|
Пери (балет Дюка)
«Пери́» (фр. La Péri) или «Цвето́к бессме́ртия» (фр. La Fleur d'Immortalité; англ. The Flower of Immortality)[К 1] — одноактный балет (хореографическая поэма (фр. Poème dansé)) в постановке Ивана Хлюстина на музыку и либретто Поля Дюка́. Впервые представлен на концертном спектакле Натальи Трухановой 22 апреля 1912 года в театре Шатле, Париж. ИсторияДанный балет следует отличать от одноимённого двухактного балета на музыку Фридриха Бургмюллера по сценарию Теофиля Готье и Жана Коралли в хореографии Жана Коралли (Париж, Опера Ле Пелетье, 1843)[2]. Сергей Дягилев планировал создать балет «Пери», в котором роль Искандера отводилась Вацлаву Нижинскому, предполагая поручить постановка Михаилу Фокину[1]. Заказ на сочинение музыки был отдан Полю Дюка, который советовал назначить на заглавную роль Наталью Труханову. Для этих танцовщиков Лев Бакст написал эскизы костюмов и декорацию. Но Дягилев отказался от своего замысла, считая, что Труханова будет выглядеть недостаточно технично рядом с Нижинским. Труханова решила воплотить идею, и Дюка издал свою восхитительную партитуру балета с посвящением артистке. Композитор доверил хореографию Ивану Хлюсину, который, следуя эскизам Бакста, сочинил её в духе мимодрамы. Сценография Льва Бакста была заменена декорацией и костюмами Рене Пио[фр.][1].
На премьерном спектакле 1912 года Наталья Труханова выступила ещё в трёх балетах в постановке Ивана Хлюсина: «Иштар» Венсана д’Инди, op. 42; «Трагедия Саломеи[фр.]» Флорана Шмитта, op. 50; и «Аделаида, или Язык цветов» Мориса Равеля, причём каждый из них исполнялся оркестром Ламурё под управлением соответствующего композитора[3]. ЛибреттоКомпозитор создал либретто хореографической поэмы «Пери» в 1911 году[4]. Рассказывают, что астрологи предсказали Искандеру (так в Азии именовали Александра Македонского), что с годами его звезда станет тускнеть. Посему царь отправился в Персию на поиски цветка бессмертия. Много времени прошло в безуспешных поисках, пока он не очутился на краю земли, где под облаками бушует только одно море. Единственное, что ему оставалось — подняться по ступеням к святилищу Ормузда, где возлежала спящая Пери, держа в руках светящийся цветок. Это был сравнимый с изумрудом лотос, который переливался, как морские волны в лучах солнца. Искандер тихо склонился и вытянул цветок из рук девы, который засветился сквозь его пальцы, как полуденное небо сквозь листья деревьев. Но тут Пери открыла глаза и издала пронзительный крик: лишившись цветка она не могла возноситься к свету Ормузда. Когда же Искандер увидел её лицо несравненной красоты, то страстно возжелал её в своём сердце. Пери разгадала его желание, поскольку цветок в его правой руке обагрился, выдавая его страсть, и дева осознала, что цветок жизни не предназначался царю. Чтобы выхватить цветок обратно, Пери взвилась, как пчела, начав танцевать волшебный танец сказочных персидских девушек. Чувства Искандера разделились между жаждой бессмертия и желанием лицезреть сладостные глаза Пери, которая продолжала свой танец, приближаясь настолько, что своим лицом касалась его лица. Искандер сдался и без сожаления вернул цветок деве. И тогда лотос стал отсвечивать золотом, как снег на вершине Эльбурса в закатных лучах солнца. Пери стала терять свою форму, становясь похожей на язык пламени. Вскоре она почти совсем исчезала, и только виднелась её рука с пламенеющим цветком, который таял на глазах Искандера, предвещая его близкую смерть. Он чувствовал, как его поглощает мрак. Премьера
Главные роли и исполнители:
Возобновление постановки20 июня 1921 года в Гранд-Опера́ в Париже состоялось возобновление постановки балета с исполнением заглавной роли Анной Павловой. Декорации оформил Рене Пио[1], костюмы — Штовиц (Stowitts). Дирижёром выступил французский флейтист и композитор Филипп Гобер[6], который в качестве вступления к балету добавил сочинение Дюка Fanfare pour précéder La Péri (1912). Другие постановкиМузыка балета Дюка была также использована в одноимённых постановках других хореографов: Александра Горского (1918), Лео Стаатса (1921, костюмы Рене Пио), Фредерика Аштона (1931; 1956), Франка Стаффа (F. Staff, 1938), Сержа Лифаря (1946), Иветте Шовире (1955, декорации и костюмы C. Nepo), Юрия Скибина (1966), А. Ительман (A. Itelman, 1968), П. Даррелл (P. Darrell, 1973), Б. Менегатти (Beppe Menegatti с дополнением адажио из симфонии Поля Дюка, 1973)[7]. Комментарии
Примечания
Литература
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||||||
_by_L._Bakst_01b.jpg)
