Расмуссен, Карл Оге
Карл Оге Расмуссен (дат. Karl Aage Rasmussen; род. 13 декабря 1947) — датский композитор, музыкальный теоретик и историк музыки, представитель течения «музыка о музыке». Основатель и художественный директор ряда коллективов классической музыки и фестиваля новой музыки NUMUS, профессор Королевской академии музыки[дат.]. БиографияРодился в семье наборщика и учительницы шитья. Музыкой впервые занялся по настоянию родителей, когда семья приобрела пианино, но уже с семи или восьми лет увлёкся сочинением музыки. Позже начал брать уроки фортепиано и композиции у Эдмунда Хансена — преподавателя Королевской Датской консерватории и руководителя полупрофессионального городского оркестра — и уроки скрипки у Эмиля Тельманьи[2]. Окончил Королевскую академию музыки в Орхусе[дат.], где учился композиции у Пера Нёргора и Пелле Гудмундсена-Хольмгрена[дат.][3]. С 1969 года стал преподавателем в этой же академии (в 1998—2007 годах профессор)[4]. Основатель и руководитель ансамбля новой музыки The Elsinore Players (1975—1986)[4], в 1986 году основал театральный коллектив Danish Piano Theatre, с 1991 по 1997 год художественный директор музыкального коллектива Esbjerg Ensemble, в 1997—2002 годах художественный директор Athelas Sinfonietta Copenhagen[5]. В 1978 году основал и до 2002 года оставался директором фестиваля новой музыки NUMUS[4]. ТворчествоПервое значительное оркестровое произведение — «Симфония для юных влюблённых» (1967), в дальнейшем создал многочисленные произведения для камерного оркестра и виртуозные пьесы для отдельных инструментов (серия Encores)[6]. В 1970-е годы работал в технике «музыка о музыке» (дат. musik på musik), заключающейся в разбивке классических произведений на компоненты, которые затем собираются в новые структуры в зависимости от контекста[4]. К работам этого творческого периода относятся сочинения «Genklang» (с дат. — «Резонанс», 1972), «Anfang und Ende» (1973). «Berio Mask» (1977). Вначале Расмуссен использовал элементы, достаточно большие для того, чтобы быть узнанными как уже звучавшие ранее, но в дальнейшем сократил продолжительность используемых музыкальных фраз, в некоторых случаях всего до 4 нот. Крайней формой повторного использования музыкальных идей музыковед Йеан Кристенсен называет сочинение «Contrafactum» — свободную переработку в стиле Стравинского свободной обработки Шёнбергом концерта соль минор для виолончели с оркестром Георга Монна[нем.][7]. В более поздних работах, таких как «Симфония времени» (1982), композитор уделяет основное внимание передаче ощущений времени, движения и взаимосвязанности[4]. В концерте «Sinking Through the Dream Mirror» (1993) использована фрактальная техника[8] Автор двух опер — «Иеффай» (1976—1977) и «Гибель „Титаника“» (для последней сам написал либретто на основе поэмы Х. М. Энценсбергера). Кроме того, написал мюзикл для радио «Йонас» на тексты Поуля Борума[дат.] (1978—1980) и «театральную концертную пьесу» «Маяковский» (1977—1978, с либретто, основанным на пьесе самого́ Маяковского)[3]. Автор биографий Гленна Гульда (2001), Роберта Шумана (2004), Святослава Рихтера (2007), Джорджа Гершвина (2013). Также выпустил книги по темам музыки и её взаимосвязи с обществом:
С 1986 года часть времени проживал за пределами Дании, в Риме[5] Примечания
Литература
|