В 1954 году стал кандидатом в члены, а в 1958 году избран членом Союза художников[4][19]. Участник III съезда Союза художников СССР, съездов СХ Украины (III, IV, V[20][4]. В Союзе был председателем Харьковской областной организации (1963—1971) и членом её правления (с 1965 года), членом республиканского правления (с 1968 года), председателем комиссии по работе с молодыми художниками (1969—1971), затем занимал пост председателя правления харьковского Художественного фонда (1971—1973), был членом президиума и заместителем председателя правления ХОО (с 1971 года)[4][18]. Участвовал в организации Змиёвского краеведческого музея[укр.], которому подарил ряд своих работ[21][22]. В 1970 году стал лауреатом премии Харьковского областного комитета ВЛКСМ[укр.] имени А. Г. Зубарева за картины «Медсестра» и «Трудовой семестр»[15][4]. В 1971 году удостоен звания заслуженного деятеля искусств Украинской ССР[1][16].
Асхат Газизулинович Сафаргалин скончался 26 августа 1975 года в Харькове в возрасте 53 лет[2][4]. По словам супруги, художник мало занимался популяризацией своего творчества: «Не было ни одной персональной выставки. Он был необычайно скромен. Всё хотел больше сделать, работать без отдыха»[23]. В 1977 году прошла посмертная выставка художника[17], к которой в том же году вышел каталог[16], а в 1980 году издан альбом с творчеством Сафаргалина[1].
Очерк творчества
Сафаргалин характеризуется как яркий представитель советской живописной школы, один из крупных мастеров сюжетно-тематической картины[17]. Он считается гением военной картины, добившимся признания на всесоюзном уровне[24]. Широкую известность получили полотна, посвящённые Великой Отечественной войне, в частности, «Медсестра» (1965) и «Вешние воды» (1971)[17]. Такие работы Сафаргалина наполнены светлыми чувствами и красками: пережив все тяготы войны, художник был приверженцем дела мира, завещав хранить его будущим поколениям[4]. Работая в рамках социалистического реализма, Сафаргалин обратился и к популярному в 1960-1970-х годах сюжету, создав картину «Юрий Гагарин в Артеке» (1975) — он изобразил первого космонавта Земли улыбающимся, добрым и простым человеком, примером для подражания для всех детей[25][4].
Его произведения отличаются монументальностью образов, оптимистическим настроем, лирической романтикой, как, например, полотна, посвящённые трудовым будням сельских жителей — «Письмо» (1957), «Урожай» (1962), «Майский дождь» (1967), «Трудовой семестр» (1968), «Доярки» (1971), сложившиеся в масштабный цикл жанровых картин, этюдов и графических зарисовок[17]. Глядя на мужчин и женщин, здоровых, трудолюбивых, готовых на свершения, зритель проникается атмосферой послевоенных лет[4]. Несмотря на избранную им тематику трудовых будней, художник старался отразить и повседневную жизнь жителей села. Персонажи полотен Сафаргалина — это простые жители Харьковщины, образы которых довольно обобщительны, отличаются нравственной чистотой и духовностью. Таковы работы «Свинарки» (1963), «Подруги» (1966), «У колодца» (1967), «Парни», «Свадьба», «Запрягайте, хлопцы, коней» (все — 1970), «У берега» (1971), «Качели» (1974)[26][17]. Критикой также отмечены картины «Вешние воды» (1970), «Зимние кружева» (1971), «Отцы и дети», «Земля цветёт» (обе — 1974)[1][16].
Очень любовно, мажорно воспет большой друг художника Сафаргалина — сиреневый куст под его окном. Часто, часто взор Асхата Газизулиновича отдыхал, любуясь этими пышными лиловыми кустами… Куст могучий, подчёркнуто яркий, радостный. В нём словно отразилась часть мироощущенья художника, так неразрывно связанного с силой и добротой природы Украины, второй родины живописца, где он так полноценно и увлечённо трудился и жил.О посмертной выставке Сафаргалина[27]
Пленэрная живопись, представленная пейзажем и пейзажными фонами, характеризуется особой фактурой письма, световоздушным пространством, наполненностью солнцем, как, например, в работах «Лодка» (1963), «Лесопарк» (1973), «Высоковольтная линия (Шебелинка)» (1975)[17]. В связи с этим в критике отмечалось, что художник сам родился в августе, полном солнечных дней[4]. Портретный жанр в творчестве Сафаргалина наиболее полно раскрылся в женских образах, пронизанных тонким психологизмом и лиризмом — это «Портрет жены художника — Е. И. Шевченко-Соханевой» (1956), работы «Студенческая весна» (1961) и «Портрет девушки в полосатой блузке» (1969). Многие этюды художника и эскизы к картинам критикой оцениваются как законченные полотна, как, например, «Портрет женщины в красном» (1969) и «Девушка в белом платке» (1971), или же пейзажи «Колодец» (1967) и «Серебристые тополя» (1972). Станковая графика представлена многочисленными рисунками карандашом или углём, которые часто имеют вид набросков к живописным полотнам — «Девушка с автоматом» (1965) или же «Голова девочки» (1971)[17]. Также Сафаргалин является автором известных фресок, выполненных в государственных учреждениях Харькова[28][29].
Медаль «За боевые заслуги» (1945 год) — за образцовое выполнение боевых заданий Командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество[8].
В 1976 году бюст Сафаргалина из мрамора выполнил И. П. Ястребов[укр.][34]. В 2018 году памятная доска с именем Сафаргалина в числе 43 харьковских художников была установлена на доме художника в Харькове в честь 80-летия образования областной организации СХУ[35]. Именем Сафаргалина в Актаныше названа улица[36], его бюст стоит на местной Аллее Славы[4]. При этом на родине Сафаргалина в Старом Курмашево его память никак не увековечена, работ художника нет и в местном музее[37].
Личная жизнь
Супруга — Елена Шевченко-Соханева, врач-бактериолог, поженились в 1954 году. Двое детей — дочь Надежда (р. 1957, врач) и сын Андрей (р. 1961, художник)[4].
↑Полина Лукан.Залучення до прекрасного. — Материали обласного етапу Всеукраїнської краєзнавчої експедиції учнівської молоді «Моя Батьківщина — Україна». — Харків, 2021. Архивировано 29 января 2024 года.
