Парижское кафе (картина Репина)

И. Е. Репин
Парижское кафе. 1875
Холст, масло. 191,8 × 120,6 см
Музей искусства авангарда, Москва

«Парижское кафе» — картина русского художника Ильи Ефимовича Репина, написанная в 1875 году в Париже.

История создания

Продавец новостей в Париже. 1873. ГТГ. Холст, масло. 55,5 x 46,1 см

И. Е. Репин, окончивший в 1872 году Академию художеств с Большой золотой медалью, получил право на пенсионерскую поездку за границу. Он провёл несколько месяцев в Италии, а с сентября 1872 по июль 1876 года работал в Париже[1]. Париж понравился Репину не сразу, но спустя несколько месяцев жизни во Франции он сумел оценить и город, и французов, и их искусство. В надежде найти небольшой заработок Репин начал писать небольшие жанровые сцены из парижской жизни, но они плохо продавались[комментарий 1]. Постепенно у Репина возникало понимание новых явлений французского искусства, поначалу вызывавших протест. Репин откладывает начатую было по академическому заказу картину «Садко» и с большой энергией приступает к новой работе — «Парижскому кафе», — для которой с увлечением пишет множество этюдов[3].

По мнению И. Э. Грабаря, эти этюды свидетельствуют о том, то Репин оказался под влиянием парижских художественных течений того времени, и они могли быть «приняты за произведения исключительно одарённого французского художника, современника ранних импрессионистов». Постепенно Репина заинтересовала живопись зарождающегося импрессионизма, особенно работы Эдуарда Мане: «У французов тоже появилось новое реальное направление или, скорее, карикатура на него — ужас, что это за безобразие, а что-то есть», — пишет он В. В. Стасову[4].

Зимой 1874—1875 года Репин заканчивает «Кафе» и выставляет его в Салоне 1875 года, хотя это и не разрешалось пенсионерам Академии художеств. По мнению художника, картина удалась, но не имела большого успеха, поскольку была повешена «так высоко, что ничего не разберёшь». С самого начала художник понимал сложность с поиском покупателя для картины. «Картина моя из парижской жизни — русские её не купят; неужели и французы не купят. Конечно, у них мало денег», — пишет Репин В. В. Стасову в марте 1874 года. Однако, её, по свидетельству Репина, хотел купить один американец, но не согласился на запрошенную автором цену[5].

Картина была доставлена в Россию, где осенью 1876 года экспонировалась на выставке в Академии художеств. Здесь она также не имела успеха[6]. Уже сам выбор сюжета подвергся критике И. Н. Крамского, учителя и друга Репина, который полагал, что русскому художнику следует оставаться в рамках своих национальных тем[7].

Уже после выставки Репин упорно работал над этим холстом[8]. Он полностью переписал голову женщины на переднем плане, придав ей другой поворот и в корне изменив выражение. Таким образом он придал этому персонажу иное социальное звучание, превратив самоуверенную кокотку в несчастную жертву социальных условий. Цель переделки остаётся неясной, вероятно художник пытался таким образом повысить коммерческую привлекательность полотна. В 1882 году картина была продана братьям И. И. и Б. И. Аванцо, владельцам художественного салона в Москве, у которых её купил промышленник и собиратель живописи Н. Д. Стахеев[9][10].

В 1916 году картина была продана шведскому коллекционеру Мартину Монсону в Стокгольм, который в 1936 году подверг её рентгеновскому исследованию и поручил реставратору удалить верхний слой записи и вернуть центральному персонажу и картине в целом первоначальный вид[8][10].

В течение следующего столетия картина выставлялась лишь трижды (в 1919 г. в Стокгольме, в 1935 г. в Лондоне и в 1980 г. в Хельсинки)[10].

В 2011 картина была вставлена наследниками М. Монсона на аукционе Christie's, где за 4 521 250 фунтов стерлингов её приобрёл российский бизнесмен и коллекционер Вячеслав Кантор для московского Музея искусства авангарда[10][11].

Описание картины

Как писал сам Репин, картина «изображает главные типы Парижа, в самом типичном месте»[12]. Мы видим большой зал с множеством столиков, за которыми сидят завсегдатаи парижских кафе. В центре — нарядно одетая женщина, «кокотка», пришедшая в кафе одна, и на которую оглядываются другие посетители заведения[8]. Репин писал, что картина изображает не конкретное кафе, а обобщённое место в районе парижских бульваров[9].

Исследователями были выдвинуты различные гипотезы относительно прототипов персонажей, изображённых на картине. Известно, что живший в это время в Париже И. С. Тургенев познакомил Репина с Э. Золя, который ввёл художника в круг местной богемы. Вероятно, образцом для центрального персонажа послужила известная актриса и певица Анна Жюдик. Прототипом посетителя, читающего газету левее, мог быть писатель и критик Фердинанд Брюнетьер, черноусого мужчины в цилиндре, развернувшегося к «кокотке» — известный живописец Жан-Леон Жером (по другой версии это Ги де Мопассан). Катюль Мендес, французский поэт, предположительно, послужил образцом для посетителя в цилиндре и с сигарой, сидящего за столиком в глубине зала. В захмелевшем мужчине у правого края картины узнают натурщика, позировавшего Эдуарду Мане для картины «Le Bon Bock»[13][14]. Следует отметить, что не все историки согласны с этой интерпретацией[15].

Картина не была принята современниками, и, в первую очередь, протест вызвал её сюжет. После громкого успеха «Бурлаков на Волге» от Репина ожидали развития «народной» темы. Для Крамского и Стасова это стало поводом обсудить «народность», «национальный характер» искусства. «Искусство не наука, оно только тогда сильно, когда национально», — писал Крамской Репину[16]. Репин отвечал, что народность зависит не от сюжета, а от самого художника: «Если она есть в субъекте, то он выразит её во всём, за что бы он ни принялся; он от неё уж не властен отделаться»[17].

Стиль «Парижского кафе», его смелый, свободный колорит отразил реакцию Репина на современную французскую живопись, импрессионистов и особенно — Э. Мане. Фактически полотно Репина предвосхитило многочисленные работы импрессионистов, изображавших сцены в кафе и барах[10][18].

Экспериментальный, спонтанный характер живописи особенно впечатляет в этюдах, но сама картина написана более тщательно и не демонстрирует такой свободы живописной манеры[19].

Репин сохраняет характерную для русской школы повествовательность, академически правильно выстраивает драматическую композицию, в отличие от импрессионистов, фиксировавших, на первый взгляд, случайные сцены с натуры[10].

Общий цветовой тон картины правдив и красив, типы характеризованы метко и остро, в композиции нет ничего условного — вся сцена выхвачена из жизни и полна тонко наблюдённых случайностей, дающих ей живой трепет и занятность.

Единственным недостатком картины является некоторая засушенность живописи.

источник: И. Э. Грабарь. Репин[20].

Этюды

Комментарии

  1. Одна из таких картин, «Продавец новостей в Париже», сейчас в Третьяковской галерее[2].

Примечания

  1. Репин / под ред. И. Э. Грабаря и И. С. Зильберштейна. — М.Л.: Издательство Академии наук СССР, 1948. — Т. 1. — С. 118. — 590 с. — (Художественное наследство).
  2. Продавец новостей в Париже. my.tretyakov.ru. Дата обращения: 16 июня 2024.
  3. Грабарь И. Э., 1963, с. 125,130,132,135,137,138.
  4. Грабарь И. Э., 1963, с. 141,143,149.
  5. Грабарь И. Э., 1963, с. 139,147,148,156—158.
  6. Художественное наследство, 1948, с. 138.
  7. Грабарь И. Э., 1963, с. 152.
  8. 1 2 3 Грабарь И. Э., 1963, с. 150.
  9. 1 2 Художественное наследство, 1948, с. 380.
  10. 1 2 3 4 5 6 Ilya Repin (1844-1930). A Parisian Café. Christie's (2011). Дата обращения: 21 июня 2024. Архивировано 22 июня 2024 года.
  11. Сила искусства: самые дорогие работы в коллекциях российских бизнесменов. Forbes.ru (22 апреля 2018). Дата обращения: 16 июня 2024. Архивировано 17 июня 2024 года.
  12. Письма (1867-1892) (Репин) — Викитека. ru.wikisource.org. Дата обращения: 17 июня 2024. Архивировано 17 июня 2024 года.
  13. Jackson, 1998, pp. 396,398.
  14. «Парижское кафе»: История скандальной картины Репина, которая побила рекорд аукционных торгов. Культурология. Дата обращения: 17 июня 2024. Архивировано 17 июня 2024 года.
  15. Доронченков И.А. Взгляд постороннего: молодые русские художники в париже в 1860-1870-е годы // Научные труды. — Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, 2018. — Вып. 45. — С. 149—163. — ISSN 1998-2453.
  16. Катасонов В. Н. Иван Николаевич Крамской. Религиозная драма художника. — Litres, 2022-10-20. — 217 с. — ISBN 978-5-04-505854-4. Архивировано 20 июня 2024 года.
  17. Письма (1867-1892) (Репин) — Викитека. ru.wikisource.org. Дата обращения: 20 июня 2024. Архивировано 17 июня 2024 года.
  18. Jackson, 1998, pp. 405—406.
  19. Грабарь И. Э., 1963, с. 149—150.
  20. Грабарь И. Э., 1963, с. 150—151.
  21. Репин И. Е. Дама, опирающаяся на стул. rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 18 июня 2024. Архивировано 18 июня 2024 года.
  22. Ilya Repin (1844-1930) Study for A Parisian Café: Two studies for Arthur Meyer (1844-1924) and A study of a female head. Christie's (2012). Дата обращения: 21 июня 2024. Архивировано 18 июня 2024 года.
  23. Репин И. Е. Мужчина и женщина за столиком. Две сидящие женщины. Мужчина, натягивающий перчатку. rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 18 июня 2024. Архивировано 18 июня 2024 года.
  24. Репин И. Е. Головы мужчин. rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 18 июня 2024. Архивировано 18 июня 2024 года.
  25. Репин Илья Ефимович (1844-1930) Мужчина в цилиндре. Этюд к картине «Парижское кафе». Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 21 июня 2024. Архивировано из оригинала 22 июня 2019 года.
  26. Дама, играющая зонтиком. my.tretyakov.ru. Дата обращения: 18 июня 2024. Архивировано 21 июня 2024 года.
  27. Ilya Repin (1844-1930) Study for A Parisian Café: Gentleman standing and Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Christie's (2011). Дата обращения: 21 июня 2024. Архивировано 18 июня 2024 года.
  28. (#11) Ilya Efimovich Repin (англ.). Sothebys.com. Дата обращения: 18 июня 2024. Архивировано 18 июня 2024 года.

Литература

Ссылки