Пу́литцеровская пре́мия за выдаю́щееся музыка́льное произведе́ние (англ.Pulitzer Prize for Music) — номинация Пулитцеровской премии, существующая с 1943 года и отмечающая выдающиеся музыкальные произведения американских авторов[1].
Джозеф Пулитцер ценил вклад музыкантов в американскую культуру и завещал Филармонии Нью-Йорка сумму эквивалентную пожертвованию на учреждение Пулитцеровской премии. Тем не менее он не включил в список первоначальных номинаций награду для композиторов. Вместо неё, завещание предусматривало ежегодную стипендию для студентов факультета музыки Колумбийского университета. С 1917 года 22 молодых композитора получили подобное финансирование. В начале 1940-х годов профессора музыкальной кафедры выступили с инициативой учредить премию за выдающееся музыкальное произведение наравне с наградами за литературу, фотографию, драму и поэзию. По их мнению, в стране действовало достаточное количество стипендий для молодых композиторов, а выдающиеся заслуги американских музыкантов требовали соответствующего поощрения[1]. В 1943 году Совет премии переориентировал стипендию для молодых композиторов в отдельную награду за выдающееся музыкальное произведение, которую вручали за:
Выдающуюся музыкальную композицию американского автора в крупных музыкальных формах, включая камерные, оркестровые, хоральные, оперные, песенные, танцевальные или другие музыкальные произведения, которые были впервые представлены в Соединённых Штатах в течение года[1].
Оригинальный текст (англ.)
For a distinguished musical composition by an American in any of the larger forms including chamber, orchestral, choral, opera, song, dance, or other forms of musical theatre, which has had its first performance in the United States during the year.
Члены жюри и Совета премии разных лет по-разному интерпретировали критерии награждения, что неоднократно становилось причиной обсуждений, смены лауреатов и отказов от награждений. Хотя исследователь Пулитцеровской премии Хайнц-Дитрих Фишер[англ.] отмечает, что за всё время существования награды за выдающееся музыкальное произведение Совет премии отклонял рекомендации жюри реже, чем в других номинациях[1].
Одним из примеров расхождения мнений между жюри и Советом премии стала номинация 1965 года. Рональд Эйер, Уинтроп Сарджент[англ.] и Томас Б. Шерман предложили наградить джазового композитора Дюка Эллингтона в знак признания его вклада в американскую культуру в течение более тридцати лет. Совет премии отклонил рекомендацию, отказавшись вручать награду второй год подряд. В ответ два члена жюри сняли полномочия, а 67-летний Эллингтон заявил: «судьба добра ко мне. Она не хочет, чтобы я стал слишком знаменитым, будучи таким молодым». Исследователь и журналист Джон Хоэнберг[англ.] отмечает, что Совет не принял всерьёз номинацию Эллингтона, так как джазовая музыка не соответствовала критериям награды тех лет. Сам композитор прокомментировал ситуацию так:
Я едва ли удивлён, что моя разновидность музыки до сих пор не имеет, скажем так, официального признания дома. Большинство американцев по сей день считают само собой разумеющимся, что европейская музыка — классическая музыка, если хотите, — единственный респектабельный вид музыки. <...> По большому счёту как раньше, так и сейчас, джаз подобен мужчине, с которым вы не хотели бы, чтобы общалась ваша дочь[2].
Оригинальный текст (англ.)
I'm hardly surprised that my kind of music is still without, let us say, official honor at home. Most Americans still take it for granted that European-based music — classical music, if you will — is the only really respectable kind. By and large, then as now, jazz was like the kind of man you wouldn’t want your daughter to associate with.
В течение следующих десятилетий Пулитцеровская премия продолжала игнорировать весомый вклад джазовых композиторов в американскую культуру. Первым шагом к признанию иных жанров стало особое упоминаниеафроамериканского композитора Скотта Джоплина в 1976 году. По свидетельству члена Совета премии Джека Фуллера[англ.], чтобы изменить сложившуюся практику в 1990-х годах в состав жюри пригласили академиков, чья «компетентность была открыта разным сферам». Так, в его состав вошли глава отдела джазовых исследований в Университете Индианы Дэвид Бейкер, композитор Гюнтер Шуллер, композитор Modern Jazz QuartetДжон Льюис и другие[2]. Наконец, в 1996 году Совет премии изменил критерии награды, чтобы «привлечь лучшее из более широкого диапазона американской музыки». Премию следующего года присудили Уинтону Марсалису за джазовую оперу «Кровь на полях[англ.]»[3]. Жюри признало запись 1997 года, удовлетворяющую наградным критериям, хотя оригинальное произведение было записано двумя годами ранее[4]. В последующие годы Совет премии неоднократно отмечал выдающихся афроамериканских джазменов «Особым упоминанием в музыкальной сфере», но награду всё равно обвиняли в расизме[5][6].
Только изменения в правилах 2004 года позволили допускать к участию музыкальные произведения без партитуры. Жюри получило возможность рассматривать «весь спектр выдающихся американских музыкальных композиций», а из описания награды убрали пометку о значимости работы, которую трактовали двояко[2][3][5]. В 2018 году Пулитцеровскую премию получил Кендрик Ламар за хип-хоп альбом «DAMN.», который стал первой музыкальной работой, получившей приз и не принадлежащей джазу или классическим жанрам[7][8].
Критика
За время существования награды решения Совета премии неоднократно подвергались критике. Так, в 1992 году члены жюри Джордж Перл[англ.], Роджер Рейнольдс[англ.] и Харви Соллбергер[англ.] предложили к номинации концерт «Fantastique[англ.]» композитора Ральфа Шейпи[англ.]. Но Совет отдал награду другому финалисту Уэйну Петерсону[англ.], а в ответ на обвинения в некомпетентности и обесценивании профессиональной музыкальной экспертизы заявил, что статус награды «повышается благодаря учёту, в дополнение к профессиональной точке зрения, дилетантского или потребительского мнения»[1][9].
Помимо членов жюри разных лет, сомнения в справедливости Пулитцеровской премии высказывали представители музыкального сообщества. В 1974 году композитор Дональд Мартино сказал:
Если ты пишешь музыку достаточно долго, рано или поздно кто-то пожалеет тебя и даст эту чёртову штуку. Это не всегда награда за лучшее произведение года; её получает кто угодно, кто ещё не получал раньше[5].
Оригинальный текст (англ.)
If you write music long enough, sooner or later, someone is going to take pity on you and give you the damn thing. It is not always the award for the best piece of the year; it has gone to whoever hasn’t gotten it before.
Музыкальный критик Кайл Ганн[англ.] в своём эссе «The Uptown Prejudice Against Downtown Music» заявил, что жюри премии состоит из семи сменяющих друг друга композиторов (Гюнтера Шуллера, Джозефа Швантнера[англ.], Джейкоба Друкмана[англ.], Джорджа Перла[англ.], Джона Харбисона[англ.], Марио Давидовского[англ.] и Бернарда Рэндса[англ.]). По мнению Ганна, такая ситуация ограничивала шансы композиторов, работающих в отличных от классической музыки направлениях, так как члены жюри: «Белые мужчины, все они в значительной степени относятся к одной и той же узкой евроцентристской эстетике … Эти семь мужчин определяли, кто получит крупные награды за американскую музыку, в течение последних двух десятилетий. Они проследили, чтобы композиторы низшего порядка[к 1] никогда не побеждали». Лауреат 2001 года Джон Корильяно тоже считал, что награда «погрязла в череде сменяющихся жюри»[5][10].
Однако изменения в правилах 2004 года и более открытая стратегия отбора номинантов также спровоцировали критику. Джон Харбисон назвал такое решение «ужасным событием». По его мнению, аналогичная ситуация могла возникнуть, если бы к участию в Пулитцеровской премии за художественную литературу, стали рассматривать «аэропортовые романы». Помимо него, против изменения специфики награды высказывались лауреаты Дональд Мартино[англ.] и Льюис Спратлан[англ.][5].
Лауреаты
Лауреаты 1943—1979 годов
Лауреаты Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение 1943—1979 годов[11][12]
Куинси Портер, концерт для двух фортепиано с оркестром
Впервые исполнен Луисвилльским симфоническим оркестром 17 марта 1954 года. Композиция является одним из произведений, выпущенных в рамках гранта Фонда Рокфеллера для новых американских композиций для оркестра или оркестра и вокалиста.
Джон Корильяно, «Симфония № 2 для струнного оркестра». Премьера в исполнении Бостонского симфонического оркестра состоялась 30 ноября 2000 года в Симфони-Холл[англ.].
Иегуди Вайнер[англ.], концерт для фортепиано «Кьяви в Мано[англ.]». Премьера состоялась 17 февраля 2005 года в исполнении Бостонского симфонического оркестра.
Стив Райх, «Двойной секстет[англ.]». «Крупная работа, которая показывает способность превратить первоначальный энергетический порыв в полномасштабное музыкальное событие, выстроенное с мастерским контролем и неизменно интригующее слушателя»[13].
Генри Тредгилл[англ.], «Отдал пенни, отдавай и фунт[англ.]». «Запись, выпущенная 26 мая 2015 года компанией Zooid, является весьма оригинальной работой, в которой нотная музыка и импровизация переплетаются в звуковой гобелен, который кажется самим воплощением современной американской жизни»[20].
Ду Юнь[англ.], «Кость ангела[англ.]». «Это смелая оперная работа, в которой вокальные и инструментальные элементы, а также широкий спектр стилей объединены в душераздирающей аллегории к торговле людьми в современном мире». Премьера состоялась 6 января 2016 года на фестивале Prototype в Центре искусств и технологий 3LD в Нью-Йорке[21].
Кендрик Ламар, «DAMN.». «Запись выпущена 14 апреля 2017 года и включает виртуозную коллекцию песен, объединённых народной аутентичностью и ритмичным динамизмом, что демонстрирует эффектные сцены, отражающие сложность современной афроамериканской жизни»[22].
Эллен Рид[англ.], опера «Призма[англ.]». «Смелая, новаторская оперная работа, которая использует сложный вокал и поразительные инструментальные тембры, чтобы противоборствовать сложным темам: последствиям сексуального и эмоционального насилия»[23][24].
Энтони Дэвис[англ.], «The Central Park Five[англ.]». «Смелая оперная работа, отмеченная мощным вокальным изложением и чувственной оркестровкой, а также умело превращающая яркий пример современной несправедливости в нечто чуткое и обнадёживающее». Премьера состоялась 15 июня 2019 года в Опере Лонг-Бич[англ.])[25][26].
Таня Леон, «Страйд» (англ.Stride). «Музыкальное путешествие, полное неожиданностей, мощных духовых и ритмических мотивов, которые объединяют традиции темнокожих музыкантов из США и Карибского бассейна в оркестровый холст Запада». Премьера состоялась 13 февраля 2020 года в Линкольн-центре (Нью-Йорк)[27].
↑В своей работе Ганн использует понятия англ.Uptown (верхняя часть города) и англ.Downtown (нижняя часть города), чтобы наглядно продемонстрировать предубеждения элитарной классической музыкальной среды против композиторов других жанров.
↑Финалистов премии стали объявлять наравне с лауреатами в 1980 году, комментарии к решению жюри — с 2009.
↑Pulitzer Prize Board.The Pulitzer Prize for Music (неопр.). The Pulitzer Prizes (1 августа 2004). Дата обращения: 21 июля 2020. Архивировано 5 июля 2008 года.
Fischer H. D., Fischer E. J. The Pulitzer Prize Archive: A History and Anthology of Award-Winning Materials in Journalism, Letters, and Arts / Saur K. G.. — Мюнхен: Thomson Gale, 2003. — 366 с. — ISBN 9783598301704.
