«Спальня в Арле» (англ.Bedroom at Arles) — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1992 году. Она выполнена маслом и акриловой краской «Magna». Работа создана на основе одноимённой серии из трёх картин нидерландского живописца Винсента Ван Гога. «Спальня в Арле» — единственное произведение Лихтенштейна, в котором он позаимствовал у чужой работы интерьер. Ныне картина хранится на ферме Фицхью (штат Мэриленд, США) в коллекции Роберта и Джейн Мейерхофф.
По состоянию на 18 августа 2003 года картина была частью коллекции Роберта и Джейн Мейерхофф, размещённой на ферме Фицхью, которая располагается в полутора часах езды к северу от Вашингтона, столицы США[1]. После Эндрю Меллона и первоначальных основателей Мейерхоффы являются крупнейшими жертвователями Национальной галереи искусств в Вашингтоне[1]. «Спальня в Арле» выставлялась в Национальной галерее искусств с 1 октября 2009 года по 2 мая 2010 года[2]. Этюды для картины были подарены наследниками Лихтенштейна и Фондом Лихтенштейна Национальной галерее искусств в 2005 году[3].
Детали
Лихтенштейн в свою работу внёс несколько изменений по сравнению с первоисточником, картиной Ван Гога. Так он заменил стулья на современные ему, а также повседневные рубахи у Ван Гога — белыми деловыми рубашками[4]. При изображении одной из стен Лихтенштейн использовал технику точек Бен-Дей, а также отдал дань уважения гравюрам экспрессионистов, покрыв пол на картине волнистыми линиями[4]. Произведение является частью серии работ Лихтенштейна в начале 1990-х годов, посвящённых домашним интерьерам, и предположительно основано на второй версии «Спальни в Арле», ныне хранящейся в Чикагском институте искусств, а не на двух других. Лихтенштейн резко увеличил масштаб работы Ван Гога с 72 × 90 см на 320 × 420 см[5] и изменил стиль интерьера на картине с деревенского на буржуазный, используя изображения ярко-жёлтых «барселонских стульев»[6], созданных в 1929 году немецким архитектором Людвигом Мисом ван дер Роэ. Предположительно Лихтенштейн работал над своей картиной, используя репродукцию второй версии «Спальни в Арле» Ван Гога, напечатанной на календаре 1993 года[7].
Лихтенштейн говорил, что он очистил версию Ван Гога и шутил, что это было бы по душе Ван Гогу, хотя он отмечал, что огромный контраст между его «мультяшным» стилем и оригиналом сам по себе юмористичен. Художник также добавлял, что его работа была выполнена дотошно, в то время как Ван Гог создавал свой шедевр спонтанно. Кроме того, Лихтенштейн утверждал, что его преобразование картины Ван Гога унижает мастера не больше, чем те же преобразования произведений Диего ВеласкесаПабло Пикассо[8].
Критика
Кэрол Фогель из «The New York Times» охарактеризовала работу как «юмористическую интерпретацию»[3]. Алейд Хид описывает выбор цвета, который включает кислотно-жёлтый и ярко-бирюзовый, как кричащий[5]. По словам Дианы Уолдман из музея Соломона Гуггенхайма, картина, представляющая собой перспективу проходящего мимо, успешно дистанцирует его версию от оригинала[9].
↑A Review of My Work Since 1961—A Slide Presentation // Roy Lichtenstein: October Files (неопр.) / Bader, Graham. — MIT Press, 2009. — С. 70–71. — ISBN 978-0-262-51231-2.
↑Diane Waldman. Roy Lichtenstein. — New York: Guggenheim museum, 1993. — С. 308—309. — ISBN 978-0-89207-108-1.