С 2009 года является членом Парижского союза художников «Les Seize Anges»[1].
С 2011 член союза «Товарищество свободная культура»[2].
С 2009 по 2011 год А. Р. Олигеров являлся главным художником международного кинофестиваля фильмов о море «Море зовёт» (Санкт-Петербург), а также главным художником международного киевского кинофестиваля «Люди и море» (Киев). За что ему была присуждена грамота и памятная медаль кинофестиваля, а также была выпущена почтовая марка Украины с картиной Олигерова «Ковчег»[3].
Марки почты Украины в дизайне которых использовалось произведение Олигерова А. Р. «Ковчег»
В настоящее время преподаёт живопись, доцент НовГУ[2].
Творчество и выставки
Александр Олигеров живёт и работает в Великом Новгороде. Работы автора можно разбить на несколько циклов (проектов).
«Если что и подкупает в работах Александра Олигерова, так это то, что он ни во что не рядится. От большого ума или от простодушия, он счастливо и серьёзно признаётся в любви к предмету. Человек „превзошёл“ модернизм. Мог бы пойти дальше, по кривой и торной дорожке kontemporary art, но подумал и остался в рамках живописи. Его выбор (надеюсь сознательный). Его право».
Идея проекта: Утверждают, что среди двух равных по силе спортивных команд, побеждает та, которая одета в красную форму… Красное это сила и власть, богатство и кровь, энергия движения и категорический запрет. Одним словом красный — это сама жизнь. Автор предлагает вам встретиться с ней лицом к лицу в «Красной комнате»
Идея проекта: Большая часть нашей планеты покрыта водой. Большая часть человеческого тела состоит из воды. Вода даёт человеку жизнь, но может её и отнять. Чёрная вода способна смыть все системы, границы и условности, Белая вода даёт нам шанс начать с белого листа.
Идея проекта: Кто знает, возможно, наша вселенная это всего лишь сад камней, расставленных Создателем в космической пустоте в идеальном порядке и гармонии, место для Его медитации. Нужно только немного сосредоточиться, прислушаться и мы услышим далекий низкий голос «оммммм, омммммм».
Концепция проекта: Жизнь часто перечёркивает гениальные стихи, которые мы могли бы написать, а история не терпит сослагательного наклонения. В этом проекте автор пытается приподнять завесу неслучившегося, пред ним как тени проносятся неосознанные образы и перечёркнутые обрывки ненаписанных стихов. Художник, как археолог, пытается убрать верхние слои повседневности, под которыми погребены наши мечты. Если всматриваться в эти картины, можно услышать тихую музыку мира несбывшегося.
Идея проекта: Говорят, что нет зазеркалья, нет параллельного нам мира, однако есть мир снов и он существует параллельно с реальностью, живёт по своим законам, не подчиняясь ни одному закону открытому нашей наукой.
Говорят, что цветных снов не бывает, но есть много людей, кто видит цветные сны, а есть и такие, кто сам их создаёт и их можно увидеть, к ним можно даже прикоснуться. Только художники способны ходить между двумя мирами, между реальностью и миром новых образов, созданных из ниоткуда, но таких же живых как мы с вами. Создавая новую реальность, каждый художник, по сути, знакомит нас с новым параллельным миром, который накатывает на нас как сон.
Художник рассматривает Белый не как цвет (или его отсутствие), а как свет, к которому должен стремиться каждый человек. Движение к белому — это движение от бесконечно вязких земных страстей к духовному просветлению.
Возможно Волшебный лес это и есть тот мир, который мы потеряли. Этот мир, насыщенный грёзами, иногда лишь сверкает нам отдалёнными зовущими огнями в наших ночных снах...
Судьба гонит их сквозь невзгоды, жестокий рок неизвестности висит над ними, а позади стирается вся жизнь до белого листа. Что остается им? Только надежда…
2004 год — первый приз и «Шапку мастера» в номинации «Живопись». Международный фестиваль искусств «Мастер-класс», г. Санкт-Петербург (президент — М. Пиотровский, авторы проекта Тамара Семёнова и Азат Мамединов)[14].
2006 год — серебряная медаль Академии Художеств России за работы, представленные на выставке «250 лет Академии Художеств России», г. Санкт-Петербург[14].
2007 год, сентябрь — живопись Олигерова удостоена права представлять изобразительное искусство Европы на выставке «Встреча художников пяти континентов»(куда картины художника попали, пройдя два тура французского конкурса), среди искусства 100 других художников со всех континентов, г. Париж[15].
2011 год — 1 место на итальянском конкурсе современного искусства «Made in Russia» и затем представлял, в рамках «Года России в Италии», современное Российское искусство в Милане[16].
2011 год — три специальных приза в Москве на конкурсе современного искусства при Академии художеств России «Art Preview», в том числе приз журнала «Русское искусство» за лучшую живопись[17].
2016 год — «Гранд приз» и «Приз председателя жюри» на международном конкурсе «Art Revolution Taipei» в Тайване[2][18].
2018 год — Золотая медаль Союза художников России в номинации «Духовность. Традиции. Мастерство».
— Государственного музея художественной культуры Новгородской земли (Новгород)[24];
— Государственного Псковского областного музея-заповедника (Псков)[25];
— В частных собраниях в России и за рубежом. Наибольшая из которых коллекция вице-президента компании «Samsung» (Южная Корея) господина Ли Гил Хана (42 картины)[2].
