческом отношении данное понятие никакой строго научной легитимностью ещё не обладало. Ну а надлежащую музыковедческую трактовку понятия СЭМ разработал в начале XXI-го века российский композитор и музыкальный философ Арам Суренович Энфиаджян (творческий псевдоним Арам Энфи), который в серии своих статей, публицистических выступлений и научных докладов раскрыл многочисленные (сугубо музыковедческие, философские, психологические, социологические,) аспекты термина СЭМ и предложил методику профессионального преподавания СЭМ в качестве новой педагогической дисциплины. Не меньше внимания уделяется обобщению практического опыта ведущих специалистов всех отраслей аудиоиндустрии. Публикуются статьи по истории звукозаписи, вещания, техники шоу-бизнеса. Читатели журнала проявляют большой интерес биографическим очеркам о легендарных личностях. Известные специалисты с многолетним педагогическим опытом предоставляют статьи об обучении молодежи, учебных заведениях и методике профессионального образования. С 2000 года журнал «Звукорежиссер» при поддержке компаний-спонсоров организует и проводит Всероссийский конкурс творческих работ студентов-звукорежиссёров им. Виктора Бабушкина, где соревнуются лучшие работы учащихся российских учебных заведений, которые готовят специалистов в области звукозаписи. В составе жюри — авторитетные музыканты и звукорежиссёры. Председатель жюри — народный артист России, лауреат Государственной премии композитор Георгий Гаранян. С 2001 года журнал «Звукорежиссер» представляет Россию в MIPA — Международной ассоциации музыкальной прессы, ежегодно присуждающей призы за лучшие музыкальные инструменты и звуковое оборудование на крупнейшей в мире выставке Musikmesse/ProLight+Sound во Франкфурте-на-Майне (Германия). Журнал постоянно расширяет свою тематику. Так, за последний год пристальное внимание было уделено теме радио, как в плане технического оснащения радиостанций, так и производства радиопрограмм, их вещания, изучения аудитории, позиционирования, маркетинга. Журнал зарегистрирован в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций. Свидетельство ПИ № 77-14914 от 20 марта 2003 г. http://audioproducer.625-net.ru/ Академическая электронная музыка В истории электронной музыки предпринимались попытки обозначить академичность жанра терминами более определёнными, точными и понятными. В истории электронной музыки предпринимались попытки обозначить академичность жанра терминами более определёнными, точными и понятными. В частности, применительно к музыке электронной по форме и симфонической по содержанию композитор Арам Энфи в статье «Век электронной музыки» ввёл в музыковедческое обращение термин «Симфо-электронная музыка», который характеризует новые формообразующие возможности такой музыки и поэтому определяет не какой-то очередной стиль электронной музыки, а именно электронный музыкально-академический жанр[1]. В настоящее время термин «Симфо-электронная музыка» стал уже во всём мире достаточно распространённым и наиболее ассоциированным с термином «Академическая электронная музыка». Ну а, дабы не возникало никакой путаницы и с этим термином тоже, его автор указал на следующий важный момент:
Современные музыкальные жанрыВ связи с использованием в современной музыке новых (электронных, компьютерных и т.д.) технологий, вполне естественным образом возникли и новые музыкальные жанры. В частности, применительно к музыке электронной по форме и симфонической по содержанию композитор и музыковед Арам Энфи (Aram Enfi) ввёл в музыковедческое обращение термин «Симфо-Электронная Музыка», который характеризует новые формообразующие возможности такой музыки и поэтому определяет не стиль, а именно новый музыкальный жанр. Об этом и других жанрах современной «технологической музыки» можно прочесть в статье Арама Энфи "Век электронной музыки", опубликованной в журнале "Звукорежиссёр" № 6 за 2003 год.
муз.-эстетич. категория, подразумевающая как метод художеств. отражения действительности в музыке, так и продиктованный им характер муз. драматургии и мышления. Слово "С." как производное от "симфония" впервые употребил А. Н. Серов; понятие С. разработано Б. В. Асафьевым. В его трактовке С. означает органичную взаимосвязь и взаимодействие муз. образов в их динамичном и непрерывном становлении, преобразовании, переходах в качественно новые состояния, диалектике развития от контраста к синтезу, от противоречия к единству. Принципам С. наиб. близко отвечают композиц. закономерности сонатной формы и сонатно-симф. цикла. С. отразил процесс освоения муз. иск-вом и самой диалектики бытия, и диалектич. принципов мышления. К наиб. ярким проявлениям симфонизма Асафьев относил симф. творчество Л. Бетховена и П. И. Чайковского, а также оперное творчество П. И. Чайковского и Р. Вагнера, где драматургич. роль оркестра велика в собственно муз. решении драмы. Однако с развитием и обогащением понятия С. в сов. науке (И. И. Соллертинский, А. А. Альшванг, Л. В. Данилевич, Т. Н. Ливанова, И. Я. Рыжкин, А. Н. Сохор, Е. М. Орлова, Н. С. Николаева и др.) утвердился взгляд, что рамки этого явления намного шире и включают иск-во И. С. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, композиторов-романтиков 19 в., С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича и др. Означая автономизацию муз. мышления в способности отражения действительности, С. проявился и в фуге, и в барочном концерте, и в симфонической поэме, и в циклах миниатюр романтиков, и в др. жанрах и формах. Разнообразно претворение С. в муз. иск-ве 20 в., развивающемся в условиях множественности стилей и форм муз. организации, предельной индивидуализации композиц. решений, активизации взаимодействия музыки с др. видами иск-ва.
Холопов Ю., О понятии "симфонизм", в кн.: Б. В. Асафьев и совр. муз. культура, М., 1986. История и теория СЭМ: Культурологический анализ важнейших исторических (в том числе – сугубо технологических) предпосылок возникновения СЭМ-жанра; обозначение этапных периодов кристаллизации эстетического облика и полноценного идейно-творческого становления СЭМ-жанра. Надлежащая (цельная, законченная, с научно-музыковедческой точки зрения абсолютно корректная) формулировка определения СЭМ-жанра; научно- искусствоведческая классификация различных художественных атрибуций и психолого-философских спецификаций СЭМ-жанра. Научно аргументированное раскрытие основных принципов создания СЭМ-произведений Сонорный анализ и синтез СЭМ-произведений: Сонорно-морфологическая структуризация электронных тембров в аспекте их перспективно-формообразующих потенций (СЭМ-темброведение); эмотивная фиксация и морфологическая номенклатуризация различных нюансов психологического восприятия СЭМ-произведений (СЭМ-психоакустика); фактурное совмещение, и динамическо-пространственная балансировка в СЭМ-произведении разнородных сонорных пластов с применением различных звуковых обработок (СЭМ-звукорежиссура) СЭМ – инструментовка: Использование всего богатейшего арсенала аппаратных и программных средств современной электронной музыки для достижения специфичной колористичности, психологической глубины и художественной выразительности звучания СЭМ-произведений СЭМ – композиция: Практическая реализация основных принципов создания СЭМ-произведений с использованием всех технических возможностей современной электронной музыки. Психолого-философская СЭМ-концепция: В контексте всего современного искусства на статус наиболее адекватной выразительницы научно-духовной мировоззренческой парадигмы, и, соответственно, на роль тончайшего (и точнейшего) инструмента художественного воздействия, призванного эстетически катализировать процессы благотворной трансформации человеческого сознания, вполне обоснованно претендует именно СЭМ. И этот факт обязывает всех тех музыкантов, которые стремятся создавать по-настоящему значимые СЭМ-произведения, достаточно углублённо изучать семиотические и другие основы новейших психолого-философских концепций, а также использовать различные (в первую очередь – мультимедийные) технологии, эффективно способствующие визуальной концентрации (обогащению и одухотворению) звуковых СЭМ-образов и активации аудиовизуальной среды 1 Ссылки
Экспертиза Лаборатории музыкальной семантики
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
