|
Костяницын, Василий Николаевич
Василий Николаевич Костяни́цын (1881, Калязин[1] — март 1940) — русский, советский живописец, график, иконописец, плакатист. Автор политических плакатов и лубков первых лет революции[2]. Член Ассоциации художников революционной России с 1922 года, член Союза художников СССР (1932). БиографияРодился в Калязине Тверской губернии в 1881 году в семье потомственных иконописцев. Родной брат Геннадий (1904—1941), пропал без вести во время ВОВ[3]. Первоначальное художественное образование Василий получил у отца и деда, помогая им расписывать местные храмы[4].  В 1901 году был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где проходил обучение до 1910 года. Занимался у Валентина Серова, Абрама Архипова, Константина Коровина, получил право на звание неклассного художника, но документов не получил, поскольку не сдал научных дисциплин. До 1917 года работал с артелями в Москве, писал иконы. Проживал по адресу 1-й Лаврский переулок, дом 6[5]. От раннего периода творчества В. Н. Костяницына осталось очень мало работ светского характера. Известен его портрет неизвестной, в котором проявились высокий уровень мастерства художника и влияние на него поздней манеры В. А. Серова. Художнику удалось передать лирическое настроение и интимность образа. Композиционное построение полотна соответствует тенденциям стилистики модерна. Не исключено, что мастер был вдохновлен и фаюмскими портретами, выставленными в открытом в 1912 году Музее изящных искусств им. Императора Александра III[6] Позже ему была ближе экспрессивная, витальная манера А. Е. Архипова и К.А. Коровина, которые были ближе духу времени построения нового государства и общества. Революцию В. Н. Костяницын принял с энтузиазмом. Его сразу же захватил вихрь богатейшей по насыщенности художественной жизни страны. В период с 1917 по 1932 художник жил в Москве, писал пейзажи, портреты, картины на революционную и бытовую тематику, активно работал как художник-оформитель. В 1918 году Костяницын — участник VII выставки картин и скульптуры общества художников «Свободное творчество»[7]. 13 мая 1918 года в Москве, в Художественном салоне Клавдии Ивановны Михайловой (1875—1942)[8] на Большой Дмитровке, 11 открылась «Первая выставка картин профессионального союза художников-живописцев в Москве», представляющая 741 произведение 180 художников, среди которых был Василий Костяницын[9]. В 1919 году принял участие во Второй Государственной выставке картин, представив на ней пять своих работ: «Деревенская девушка», «Дворик», «У девичьего монастыря», «Паломницы» и «Летний вечер»[10]. В мае того же года принял участие в Первой выставке картин, рисунков и скульптуры Дворца искусств в Москве[11].  В Гражданскую войну работал художником изо-агитколлектива (совместно с С. Герасимовым, Н. Кочергиным, Д. Мельниковым, Т. Гусевым, С. Пичугиным и другими) при Отделе агитпоездов ВЦИКа, который с конца 1919 года выполнял почти все заказы на росписи. Один из авторов росписей поездов «Красный казак» (композиция «Съезд казаков»), «Октябрьская революция» (роспись стены вагона под лозунгом «Пусть заработают заводы») и других, с которыми побывал почти на всех фронтах[5][12][13]. В этот период интересна его живописная работа «Оборона Луганска от деникинских войск в апреле 1919 года» (1919)[14]. В 1922 окончил Первые государственные курсы изобразительного искусства, после чего начал работать в пейзажном и портретном жанре. Писал картины революционной и бытовой тематики, строго придерживаясь метода социалистического реализма. Среди моделей его портретных произведений красноармейцы, передовики производства, видные рабочие («Работница», 1929; «Укладчик кирпича», 1932). Пейзажи В. Н. Костяницына имеют, преимущественно, индустриальную образность, воспевая стремительный рост промышленного строительства СССР. Им был создан целый цикл произведений, посвященный тяжелой работе в доменных и мартеновских цехах.[15] С первого года основания Ассоциации Художников Революционной России в 1922 году стал её активным членом и участником выставок[5]. Являлся также членом Московского Союза Советских художников (МССХ), Троице-Сергиевского художественного общества (ТСХО), общества «Звено», участник выставок Профессионального союза художников, кружка «Среда», группы художников «Объединение» (Обис). В 1920-е годы, после окончания Гражданской войны и отмены агитационных поездов и пароходов, пять лет заведовал художественной частью Промышленно-показательной выставки ВСНХ в Москве (Неглинный проезд, 13)[16]; писал картины, посвященные жизни красноармейцев. В 1924—1929 годы производственное бюро и издательская часть АХРР занималась выпуском выставочных каталогов, альбомов, цветных репродукций и открыток, среди которых были опубликованы и работы Василия Костяницына («Крым. Алупка. Саара», «Крым. Симеиз», «Работница» и другие)[17]. Летом 1925 года для подготовки Восьмой выставки АХРР «Жизнь и быт народов СССР», которую поддержал Совет Народных Комиссаров СССР, был направлен в Донбасс вместе с художниками Николаем Дормидонтовым, Семёном Павловым и Василием Журавлёвым[18][19]. Итоговая стоимость этой командировки на одного человека составила 540 рублей. Также выдавалась специальная памятка «К руководству», составленная Л. С. Сосновским, в которой содержались рекомендации относительно методов общественной и творческой работы на местах. В ходе командировочной кампании Президиум АХРР большое значение придавал подготовке самих художников, которым предстояло разъехаться в отдаленные уголки СССР и столкнуться с непривычным для себя укладом жизни, самобытной культурой и традициями[20].  В 1930 году получил заказ и нарисовал плакат «Пятилетку в четыре года», по мотивам которого в том же году была выпущены почтовые марки СССР достоинством 40 и 80 копеек[21]. Одна из поздних его работ «Колхозница» может служить прекрасной иллюстрацией к описанию всей культурной жизни 1930-х годов. В ней невероятно мощно воплощен дух первых довоенных пятилеток. Физическая сила и энтузиазм буквально сочатся из полотна. Мастер предстает здесь живописным «соавтором» великой В.И. Мухиной. Тем особенно удивительным кажется тот факт, что несмотря на абсолютную лояльность советскому строю и искреннюю приверженность методам социалистического реализма, его художественная манера подверглась критике. После публичного обсуждения, согласно Протоколу № 21 по чистке АХР от 25.04.1930, было принято решение по Костяницыну: «Считать проверенным. Рекомендовать освободиться в своем творчестве от иллюстративности и пассивного протоколизма».[15] В апреле 1932 года Костяницын участвовал в Первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки», проходившей в Москве, в помещении Третьяковской галереи. В выставке участвовало 206 художников, экспонировалось 410 плакатов[22]. В 1932 году вместе с группой художников был направлен Высшим Советом народного хозяйства на новостройки Урала и Донбасса, чтобы запечатлеть успехи индустриализации. Маршрут был связан с главными стройками страны: Магнитогорским, Челябинским тракторным заводом им. Сталина, Трубным заводом в Первоуральске, заводом в Синарстрое и другими уральскими предприятиями. Вместе с Костяницыным в творческой экспедиции участвовали В. В. Карев, И. А. Модоров, К. Н. Корыгин, В. В. Крайнёв, Е. А. Львов и Ф. Модоров[23]. В 1932 году одним из первых Костяницын вступил в Союз художников СССР, а в 1933 году, к Первому съезду советских писателей, написал портрет Степана Щипачёва, который ныне является одним из центральных экспонатов литературного музея писателя[24][25]. В декабре 1935 — январе 1936 года в Свердловске, а затем с 30 марта 1936 года в Челябинске экспонировалась выставка «Урало-Кузбасс в живописи» — знаковое для региона художественное событие, зафиксировавшее размах больших индустриальных строек первых пятилеток. Её участниками стали сотни авторов, представившие свыше 400 работ, 11 из которых принадлежали кисти В. Н. Костяницына[26]. Выставка имела большой резонанс и получила продолжение: из нее была сформирована передвижная выставка «Южный Урал в живописи», которая экспонировалась по маршруту: Челябинск, Магнитогорск, Златоуст, Троицк, Троицк-Железнодорожный, Копейск, Курган, Кыштым, Верхний Уфалей, Касли, Трубный завод (Синарстрой, Первоуральск), УАЗ, Каменск, Шадринск, Карабаш, Сатка, Аша, Миньяр. С октября 1936 по февраль 1939 года выставка посетила более 16 пунктов[27]. Впоследствии часть выставки положила начало коллекции Челябинского музея изобразительных искусств[28]. 20 июня 1936 года датируется портрет Максима Горького, в котором Костяницын изобразил писателя на фоне моря в коричневом костюме с цветком красной гвоздики в нагрудном кармане пиджака. В 1940 году картина была передана из Литфонда СССР в собрание Музея А. М. Горького при институте Мировой Литературы им. А. М. Горького РАН[29]. 29 марта 1940 года газета «Советское искусство» сообщила о смерти художника[1]. Прижизненные выставки
НаследиеРаботы Василия Костяницына находятся в частных собраниях и государственных музеях, таких как: Государственный центральный музей современной истории России, Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр, Самарский областной художественный музей, Пермская государственная художественная галерея, Челябинский государственный музей изобразительных искусств, Луганский областной художественный музей[14] и других[45]. Примечания
|
||||||||||||||||||
