Искусство нацистской Германии

Скульптуры совершенных женских и мужских тел в Берлине во время проведения Олимпийских игр 1936 года
«Партия», скульптура Арно Брекера
Внутренний двор новой рейхсканцелярии со скульптурами Брекера. Берлин, 1940

Иску́сство наци́стской Герма́нии — собирательный термин для обозначения произведений искусства, созданных в Германии в период национал-социалистического господства. В этот период искусство стало объектом пристального внимания со стороны государства. Адольф Гитлер придал своим личным художественным предпочтениям силу закона. Образцом для него было классическое греческое и римское искусство. По мнению Гитлера, внешняя форма этого искусства воплощала внутренний расовый идеал[1]. Он считал, что искусство должно быть понятно среднему человеку. Оно должно быть одновременно героическим и романтическим[2]. Нацисты с отвращением относились к искусству Веймарской республики. Такое отношение было вызвано консервативными взглядами, а отчасти стремлением использовать искусство в пропагандистских целях. Произведения авангардных художников, а также все работы художников еврейского происхождения были признаны дегенеративным искусством, изъяты из музеев и общедоступных коллекций, частично проданы за границу, уничтожены или спрятаны в запасниках.

Историческая справка

Начало XX века характеризовалось возникновением ряда новых направлений в искусстве, таких как кубизм, дадаизм, абстракционизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм. В этот период Германия стала одним из главных центров авангардного искусства.

Тогда как Гитлер был ярым противником модернистского искусства, Геббельс поначалу обхаживал экспрессионистских художников, таких как Эмиль Нольде и Эрнст Барлах. В 1932—1933 годах нацисты, по мнению Клемента Гринберга считали, что «престиж, которым пользуется авангард у образованной немецкой публики, может быть выгоден им, а практические соображения (нацисты — искусные политики) всегда брали верх над личными предпочтениями Гитлера. Позднее нацисты осознали, что в вопросах культуры практичнее уступить желаниям масс, чем желаниям тех, кто их финансировал; ибо последние, когда возникал вопрос о сохранении власти, проявляли такую же готовность пожертвовать своей культурой, с какой жертвовали своими моральными принципами, тогда как массы, именно потому, что были лишены власти, следовало ублажать всеми прочими возможными способами. Было необходимо продвинуть иллюзию реальной власти масс, и сделать это в более грандиозном стиле, чем тот, который принят демократиями. Литература и искусство, которыми наслаждаются массы и которые понятны массам, следовало объявить литературой и единственным подлинным искусством, а все прочее следовало подавить»[3].

Вскоре после прихода к власти нацисты объявили модернистское искусство подлежащим искоренению культурбольшевизмом, намереваясь заменить его «германским» вечным искусством. К 1938 году около 16 тыс. работ немецких и зарубежных художников были объявлены дегенеративными, изъяты из музеев и галерей Германии, проданы за границу или уничтожены[4].

В своей речи по случаю открытия Большой немецкой художественной выставки в Мюнхене в 1939 году Гитлер сказал[5]:

Первая цель нашего нового немецкого художественного творчества […] несомненно достигнута. Точно так же, как в городе Мюнхене было положено начало архитектурному выздоровлению, здесь три года назад началось очищение и в, пожалуй, еще более опустошенной области живописи и скульптуры. Все жульническое предприятие декадентского или патологического, лживого модного искусства было сметено. Был достигнут достойный общий уровень. И это очень много. Только на этой почве могут возникнуть поистине творческие гении.

Идеи и виды

Вера в германский дух – мистический, почвенный, моральный, несущий древнюю мудрость, благородный перед лицом трагической судьбы – существовала задолго до появления нацистов. Такие идеи прослеживаются практически во всех произведениях Рихарда Вагнера[6]. С началом Первой мировой войны труды известного немецкого архитектора и художника Пауля Шульце-Наумбурга, в которых он ссылался на расовые теории, осуждая современное искусство и архитектуру, во многом укрепили веру Адольфа Гитлера в то, что истинными источниками арийского искусства были классическая Греция и Средневековье[7].

Среди известных деятелей искусства, одобренных нацистами, были скульпторы Арно Брекер и Йозеф Торак, художники Адольф Виссель, Артур Кампф, Вернер Пайнер, Конрад Хоммель. В июле 1937 года, через четыре года после прихода к власти, национал-социалисты организовали в Мюнхене две художественные выставки. Большая немецкая художественная выставка была задумана для показа одобренных Гитлером работ, изображавших статных обнаженных блондинок вместе с идеализированными солдатами и пейзажами. Вторая выставка показывала другую сторону немецкого искусства — современное, абстрактное, нерепрезентативное или, как его видели нацисты, «дегенеративное».

По словам Клауса Фишера, нацистское искусство было «колоссальным, безличным и стереотипным. Люди были лишены всякой индивидуальности и стали простыми символами, выражающими вечные истины. Глядя на нацистскую архитектуру, искусство или живопись, может сложиться впечатление, что лица, формы и цвета служат пропагандистской цели; все это является стилизованным утверждением нацистских добродетелей — власти, силы, основательности и нордической красоты»[8].

Карл Цопф, «Купающиеся девушки у лесного ручья». 1937

Живопись

Стилем искусства нацистской Германии был романтический реализм, который основывался на классических моделях. Запретив современные стили как дегенеративные, нацисты отдавали предпочтение картинам, выполненных в традиционной манере, которые отражали идеи «крови и почвы», такие как расовая чистота, милитаризм и повиновение. Другими популярными темами были народ, работающий на полях, возвращение к простым добродетелям (любовь к родине), мужские доблести национал-социалистической борьбы, а также восхваление женской работы — рождение и воспитание детей (три К: Kinder, Küche, Kirche – дети, кухня, церковь).

В живописи, очищенной от дегенеративного искусства, преобладал бытовой жанр[9]. Названия картин были целенаправленными: «Плодородная земля», «Освобожденная земля», «На страже», «В ветер и непогоду», «Благословение земли» и т. д. У самого Гитлера имелось в коллекции множество работ любимого художника Адольфа Циглера. Пейзажная живопись также занимала видное место на Большой германской художественной выставке[10]. Создавая картины в традициях немецкого романтизма, художники должны были воспроизводить настоящие пейзажи, взятые из среды обитания немцев, без религиозных мотивов[11]. Популярными образами были также крестьяне, служившие олицетворением простой жизни в гармонии с природой[12]. Это искусство не показывало никаких признаков механизации сельскохозяйственных работ[13]. Фермер трудился вручную, полагаясь на свои собственные силы[14]. Ни одна из картин, представленных на первой выставке, не воспроизводила городскую или индустриальную жизнь, на второй выставке 1938 года этой теме были посвящены лишь две работы[15].

Нацистская теория отвергала «материализм», поэтому, несмотря на реалистическую трактовку образов, термин «реализм» употреблялся очень редко[16]. Идея заключалась в том, что художники должны были создать идеалистический вневременной образ. Образы обнаженных мужчин, а еще больше женщин, были в значительной степени стереотипными[17], при этом в картинах с обнаженной натурой подчеркивалось физическое совершенство[18]. Возможно, именно по этой причине антисемитских картин, таких как «За дом и двор» Адольфа Райха с изображением еврейского спекулянта, выселяющего пожилую крестьянскую пару, было очень мало, ведь предполагалось, что искусство находится на более высоком уровне[19]. Откровенно политические картины также представляли большую редкость. С другой стороны, были достаточно распространены героические образы, по поводу которых один критик заметил: «Выделяется героический элемент. Рабочий, фермер, крестьянин — вот темы. (…) Героические сюжеты доминируют над сентиментальными»[20].

С началом войны стали популярны картины батального жанра[21]. Образы были романтизированы и изображали героическое самопожертвование и победы[22]. Во время Второй мировой войны преобладала пейзажная живопись. Художники, освобожденные от военной службы, в основном писали картины на мирные сюжеты[23]. Гитлер и Геббельс были несколько разочарованы новыми произведениями, так как они не отражали «принятые» темы. При этом Геббельс пытался сделать хорошую мину, заметив, что «отчаянные времена привели множество талантов в политическую, а не в культурную жизнь»[24].

Скульптура

Арно Брекер работает над бюстом архитектора Альберта Шпеера. 1940

Монументальные возможности скульптуры способствовали богатому материальному выражению теорий национал-социализма[25]. Большая немецкая художественная выставка поддерживала скорее скульптуру, чем живопись. Таким образом, обнаженный мужчина был самым распространенным воплощением идеального арийца. Благодаря своему художественному мастерству Арно Брекер стал любимым скульптором Адольфа Гитлера[26][27]. Ещё одним официальным скульптором был Йозеф Торак, чей монументальный стиль соответствовал образу, который нацистская Германия хотела донести миру[28]. При этом довольно популярные фигуры обнаженных женщин были менее монументальными[29]. Физическая форма идеальных нацистских мужчин и женщин не имела никаких недостатков.

Музыка

От музыки требовалось, чтобы она была тональной и не имела джазовых мотивов. Музыкальный репертуар составляли легкая музыка в виде народных песен или популярных шлягеров и классические произведения таких композиторов, как Бах, Моцарт, Бетховен, а также итальянская опера[30].

Рихард Штраус и Йозеф Геббельс. 1938

В 1920—1930-х годах в крупных городах Германии было много джазовых клубов, кабаре, часто звучала авангардистская музыка. Нацистский режим, напротив, прилагал сосредоточенные усилия, чтобы избегать современной музыки, которая считалась дегенеративной и еврейской по своей природе. Особой популярностью пользовалась музыка таких композиторов, как Иоганн Себастьян Бах, Людвиг Ван Бетховен и Рихард Вагнер, которая отсылала к мифическому героическому прошлому Германии. Очень популярен был также Антон Брукнер, поскольку его музыка считалась выражением духа времени немецкого народа[31]. Музыка Арнольда Шёнберга (и атональная музыка вообще), Густава Малера, Феликса Мендельсона и многих других попала под запрет, потому что композиторы были евреями или имели еврейские корни[32]. В 1938 году Пауль Гиндемит бежал в Швейцарию, чтобы не подчиняться нацистской идеологии. Некоторые оперы Георга Фридриха Генделя были либо полностью запрещены за откровенную симпатию в них к евреям и иудаизму, либо для них были написаны новые либретто. В нацистский период чаще всего исполнялась музыка Макса Регера и Ханса Пфитцнера. Самым популярным современным немецким композитором оставался Рихард Штраус. Однако даже его опера «Молчаливая женщина» была запрещена в 1935 году из-за еврейского либреттиста Стефана Цвейга[33].

Музыка зарубежных композиторов допускалась к исполнению, если она была вдохновлена классикой, тональна, а её авторы не были евреями и не имели отношения к идеологиям, враждебным нацистскому режиму. Нацисты признали немецкое происхождение Ференца Листа, а также сфабриковали генеалогию, по которой Фредерик Шопен являлся немцем. Нацистский генерал-губернатор оккупированной Польши даже создал в Кракове музей Шопена. Произведения русского композитора Петра Чайковского исполнялись даже после вторжения Германии в Советский Союз. До войны довольно часто звучали оперы Джоаккино Россини, Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини. Наиболее популярными современными зарубежными композиторами были Клод Дебюсси, Морис Равель, Ян Сибелиус и Игорь Стравинский[33]. С началом войны стала чаще исполняться музыка союзников Германии, включая венгра Белу Бартока, итальянца Отторино Респиги и финна Яна Сибелиуса. Произведения композиторов вражеских стран (например, Дебюсси, Равеля и Стравинского) за редким исключением не исполнялись.

Существовали споры по поводу использования нацистским режимом произведений некоторых композиторов и о том, можно ли считать их нацистами. Такие композиторы, как Рихард Штраус[34], который был первым заведующим отделом музыки министерства пропаганды, и Карл Орф, стали объектами резкой критики и яростной защиты[35][36]. Евреям быстро запретили исполнять классическую музыку или дирижировать. Такие дирижёры, как Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Игнац Вагхальтер, Йозеф Крипс и Курт Зандерлинг бежали из Германии. После захвата Чехословакии нацистами Карел Анчерл был внесён в чёрный список как еврей и отправлен в концлагерь Терезиенштадт, а затем в Освенцим.

Графический дизайн

Плакат стал важным средством пропаганды. Его оформление и полиграфическое исполнение отражали официальную идеологию нацистов. В 1941 году было запрещено использование готического шрифта фрактура, который Мартин Борман назвал «Judenlettern» и постановил, что следует использовать только римский шрифт. Современные шрифты без засечек были осуждены как культурбольшевизм, хотя шрифт футура продолжали использовать из-за его практичности. Образы часто опирались на героический реализм. Нацистская молодежь и эсэсовцы изображались монументально, с подсветкой, поставленной для придания величия. Графический дизайн также играл определённую роль в Третьем рейхе благодаря использованию свастики. Из-за четких графических линий этот символ очень легко запоминался.

Список наделённых божественным даром

Как отмечал Клаус Фишер, многие немецкие писатели, художники, музыканты и ученые не только остались, но и процветали при нацистах. Среди них Вернер Гайзенберг, Отто Ган, Макс Планк, Герхарт Гауптман, Готфрид Бенн, Мартин Хайдеггер и многие другие[37].

В сентябре 1944 года министерство народного просвещения и пропаганды подготовило «список наделённых божественным даром». В него включили художников, скульпторов, архитекторов и режиссёров, которых нацисты считали настолько важными для немецкой культуры, что освободили их от несения военной службы. В списке значились более тысячи деятелей культуры, проживавших на территории Германии на позднем этапе войны.

Официальные художники

Официальные скульпторы

Музыканты

Деятели искусства, запрещенные в нацистской Германии

Запрещённые в оккупированной немцами Европе и/или живущие в ссылке:

Художники

Скульптор

Музыканты

Архитектор

Примечания

  1. ↑ Grosshans, 1983, p. 87.
  2. ↑ Richard Overy, The Dictators: Hitler’s Germany, Stalin’s Russia, New York, 2004, p. 335.
  3. ↑ Клемент Гринберг. Авангард и китч
  4. ↑ Pauley, 1997, p. 106.
  5. ↑ Max Domarus. Hitler: Reden und Proklamationen 1932—1945. Kommentiert von einem Zeitzeugen. Wiesbaden, 1973, S. 1218, ISBN 3-927068-00-4.
  6. ↑ Adam 1992, pp. 23—24
  7. ↑ Adam, 1992, p. 29—32.
  8. ↑ Fischer, 1997, p. 368.
  9. ↑ Adam, 1992, p. 110.
  10. ↑ Frederic Spotts, Hitler and the Power of Aesthetics, p 176 ISBN 1-58567-345-5
  11. ↑ Adam, 1992, p. 130.
  12. ↑ Adam, 1992, p. 132.
  13. ↑ Adam, 1992, p. 133.
  14. ↑ Adam, 1992, p. 134.
  15. ↑ Richard Grunberger[англ.], The 12-Year Reich, p. 427, ISBN 0-03-076435-1
  16. ↑ Adam, 1992, p. 138.
  17. ↑ Adam, 1992, p. 150.
  18. ↑ Susan Sontag, Fascinating Fascism Архивная копия от 23 декабря 2014 на Wayback Machine
  19. ↑ Adam, 1992, p. 172.
  20. ↑ The Greater German Art Exhibitions Архивировано 31 января 2010 года.
  21. ↑ Adam, 1992, p. 157.
  22. ↑ Adam, 1992, p. 162.
  23. ↑ Frederic Spotts, Hitler and the Power of Aesthetics, pp. 176—178.
  24. ↑ Adam, 1992, p. 119.
  25. ↑ Adam, 1992, p. 177.
  26. ↑ Adam, 1992, p. 178.
  27. ↑ Caroline Fetscher, «Why Mention Arno Breker Today?» Архивировано 11 февраля 2012 года.
  28. ↑ «Art: Bigger Than Life Архивная копия от 24 июня 2013 на Wayback Machine»
  29. ↑ Adam, 1992, p. 188.
  30. ↑ Fischer, 1997, p. 371.
  31. ↑ Eyerman & Jamison 1998
  32. ↑ Levi, 1994.
  33. ↑ 1 2 Levi, 1994, p. 217.
  34. ↑ Potter 1992.
  35. ↑ Kater 1999.
  36. ↑ Kater 2000.
  37. ↑ Fischer, 1997, p. 374—375.

Литература

  • Голомшток И. Н. Тоталитарное искусство. — Москва: Галарт, 1994. — 362 с.
  • Маркин Ю. П. Искусство Третьего рейха. Архитектура. Скульптура. Живопись. — Москва: БуксМАрт, 2018. — 384 с.
  • Моссе Д. Нацизм и культура. — Москва: Центрполиграф, 2003. — 446 с.
  • Adam P. Art of the Third Reich. — New York: Harry N. Abrams, Inc.[англ.], 1992. — ISBN 0-8109-1912-5.
  • Barbian J-P. The Politics of Literature in Nazi Germany: Books in the Media Dictatorship. — New York: Bloomsbury Academic, 2010.
  • Clinefelter J. L. Artists for the Reich: Culture and Race from Weimar to Nazi Germany. — Oxford: Berg Publishers, 2005.
  • Davidson M. G. Art in Germany 1933–1945: Painting. — 1991.
  • Davidson M. G. Art in Germany 1933–1945: Sculpture. — 1992.
  • Davidson M. G. Art in Germany 1933–1945: Architecture. — 1995.
  • Dennis D. D. Honor your german masters: The use and abuse of "classical" composers in nazi propaganda // Journal of Political and Military Sociology. — 2002. — P. 273—295.
  • Eyerman R., Jamison A. Music and Social Movements: Mobilizing Traditions of the Twentieth Century. — Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
  • Fischer K. P. Nazi Germany: A New History. — New York: The Continuum Publishing Company, 1997.
  • Gay P. Weimar Culture: the Outsider as Insider. — New York: Harper and Row Publishers, 1968.
  • Grosshans H. Hitler and the Artists. — New York: Holmes & Meyer, 1983. — ISBN 0-8419-0746-3.
  • Grunberger R.[англ.]. The 12 Year Reich: A Social History of Nazi Germany 1933–1945. — New York: Holt, Rinehart, and Winston of Canada Ltd., 1971.
  • Hansen J. The Art and Sciences of Reading Faces: Strategies of Racist Cinema // Shofar: An Interdisciplinary Journal of Jewish Studies[англ.]. — 2009. — Vol. 28, № 1. — P. 80—103.
  • Hollis R. (2001). Graphic design: a concise history. World of art. New York: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20347-4
  • Hull D. S. (1969) Film in the Third Reich. Los Angeles: University of California Press.
  • Karolides B. и S. (2011). Banned Books: Censorship Histories of World Literature. New York: Checkmark Books.
  • Kater M. The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich. — New York: Oxford University Press, 1999.
  • Kater M. Composers of the Nazi Era: Eight Portraits. — New York: Oxford University Press, 2000.
  • Kater M., Reithmuller A., ed. (1992). Music and Nazism; Art under Tyranny. Berlin: Freie Universität Berlin. ISBN 3-89007-516-9
  • Laqueur W. (1996). Fascism: Past, Present, Future. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-509245-7
  • Levi, Erik. Music in the Third Reich. — New York: Palgrave Macmillan, 1994. — ISBN 0-312-10381-6.
  • Modern History Sourcebook: The 25 points 1920: An Early Nazi Program, (Document No. 1708-PS of the Nuremberg Trials). Fordham University: The Jesuit University of New York. Accessed August 14, 2017.
  • Mosse G. L. (1966). Nazi Culture: Intellectual, Cultural and Social Life in the Third Reich. New York: Grosset and Dunlap.
  • Nazi Conspiracy and Aggression Volume IV Document No. 2030-PS. Yale Law School. Accessed 11, Feb. 2014.
  • Nazi Conspiracy and Aggression Volume IV Document No. 2078-PS. Yale Law School. Accessed 11 Feb. 2014.
  • Nordau M. (1998). Degeneration, introduction by George L. Mosse. New York: Howard Fertig. ISBN 0-8032-8367-9
  • Nicholas L. H.[англ.] (1995). The Rape of Europa: The Fate of Europe's Treasures in the Third Reich and the Second World War[англ.]. New York: Vintage Books Print.
  • Pauley B. F. Hitler, Stalin, and Mussolini: Totalitarianism in the Twentieth Century. — Illinois: Harlan Davidson, Inc, 1997.
  • Potter P. (1992). «Strauss and the National Socialists: The Debate and Its Relevance». in Richard Strauss: New Perspectives on the Composer and His Work (Sources of Music & Their Interpretation). ed. Bryan Gilliam. Durham: Duke University Press.
  • Scheck R. (2008). Germany, 1871—1945: A Concise History Oxford, UK: Oxford International Publishers Ltd
  • Sivers, Desnoyers and Stow. (2012). Patterns of World History: Since 1750. New York: Oxford University Press.
  • Steinweis A. E. (1993). Art, Ideology, and Economics in Nazi Germany: The Reich Chambers of Music, Theater, and the Visual Arts. Chapel Hill: The University of North Carolina Press[англ.]. ISBN 0-8078-4607-4
  • Thoms R.: The Artists in the Great German Art Exhibition Munich 1937—1944, Volume I — painting and printing. Berlin 2010, ISBN 978-3-937294-01-8.
  • Thoms, R.: The Artists in the Great German Art Exhibition Munich 1937—1944, Volume II — Sculpturing. Berlin 2011, ISBN 978-3-937294-02-5.

Ссылки