Известия о происхождении и начале жизни Луиса де Моралеса ненадёжны. Антонио Паломино, испанский биограф XVIII века, оставил о нём очень краткие сведения[7], но и они подвергаются сомнению современными историками. Большинство, следуя Паломино, указывают его местом рождения Бадахос, город в Эстремадуре на границе с Португалией, хотя Хусепе Мартинес считал, что Моралес был родом из Севильи[8]. Точное время рождения художника тоже неизвестно, обычно считают, что он появился на свет между 1509[9][10] и 1520 годами[11].
Документов о его обучении не сохранилось. Известно, что в его семье были художники, а Паломино упоминает учёбу в Севилье у фламандца Педро де Кампанья. И действительно, специалисты находят в его стиле отпечаток фламандского влияния. С другой стороны, пристрастие Моралеса к сфумато и приёмам ломбардской школы заставили некоторых историков предположить посещение им Италии примерно в 1540 году. Другие, отвергая эту гипотезу, считают, что он мог познакомиться с творчеством леонардесков и в Испании[8][11][14].
Моралес редко подписывал и датировал свои работы. Поэтому его самая ранняя датированная работа «Богородица с иволгой» (исп.La Virgen del Pajarito) относится к 1546 году, когда художник был уже зрелым мастером, пользующимся широкой известностью[13].
В 1549 году Луис де Моралес женился на Элеоноре де Чавес, племяннице главы Бадахоса. От этого брака родились три дочери и два сына — Херонимо и Кристобаль, которые со временем стали помогать отцу в его мастерской. В следующее десятилетие стиль Моралеса оформился и завоевал признание местной элиты, а его заказчиками и покровителями были, среди прочих, сменявшие друг друга епископы, возглавлявшие епархию Бадахоса[8].
Моралес работал почти всю жизнь в Бадахосе и редко покидал город за исключением редких поездок в Толедо, Эвору и Эскариал, где, по сообщению Паломино, выполнял заказы Филиппа II. Однако широкая известность его работ порождала большой спрос и заказы из самых разных мест. Для их выполнения Моралес основал большую мастерскую, в которой работало несколько помощников, включая двух его сыновей. Ученики создавали бесчисленные копии и подражания мастеру, которые не всегда легко отличить от оригиналов. Заказчики — прелаты, духовные братства, ордена, приходы, набожные миряне — приобретали множество картин, поскольку они отвечали распространённым вкусам и представлениям о сакральности, а также стандартам просвещённого благочестия, утвердившимися после Тридентского собора. Поскольку творчество художника было посвящено практически исключительно религиозной тематике, он заслужил прозвище «Божественный Моралес» (исп.El divino Morales)[8][14].
Художник, уже старый и немощный, утративший остроту зрения и твердость руки, не мог работать последние пять или шесть лет жизни и скончался в своем доме в Бадахосе в 1586 году. Но ещё несколько лет из его мастерской продолжали выходить многочисленные копии и вариации его работ[8].
Памятник Луису де Моралесу был установлен в Бадахосе в 1925 году[19].
Творчество
Творческий путь Моралеса охватывает более полувека. Почти все это время он жил и работал в Бадахосе, но его произведения пользовались спросом по всему полуострову. Он создавал в основном небольшие алтарные картины и образы для индивидуального поклонения. Стиль Моралеса, сложившийся под явным влиянием нидерландской и итальянской живописи XV и начала XVI века, сочетающий изобразительную эффектность с сильным эмоциональным зарядом, оказался созвучен духовной атмосфере эпохи[20]. Он, вероятно, казался современникам несколько архаичным[8]. Акцент на теме страдания и доведенная до высшей степени одухотворенность его персонажей напоминали образы средневековья[10].
Завоевавшие популярность композиции «Мадонна с младенцем», «Пьета», «Христос, несущий крест», «Се Человек», образы святых многократно копировались и варьировались самим художником и его учениками. Несколько таких картин формировали многочастные алтари в основном в сельских приходах[8]. С 1563 по 1568 год он вместе с учениками создал большой алтарь из 20 частей со сценами из жизни Христа для церкви Нуэстра Сеньора де ла Асунсьон в Арройо де ла Лус[11].
Изображая страдания Христа и горе Богоматери, Моралес использовал для усиления воздействия на зрителя маньеристические приёмы — вытягивал пропорции фигур, застывших в напряженных позах, придавая и телам, и всему полотну холодный серовато-зелёный и голубой оттенок[21].
Христос, несущий крест с Богоматерью и святым Иоанном. Около 1570 г. Дерево, масло, 61 x 82,5 см, Базельский художественный музей, Швейцария[26]
Триптих Оньяте: Скорбящая Богоматерь. Ecce homo. Иоанн Богослов. 1562-1568 гг. Дерево, масло, 80 x 140 см в раскрытом виде, Музей Кадиса, Испания. В правой части вместе со святым изображен жертвователь - Хуан де Рибера[27].
Се человек. Дерево, масло, 35,5 x 27,3 см, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия[28].
↑ 12Каптерева Т. П.Искусство Испании // Всеобщая история искусств. Искусство эпохи Возрождения / Под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ротенберга. — М.: Искусство, 1962. — Т. 3.
↑ 12Alfonso Rodríguez G. de Ceballos.Morales, Luis de. El Divino(исп.). Museo Nacional del Prado. Дата обращения: 8 августа 2023. Архивировано 10 декабря 2022 года.
↑El Divino Morales(исп.). El Museu Nacional d’Art de Catalunya (2016). Дата обращения: 8 августа 2023. Архивировано 6 августа 2023 года.
↑Левина И. М.Искусство Испании XVI-XVII веков. — 2-е изд. — Москва: Искусство, 1966. — С. 77. — 266 с. — (Очерки истории и теории изобразительных искусств). Архивировано 6 августа 2023 года.
Калугина Е. О. Луис де Моралес и Леонардо. Новые иконографические источники // Итальянский сборник. — СПб., 2011. — № 6. — С. 88–99. — ISSN5-94086-026-5.