|
Мадонна Бенуа
«Мадо́нна Бенуа́», «Мадонна с Младенцем», или «Мадонна с цветком» (фр. Madonna Benois; итал. La Madonna con un fiore) — ранняя картина выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой. Написана маслом на дереве между 1475 и 1478 годами (Milano: Rizzoli, 1967). В 1914 году была приобретена Императорским Эрмитажем у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа. Иконография и стиль«Мадонна с цветком» — одна из первых работ молодого Леонардо. В галерее Уффици во Флоренции хранится рисунок со следующей записью[1]:
Считается, что одной из них является «Мадонна Бенуа», а второй — «Мадонна с гвоздикой», ныне экспонируемая в Старой пинакотеке в Мюнхене. Другой подготовительный рисунок к картине хранится в Британском музее в Лондоне[2]. Вполне вероятно, что обе картины представляют собой первые работы Леонардо как самостоятельного живописца. В то время ему было всего двадцать шесть лет, и прошло шесть лет с тех пор, как молодой художник покинул мастерскую своего учителя Андреа Верроккьо. У него уже был собственный стиль, но, разумеется, он в большой степени опирался на опыт флорентийской школы живописцев XV века. Также не подлежит сомнению, что Леонардо знал о картине «Мадонна с Младенцем», созданной его учителем в 1466—1470 годах. Для обеих картин общими являются трёхчетвертной поворот тел и схожесть образов.  Леонардо да Винчи поместил Мадонну с Младенцем в полутёмной комнате, где единственным источником света является расположенное в глубине двойное окно. Это характерный композиционный приём Леонардо, который он часто повторял в последующих картинах. Слабый свет не может рассеять полумрак, но в то же время позволяет высветить фигуры Мадонны и младенца Христа. «Одну из первых самостоятельных работ молодого живописца отличает новизна трактовки сюжета, решённого как жизненная сцена, где молодая мать, одетая в костюм современниц Леонардо и причёсанная по моде тех лет, играя с сыном, протягивает ему цветок крестоцвета. Традиционный символ Распятия воспринимается как невинная игрушка, к которой по-детски неловко тянется младенец Иисус, вызывая улыбку юной Мадонны, любующейся первыми попытками сына освоить мир»[3]. Мадонна показана совсем юной девочкой, в обычном итальянском платье того времени. Четырёхдольный клевер в руках Младенца, как и крест, — древний символ превращений, бренности материального тела и преображения души[4][5]. Ближайшим иконографическим прототипом является «Мадонна» Доменико Венециано из собрания Б. Беренсона (Флоренция). Мария особенно молода и, вопреки иконографической традиции, улыбается, глядя на нежную неуклюжесть Сына. В работе над «Мадонной» Леонардо использовал традиционную технику лессировок, но изменил цветовую иконографию. И хотя краски за пять столетий потемнели, очевидно, что вместо обязательного светло-голубого или синего цвета плаща (накидки-мафория) Девы Марии — символа небесной чистоты художник избрал голубовато-серебристый тон и красновато-охристый цвет для рукавов. «Мадонна» работы Леонардо была широко известна художникам того времени. И не только итальянские мастера использовали в своих работах приёмы молодого Леонардо да Винчи, но и живописцы из Нидерландов. Считается, что не менее десятка аналогичных произведений выполнено под его влиянием. Среди них картина Лоренцо ди Креди «Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем» Галерея старых мастеров в Дрездене, «Мадонна с Младенцем» Йоса ван Клеве (Магдебург), «Мадонна с вишней» Чезаре да Сесто (Флоренция), а также «Мадонна с гвоздиками» работы Рафаэля. Однако затем следы «Мадонны с цветком» Леонардо затерялись, и в течение столетий картина считалась потерянной.
История картиныДо настоящего времени нет точных сведений о ранней судьбе картины. Считается, что именно о ней говорил М. Ф. Бокки в своей книге «Достопримечательности города Флоренции», выпущенной в 1591 году:[1]
 Своё прозвание картина, следы которой терялись до XIX века, получила по последним владельцам — российской художественной династии Бенуа. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа — Марии Александровны (1858—1938), в девичестве Сапожниковой. К ней картина перешла по наследству от её отца, купца-миллионера и мецената А. А. Сапожникова (сына владельца картинной галереи А. П. Сапожникова). В семье ходило предание, будто картина была куплена у бродячих итальянских музыкантов в Астрахани, где Сапожниковы имели крупный рыбный промысел. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось. В 1908 году Э. К. Липгарт писал[1]:
Через несколько лет он поправил себя:[1]
Историк искусства Н. Н. Врангель, написавший небольшую монографию о картине, поддержал эту версию, но так же выражал сомнение: непонятно, каким образом такая картина попала в Астрахань, несмотря на то, что дальние торговые связи волжских торговцев были хорошо известны. «Астраханская версия» некоторое время использовалась и другими авторами. Часто без всяких ссылок на источники прибавляли, что работа когда-то находилась в собрании графов Коновницыных. Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах эта картина с Мадонной попала к Сапожниковым. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». В описи за первым номером числится «Божья Матерь, держащая предвечного Младенца на левой руке… Вверху с овалом. Мастер Леонардо да Винчи… Из коллекции генерала Корсакова». Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53—1821). По каталогу 1827 года в собрании Сапожниковых числилось восемьдесят семь картин. Часть из них была приобретена при распродаже коллекции генерала от артиллерии Алексея Ивановича Корсакова (1751—1821). Генерал был сенатором, любимцем императора Павла и крупным знатоком западноевропейской живописи. В его собрании находилась девяносто одна картина старых западноевропейских мастеров и среди них: «Мадонна» Леонардо да Винчи[6][7]. В XIX веке «Мадонна с цветком» была успешно переведена с доски на холст, о чём существует упоминание в «Реестре картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленном в 1827 году»:[1]
Предполагают, что перевод на холст выполнил бывший сотрудник Императорского Эрмитажа, выпускник Академии художеств Евграф Короткий. Нет ясности, оставалась ли на тот момент картина всё ещё в собрании генерала Корсакова или уже была куплена Сапожниковым. В 1908 году картина экспонировалась в Санкт-Петербурге на выставке журнала «Старые годы». В 1912 году Бенуа решили продать «Мадонну с цветком» и вывезли её для проведения экспертизы в Европу, где лондонский антиквар Джозеф Дювин оценил её в 500 тыс. франков. Атрибуцию произведения Леонардо неохотно подтвердил крупнейший авторитет того времени — американский историк искусства итальянского Возрождения Бернард Беренсон:
).jpg) Многие выступали за то, чтобы картина осталась в России. М. А. Бенуа желала того же, и поэтому уступила «Мадонну» за 150 тысяч рублей Картинной галерее Императорского Эрмитажа. Сумма уплачивалась частями, и последние платежи были совершены уже после Октябрьской революции. Примечания
Литература
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||||||
_(cropped).jpg)
.jpg)
.jpg)
