Кинцуги (яп.金継ぎ— золотая заплатка), или кинцукурой (яп.金繕い— золотой ремонт), — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, полученного из сока лакового дерева(уруси), смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. Техника близка к маки-э[1][2][3]. Философская основа искусства кинцуги заключается прежде всего в том, что поломки и трещины неотъемлемы от истории объекта и поэтому не заслуживают забвения и маскировки.
История лакокерамических произведений искусства в Японии уходит корнями в далёкое прошлое[4][5]. Вероятно, в какой-то момент методы керамического ремонта скрестили с маки-э, техникой рисования золотым порошком на лаке. Одна из версий датирует возникновение искусства кинцуги XV веком, когда японский сёгунАсикага Ёсимаса отправил на реставрацию повреждённую китайскую чайную чашу[6]: китайские мастера возвратили её с уродливыми железными скрепами, и сёгун приказал их японским коллегам искать более эстетичные подходы. В какой-то момент коллекционеры настолько увлеклись кинцуги, что некоторых даже обвиняли в намеренном разбивании ценного фарфора только ради того, чтобы отремонтировать его золотыми швами[1]. Искусство кинцуги стало ассоциироваться с чайной церемонией и участвующими в ней керамическими изделиями[2]. Техника популярна прежде всего среди японских мастеров, хотя нередко применяется к вещам, первоначально сделанным в Китае, Вьетнаме или Корее[7].
Философия
Концептуально взгляд кинцуги близок философии ваби-саби и состоит в принятии недостатков и изъянов[8]. Японская эстетика высоко ценит детали, подчёркивающие износ от использования предмета: с такой точки зрения кинцуги выигрывает как с практической стороны, позволяя продолжать использовать вещь после её повреждения, так и с эстетической, выделяя трещины и следы ремонта в контексте продолжения, а не окончания, её жизни[9].
Кинцуги также близко к японской философии мусин (яп.無心, «чистый разум») с её концепциями непривязанности к вещам, принятия перемен и предназначения как аспектов человеческой жизни. Кинцуги не только не прячет повреждения, но и выделяет их, явно напоминая о бренности бытия и превратностях судьбы, неотвратимо присутствующих как в прошлом, так и в будущем. Это принятие мучительности существования и сочувствие вещам также известно в Японии под именем моно-но аварэ[10].
трещина (яп.ひびхиби) — использование золотой пыли со смолой или лаком вместо клея с минимальным объёмом недостающих частей;
мозаика (яп.欠けの金継ぎ例какэ но кинцуги рэй, дословно «заполнение отсутствующих фрагментов») — выполняется золотом или золотой эмалью;
стыковка (яп.呼び継ぎёбицуги) — замена отсутствующих частей другими, подходящими по форме, но не обязательно по фактуре и цвету.
Похожие техники
Ремонт с помощью металлических скреп — популярная техника в ремонте керамических изделий[12]. По краям трещины сверлятся небольшие отверстия, в которых закрепляются загнутые с обратной стороны скрепы. Эта техника использовалась в России, Китае, Англии и других странах[13].
↑ 12"Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics", Freer Gallery of Art, Smithsonian, Архивировано из оригинала17 марта 2009, Дата обращения: 3 марта 2009Источник (неопр.). Дата обращения: 15 ноября 2014. Архивировано из оригинала 17 марта 2009 года..
↑Daijisen (неопр.). Дата обращения: 15 ноября 2014. Архивировано 9 декабря 2013 года.
↑Bartlett, Christy. A Tearoom View of Mended Ceramics // Flickwerk: The Aesthetics of Mended Japanese Ceramics : сatalogue of the exhibition / Museum für Lackkunst, Münster. — 2008. — Pр.8-13.
Bartlett, Christy; Holland, James-Henry; Iten, Charly. Flickwerk: The Aesthetics of Mended Japanese Ceramics [: сatalogue of the exhibition held at the Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, N.Y., June 28-Aug. 10, 2008 and the Museum für Lackkunst, Münster, Sept. 9-Oct. 12, 2008.] / Museum für Lackkunst, Münster, and the authors. — 2008. — 49 р. — ISBN 3-930090-21-X