|
Против интерпретации и другие эссе
«Против интерпретации и другие эссе» (англ. Against Interpretation and Other Essays) — сборник эссе писательницы Сьюзен Зонтаг, опубликованный впервые в 1966 году. В книге собраны эссе, посвящёные различным вопросам литературы, театра, изобразительного искусства и кино. Зонтаг, в частности, пишет о том, как зрителю взаимодействовать с произведением искусства в эпоху переизбытка современной культуры.[1] В сборник вошли такие эссе, как «Против интерпретации», «О стиле», «Заметки о кэмпе», которые стали фундаментальными текстами современной культуры и академического дискурса. На русский язык сборник полностью переведён в 2014 году совместной издательской программой Музея современного искусства «Гараж» и издательством Ad Marginem. Эссе «Против интерпретации»«Против интерпретации» — это главное эссе сборника, в котором Зонтаг проводит различия между двумя видами художественной критики и теорией: формалистической интерпретации и интерпретации на основе содержания. Зонтаг не признаёт современную интерпретацию и считает, что ей придают слишком много значения, вместо того чтобы исследовать чувственные аспекты художественной работы и разрабатывать описательную терминологию. На протяжении всего эссе Зонтаг поддерживает несколько основных аргументов:
Эссе Зонтаг — о формах публичного, письменного выражения интерпретации, то есть о культурной устойчивости, повторяемости, навязчивости этих мотивов в литературе и искусстве, об их смысловой нагрузке, символическом смысле. Современный стиль интерпретации, особенно презираемый Зонтаг, по отношению к предыдущему классическому стилю интерпретации стремился «довести искусство до настоящего времени», чтобы соответствовать современным интересам и применять аллегорические показания. Там, где этот вид интерпретации должен был разрешить конфликт между прошлым и настоящим, дополняя художественную работу, Зонтаг считает, что современный стиль интерпретации потерял чувствительность и скорее стремится «выкопать и уничтожить»[3] произведение искусства. В наше время, когда каждый может себе позволить часто менять мнение и высказывать его под вуалью анонимности, Зонтаг освещает психологию, лежащую в основе таких «интерпретаций» с пронзительной точностью: «Интерпретация — это не просто комплимент, который посредственность платит гению. Это, действительно, современный способ понимания чего-либо и применяется к произведениям любого качества».[4] Зонтаг утверждает, что современный стиль интерпретации наносит только вред художественному произведению. Таким образом, соблюдение герменевтики — ошибочно, сложные «чтения» поглощают художественное произведения, а анализ уничтожает их. Она утверждает, что интерпретация делает искусство комфортным и управляемым, тем самым ухудшая первоначальное намерение художника. Зонтаг относится к миру как к «производственному материалу»[5], где чувства притуплены и уничтожены массовым производством и комплексной интерпретацией в той степени, где оценка вида искусства была потеряна. Современность для Зонтаг означает потерю чувственного опыта, и она считает, что удовольствие от искусства уменьшается такой перегрузкой чувств. Зонтаг считает, что современный стиль интерпретации разделяет форму и содержание таким образом, что повреждает произведения искусства. Сьюзен встревожена тем, что критики теряют ясность чувствительного восприятия, поэтому она полагает, что сейчас необходимо восстановить ощущения и критикам, и читателям:
Эссе «Заметки о кэмпе»Эссе «Заметки о кэмпе»[7] стало литературной сенсацией, которое принесло Зонтаг интеллектуальную известность. Зонтаг определяет кэмп как «неестественный вид чувственности, … которая, среди прочего, обращает серьёзное во фривольное».[8]. Для неё кэмп — это «любовь к неестественному, любовь к искусственности и преувеличению».[9] Сьюзен делит чувствительность на три части:
Таким образом, Зонтаг одна из первых проанализировала явление кэмпа. В своей работе она чётко выделяет основные его признаки, такие как стилизация, преувеличенная искусственность и эстетизация, приводя в пример кейсы из музыки, кино, литературы.
КритикаВ обзоре сборника Алисия Острайкер[англ.] из Commentary отозвалась положительно о труде Зонтаг. «Теоретическая часть её книги восхитительна, потому что она безупречно аргументирует каждое высказывание. Даже когда она фальсифицирует данные или искажает исторические события, она делает это с мастерством эксперта».[11] Бенджамин ДеМотт[англ.] из The New York Times писал: «Двумя главными недостатками этой книги являются грубое различие между формой и содержанием и нехватка актуальности, но, несмотря на недочёты, благодаря этой книге Зонтаг стала символом писателя и мыслителя во многих вариациях».[12] В своем обзоре публикаций Зонтаг критик Марвин Мудрик[англ.] (Harper's Magazine) заметил, что практически все идеи Зонтаг представляют собой плохо переваренные и вывернутые наизнанку общие места послевоенного французского интеллектуализма, приспособленные к условиям рыночного потребления.[13] «Для неё важна не истина, не искренность и не соответствие реальности, — пишет Мудрик. — Что действительно важно, так это "стиль", точнее, избавление от него, если понимать под стилем ответственность за свои слова».[14] Елизабет Эдельман в обзоре для The Harvard Crimson[англ.] критикует работу Зонтаг. Она пишет, что её сборник наполнен неточными метафорами и заявлениями очевидных вещей. «Может быть, она пишет, чтобы отличаться от других. Может быть, она пишет, чтобы быть милой. Я думаю, что она пишет за деньги».[15] Литературный критик Николай Александров из Эхо Москвы пишет: «Сонтаг не устраивает интерпретация художественного произведения, которая рассматривает вынутое из формы содержание, поскольку само понятие содержание кажется ей не вполне правильным. Сонтаг настаивает на магической природе искусства и хочет анализировать прежде всего его воздействие на читателя или зрителя».[16] В списке «100 лучших публицистических книг» от The Guardian сборник оказался на 16 месте. «Зонтаг стала олицетворением 60-х, её работа однозначно переживёт её».[17] Примечания
Ссылки |
||||||||||||||||
.jpg)