Мазурки Шопена — произведения для фортепиано, называемые мазурками, написанные Фридериком Шопеном в период с 1825 по 1849 год.
Всего было опубликовано 58 мазурок, в том числе 45 при жизни Шопена, из которых 41 пронумерованы как опусы. Остальные четыре произведения — это две ранние мазурки 1826 года и знаменитые мазурки «Notre Temps» и «Émile Gaillard», которые были опубликованы по отдельности в 1841 году.
13 мазурок было опубликовано посмертно, 8 из них имеют посмертные номера опусов (в частности, Opp. 67 и 68).
Рукописи ещё 11 мазурок находятся либо в частных руках (2), либо не обнаружены (не менее 9).
Нумерация опубликованных мазурок заканчивается на 51 номере. Остальные 7 обозначаются по тональности или по номеру в каталоге.
Шопен создал свои мазурки на основе традиционного польского народного танца — мазурки (пол.mazur[1]). Однако, хотя Шопен и использовал традиционную мазурку в качестве модели, он сумел превратить свои мазурки в совершенно новый жанр, который стал известен как «жанр Шопена»[2].
Композиции
Шопен начал сочинять мазурки в 1825 году и продолжал сочинять их до своей смерти в 1849 году. Писал неравномерно, количество мазурок, сочиненных в каждом году, варьировалось, но он постоянно писал их на протяжении всего этого периода времени.
Музыкальный стиль
Мазурки Шопена связаны с уже сложившейся традиционной польской мазуркой. И традиционная мазурка, и версии Шопена содержат много повторений. Это может быть повторение одного такта или небольшой группы тактов, повторение темы или целого раздела[3]. Такое повторение имеет смысл в традиционном танце для повторения определённой части реального танца; хотя Шопен и не сочинял свои мазурки для того, чтобы под них можно было танцевать[4]. Многие ритмические рисунки традиционной мазурки также появляются в композициях Шопена, поэтому они по-прежнему передают идею танца, но более «самостоятельного, стилизованного танцевального произведения»[5]. Шопен сочинял свои мазурки более интересными в техническом плане, развивая их хроматизм и гармонию[4], а также используя такие классические приёмы, как контрапункт и фуги[6]. Шопен использовал в своих мазурках даже больше классических приёмов, чем в других своих произведениях[6]. Одним из таких классических приемов является четырёхголосная гармония в манере хорала.
Дискуссия
На протяжении многих лет велись многочисленные научные споры о том, был ли Шопен действительно напрямую связан с польской народной музыкой или же он слышал польскую национальную музыку в городских районах и был вдохновлен ею при сочинении своих мазурок.
В 1852 году, через три года после смерти Шопена, Ференц Лист опубликовал статью о мазурках Шопена, в которой обозначил влияние польской национальной музыки. Лист также предоставил описания отдельных танцевальных сцен, которые не были полностью точными, но были «способом повысить статус этих произведений [мазурок]»[7].
В работе Листа ученые интерпретировали слово «национальный» как «народный», создав тем самым «самый давний миф в критике творчества Шопена — миф о том, что мазурки Шопена являются национальными произведениями, уходящими корнями в подлинную польско-народную музыкальную традицию»[7]. На самом деле, наиболее вероятным является влияние национальной музыки, которую Шопен слышал в молодости в городах Польши, таких как Варшава[7].
После того как учёные создали этот миф, они развили его в своих трудах разными способами:
выбором конкретных мазурок для поддержания своей точки зрения (о прямой связи Шопена с народной музыкой)
обобщениями, чтобы их утверждения об этой связи имели смысл.
Однако в 1921 году Бела Барток опубликовал эссе, сделав вывод, что Шопен «не знал подлинной польской народной музыки»[8]. К моменту своей смерти в 1945 году Барток был очень известным и уважаемым композитором, а также выдающимся экспертом по народной музыке, поэтому его мнение и его сочинения имели большой вес. Барток предположил, что на Шопена оказала влияние национальная, а не народная музыка.
Аранжировки
Полина Виардо, близкая подруга Шопена и его возлюбленной Жорж Санд, сделала ряд аранжировок его мазурок в виде песен. Шопен не только дал согласие на аранжировки, но и давал Виардо профессиональные советы по этим аранжировкам, а также по её игре на фортепиано и другим вокальным композициям. В свою очередь, Шопен почерпнул у Виардо знания об испанской музыке[англ.][9].
