Произведения находятся в коллекциях Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Государственного центра современного искусства (Москва), Музея современного искусства ПЕРММ (Пермь), Stadtgalerie (Киль, Германия).
С 2014 по 2018 год преподает в Российском государственном профессионально-педагогическом университете, на кафедре «Арт-Дизайн»[1].
До осени 2022 года жил и работал в Екатеринбурге. Ныне проживает в Германии.
Персональные выставки
2010 «Сияющие паразиты»[2], галерея Поле (Екатеринбург)
2024 «Выставка о влиянии творчества Казимира Малевича на искусство XX века и о взаимодействии зрителя с произведением и произведения со зрителем.»[16], (Москва).
Иногда кратчайший путь — самый длинный (2018)
Первая ретроспективная выставка Владимира Селезнёва, представляющая произведения, созданные автором на протяжении 20 лет.
Даты проведения: 19 марта — 24 июня 2018 года.
Куратор: Илья Шипиловских.
Название выставки отражает сложный процесс становления художника. Владимир мечтал о том, чтобы стать художником, ещё в школе, разрисовывая последние страницы тетрадей. Но будущее призвание забылось на пятнадцать лет, на которые пришлись учёба в нескольких институтах, служба в армии и работа сварщиком на Нижнетагильском металлургическом комбинате. Поступив в 24 года на художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института, Владимир в своей дипломной работе обозначил ключевые направления, которые продолжает развивать в своей художественной практике и сегодня. Это взаимодействие искусства и городской среды, психология работы в группе и мифы в искусстве[9].
2017—2018 Выставка «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала», Уральский филиал ГЦСИ (Екатеринбург)[48], ГЦСИ (Москва)[49], Арсенал (Нижний Новгород)[50]
2018 Параллельная программа[51] 8-го фестиваля городской культуры «Арт-Овраг» (Выкса)[52]
2019 «То, чего не может быть»[53][54]. Параллельная программа 9-го фестиваля городской культуры «Арт-Овраг» (Выкса), Музей истории АО ВМЗ
Название проекта Владимира Селезнёва «Метрополис» отсылает к знаменитому фильму Фрица Ланга 1927 года[66] — немецкой киноантиутопии, в которой воображаемый город разделен на два непересекающихся пласта: верхний, где обитают хозяева жизни, и нижний — чёрный мир рабочих и машин. В своей работе художник также показывает нам две стороны мегаполиса. Груда мусора, из которого он собирает свой город и которая символизирует «темную» бытовую сторону, при «переключении» картинки превращается в романтический образ, который можно увидеть ночью из самолёта: цепочки огней обозначают линии проспектов, освещенные пятна — жилые и заводские районы. Футуристическая антиутопия Ланга снова актуальна для современной России, где существует пропасть между миром сверхбогатых и бедных. Инсталляция «Метрополис» это разделение выявляет со всей обескураживающей безжалостностью.
За время своего существования проект «Метрополис» был создан для Екатеринбурга, Перми, Казани, Краснодара, Санкт-Петербурга, Москвы, Сеула и других городов.
Поэзия рабочего удара (2015—2017)
«Поэзия рабочего удара» — проект, созданный для Перформанс-платформы 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Перформанс собран из музыки, видео и оригинальной поэзии Алексея Гастева, выпустившего в 1918 году одноимённый сборник. Это гимн пролетариату, где реалистические детали смешиваются со смелыми метафорами и фантастическими мотивами. На глазах у зрителей все составляющие перформанса распадаются и складываются воедино в мощный визуальный динамический ряд. Ритмически жесткие, хлесткие стихи рабочего удара воспевают индустриальную тему первых пятилеток, из которой рождаются главные образы перформанса — оживший завод-гигант, человек-машина.
Музыка к перформансу — «4 позиции Бруно», видеоряд — Владимир Селезнёв. Автор проекта Ольга Комлева.
Проект также был показан в рамках выставки «Экспресс Панорама: мечты сбываются» в Литературном музее им. В. П. Астафьева (Красноярск), на фестивале театра и перформанса ГЛОБУС 2.0 в центре МАРС (Москва), на Литературном фестивале «Зазубрина» в Канске.
Несколько прекрасных вещей, о которых мы узнали благодаря музейным смотрителям (2015)
Несколько прекрасных вещей, о которых мы узнали благодаря музейным смотрителям (2015)
«В 2011 году для фестиваля „Современное искусство в традиционном музее“ я делал инсталляцию „Метрополис“ в Потерне Государева бастиона Петропавловской крепости. Для ее создания мне требовался мусор, и строгая смотрительница неодобрительно смотрела на мешки разного хлама, которые я приносил в музей, и не стесняла себя комментариями. Но позже мы разговорились: она и сама занималась искусством, показала мне свои акварели. Многие современные художники сталкиваются с неодобрением и неприятием их работ музейными смотрителями. В то время как зритель, посмотрев выставку, может уйти и забыть о произведениях, которые он там увидел и которые ему, возможно, не понравились, — сотрудницы музеев вынуждены долгое время находиться при нелюбимых объектах. Вспоминая свой опыт общения со смотрителями, я хочу создать выставку, которая отвечала бы их представлениям об искусстве. Каждый день они охраняют произведения художников от активных зрителей, порой вынуждены отвечать на вопросы публики вместо отсутствующих кураторов. Вместе с ними мы попробуем создать „идеальную выставку“, выполнять служебные обязанности, в пространстве которой им было бы, как минимум, приятно. Смотрительницы знают многое о жизни музея и публики в музее. Они — постоянные зрители. Современные музеи стремятся учитывать мнение аудитории и вынуждены лавировать между популярностью и миссией. Что произойдет, если музей прислушается к тем, кто изо дня в день присматривает за искусством и приглядывается к публике?»[72]. (Владимир Селезнёв)
Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала (2017—2018)
«Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала»
Кураторский проект Владимира Селезнёва — коллективная выставка уральских художников. Выставка представляет наиболее полное исследование современного искусства Урала с 1960-х — момента становления альтернативной художественной среды, по сегодняшний день.
Антология не только представляет ключевые имена и работы, фиксируя историю развития уральского искусства последних 50-ти лет, но и рассказывает об уникальной культурной ситуации, сложившейся на Урале. Исследование затрагивает проблематику существования арт-среды в нестоличном городе, которая буквально из пустоты возникает в удаленных от культурных центров областях и постепенно вырабатывает собственный язык и индивидуальность. Выставка «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала» — рассказ о возникновении почвы и условий для существования искусства в Уральском регионе, формировании его художественной специфики и характерной визуальности.
Точкой отсчета для появления современного искусства на Урале можно считать работу Валерия Дьяченко «Чье это облако?» (1967), которая, по мнению исследователя свердловского неофициального искусства Татьяны Жумати, может быть названа одним из первых произведений советского концептуализма, появившимся задолго до образцов «московской школы».
«В этом разговоре для меня было важно проследить опосредованное влияние [тех художников] на современность, в том числе и на мое творчество. Грубо говоря, понять, как я связан, например, с „уктуссцами“ и с их методами: как это во мне прижилось, или не прижилось, или во что трансформировалось („Уктусская школа“ — свердловские прото-концептуалисты, были активны во второй половине 60-х и в начале 70 годов. — „Д“). Постепенно начинаешь видеть звенья цепи: одни повлияли на тех, те — на других, и в конечном счете это дошло и до меня, пусть и через пятые руки. Есть в этом и что-то от психоаналитики»[73]. (Владимир Селезнёв)
Камон, Лотреамон! (2018)
Перформанс «Камон, Лотреамон!»
Перформанс «Камон, Лотреамон!»[74] — первый проект независимого театра «Место» — исследует знаковый для истории искусства текст Лотреамона «Песни Мальдорора», написанный ещё в XIX веке, но оказавший влияние на авангардные течения начала XX века и ставший предтечей сюрреализма. Этот мрачный циничный текст богат множеством ярких гротескных образов и персонажей.
Художник Владимир Селезнев, один из авторов перформанса, создал многоканальную видеоинсталляцию, которая проецируется на все стены камерного зала, создавая эффект нахождения внутри пространства сюрреалистического комикса.
«Текст „Камон, Лотреамон!“ я понимаю как свойственный юности вызов устоявшимся идеалам — сброс идолов с пьедестала. Какой-то демонический персонаж борется со всем миром и со своим внутренним „я“. Книга появилась еще в 1860-х годах, но долгое время про нее не знали — общество было не готово. Уже после Бодлера и других проклятых поэтов текст всплыл заново: его открыли сюрреалисты и приняли в качестве своего манифеста.
Видеоинсталляция здесь — во многом замена декораций. Спектаклю она придает дополнительный смысл. Как референс я взял историю с сюрреалистами — подумал, что правильно будет сделать акцент на этапы формирования искусства и проиллюстрировать фрагменты текста различными произведениями, созданными века назад. Актеры взаимодействуют с картинками, которые постоянно всплывают и меняются. Зрителю это дает новые впечатления. Проекции — это мультимедийная среда, к которой мы привыкли, повсюду нас окружают экраны»[75]. (Владимир Селезнёв)
Каталоги выставок
Селезнёв В. В. Иногда кратчайший путь — самый длинный. — Екатеринбург: Арт-галерея Президентского центра Б. Н. Ельцина, 2018. — ISBN 978-5-4490-9158-1.2011.
↑ВСЁ НЕ ТО, ЧЕМ КАЖЕТСЯ(рус.). 5-Я УРАЛЬСКАЯ ИНДУСТРИАЛЬНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 30 сентября 2019 года.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
