Пиччинни, Никколо

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Пиччини.
Никколо Пиччинни
итал. Niccolò Piccinni
Основная информация
Полное имя Vito Niccolò Marcello Antonio Giacomo Piccinni
Дата рождения 16 января 1728(1728-01-16)
Место рождения Бари (Неаполитанское королевство; ныне — Италия)
Дата смерти 7 мая 1800(1800-05-07) (72 года)
Место смерти Пасси (Франция)
Профессии композитор
Жанры опера
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Вито Никколо Марчелло Антонио Джакомо Пиччинни (итал. Vito Niccolò Marcello Antonio Giacomo Piccinni; 16 января 1728, Бари — 7 мая 1800, Пасси, близ Парижа) — итальянский и французский композитор.

Биография

Родился в семье музыканта. Первоначально его имя — Niccolò Vito Piccinni, но с приездом во Францию он упразднил второе n в своей фамилии, приблизив к французскому произношению. В отечественной лексикографической традиции (БРЭ, МЭ, МЭС и др.) принято написание с двумя «ч» и двумя «н».

Выдающийся представитель нового поколения неаполитанской оперной школы, он обогатил мелодику жанра оперы-буффа, внёс в музыку лиризм, расширил использование оперного оркестра, арий и ансамблей. Всего им написано 127 опер.

Впервые выступил как композитор в жанре оперы-буффа в 1754 году, написав на либретто Антонио Паломба[англ.] оперу «Разгневанные женщины», которая была поставлена в неаполитанском театре «Фьорентини[итал.]». Опера «Добрая дочка» по роману Ричардсона способствовала превращению итальянской комической оперы в лирическую музыкальную комедию, родственную мещанской драме. Параллельно развивал и оперу-сериа.

В 1767 году он был одним из главных претендентов на место капельмейстера при дворе королей Неаполя, но его обошёл молодой композитор Джан Франческо де Майо.

В конце 1776 года, приняв приглашение Французского двора преподавать пение королеве Марии-Антуанетте и возглавить парижский Итальянский театр, он переселился в Париж, где оказался в центре музыкально-общественной борьбы между «глюкистами» (приверженцами музыкальной школы сопереживаний К.-В. Глюка, ранее также переехавшего в Париж) и «пиччинистами», предпочитавшими его собственную музыку с классической литературно-драматической основой и внешней красотой.

Особенно обострились споры, когда в Париж в 1776 году приехал итальянский оперный композитор Никколо Пиччини, сыгравший положительную роль в развитии итальянской оперы-buffa. В области оперы-seria Пиччини, сохраняя традиционные черты этого направления, стоял на старых позициях. Поэтому враги Глюка решили противопоставить ему Пиччини и разжечь между ними соперничество. Эта полемика, длившаяся на протяжении ряда лет и затихшая лишь после отъезда Глюка из Парижа, получила название «войны глюкистов и пиччинистов». Борьба партий, сплотившихся вокруг каждого композитора, не отражалась на отношениях между ними самими. Пиччини, переживший Глюка, говорил, что он многим обязан последнему, и действительно, в своей опере «Дидона» Пиччини использовал оперные принципы Глюка.

— [1][2]

Ярким выражением «победы» Глюка в споре с оппонентами реформы стал триумф оперы «Ифигения в Тавриде» (1774), в то время как одноимённая музыкальная трагедия Пиччинни (1781) осталась незамеченной. Так, Сальери в «Моцарт и Сальери» Пушкина говорит о себе: «Нет! никогда я зависти не знал, / О, никогда! — ниже́, когда Пиччини / Пленить умел слух диких парижан, / Ниже́, когда услышал в первый раз / Я Ифигении начальны звуки».

Постепенно последователи школы Глюка, среди которых Антонио Сальери и Антонио Саккини, понемногу вытесняли его произведения с основных оперных сцен.

С 1784 по 1789 год был профессором Королевской школы пения и декламации.

Его именем названа консерватория в Бари, где учились многие современные прославленные музыканты мира, в том числе Фабио Мастранджело и ряд других. Также его имя носит театр в Бари — Театр Пиччини, основанный в 1854 году.

Пиччини был масоном[3] и входил в масонскую ложу «Девять сестёр»[4].

Потомки

Избранные сочинения

  • 1754 — опера «Разгневанные женщины» (театр «Фьорентини», Неаполь).
  • 1756 — опера «Зиновия» (театр «Сан-Карло», Неаполь).
  • 1760 — опера «Добрая дочка» («Чеккина») на либретто К. Гольдони по роману «Памела, или вознаграждённая добродетель» Ричардсона («Театр делле Даме», Рим)
  • 1778 — опера «Роланд» (театр «Гранд-Опера», Париж)
  • 1780 — «Атис»
  • 1781 — «Ифигения в Тавриде» (театр «Гранд-Опера», Париж). Оперу с таким же названием на тот же сюжет сочинил в 1779 году и Глюк. Получились две оперы разных музыкальных течений по одному сюжету, что вызвало новый этап творческих баталий.
  • 1783 — «Дидона». В XIX веке популярным было переложение для двух гитар увертюры к этой опере французского композитора Франсуа де Фосса.
  • 1785 — «Пенелопа».
  • Три оратории, в том числе «Смерть Авеля» (1792) — образец бравурного вокального стиля.

Постановки в России

Опера «Добрая дочка» ставилась на сцене крепостного театра Шереметевых, где в главной роли Розетты блистала Прасковья Жемчугова. Там же прошли постановки других его опер («Атис», «Дидона», «Роланд»)[5].

Примечания

  1. ↑ Композитор Кристоф Виллибальд Глюк
  2. ↑ Глюкисты // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  3. ↑ Dictionnaire de la franc-maçonnerie. / Daniel Ligou, ed. — P.: Presses Universitaires de France, 1987.
  4. ↑ Louis Amiable. Une loge maçonnique d’avant 1789, la loge des Neuf Sœurs. — P.: Les Editions Maçonnique de France, 1989.
  5. ↑ Симаков В. Чем знаменит Шереметевский театр в Останкино? Архивная копия от 29 мая 2019 на Wayback Machine.

Литература

  • Материалы и документы по истории музыки. / Под ред. М. В. Иванова-Борецкого. — Т. 2. — М., 1934.
  • Abert H. Piccinni als Buffokomponist. // Jahrbuch der Musikbibliothek Peters fur 1913. — Lpz., 1914.
  • Curzon H. de. Les dernieres-annees de Piccinni a Paris. — P., 1890.
  • Della Corte A. Piccinni. — Bari, 1928.
  • Cametti A. Saggio cronologico delle opere teatrali di Niccolo Piccinni, «RMI», Vili. — Torino, 1901.
  • Ginguené P.-L. Notice sur la vie et les ouvrages de Niccolo Piccinni. — P., 1801.

Ссылки