«ИнЖест» (англ.inzhest) — белорусскийпластический театр Вячеслава Иноземцева. Участник международных театральных фестивалей. Обладатель Гран-при фестиваля «SASIEDZI» (Люблин, Польша)[1][2] «за оригинальные и вдохновляющие поиски среднеевропейского самосознания, новаторскую форму и особенные качества музыки», обладатель первого приза и приз за лучшую режиссуру театрального фестиваля «Карагод» (Гомель, Беларусь) за спектакль «ДК Данс», обладатель Гран-при фестиваля «Мимолет» за спектакль «ДК Данс».
Название театра, «ИнЖест», имеет несколько значений:
Иноземцев + жест(zhest);
Иной жест, внутренний жест, не-жест;
Пристрастия и творческие принципы театра «ИнЖест» можно определить следующим образом: делать только то, что нравится, независимо от колебаний интересов публики и начальства; не сковывать себя литературными, драматическими, жанровыми и стилевыми рамками; тело первично — это самое близкое, что есть у человека; надо удивлять и удивляться, излишняя уверенность в понимании окружающего мира — вредна; в сфере интересов: гротеск, буффонада, карнавал, архаические, ритуальные и первичные формы театра, современное синтетическое искусство, импровизация, различные формы психофизического тренинга.[источник не указан 2360 дней]
История
Жест
Театр «Жест» был основан в 1980 году студентами Минского института культуры Вячеславом Иноземцевым, Галиной Ерёминой, Татьяной Цурко, Сергеем Швецом, Сергеем Масько, студентом из Болгарии Иваном Минчевым и другими. За время существования театра было поставлено более 15 спектаклей.
В 1995 году произошло знакомство театра «Жест» с техникой танца Буто на уоркшопе[прояснить]Юмико Ёсиокой в Германии. В том же году актёрами театра «Жест» начинает разрабатываться оригинальная система тренинга «Танцы зверей».
Если вы не согласны с этим, пожалуйста, покажите в тексте существенность излагаемого материала. В противном случае раздел может быть удалён. Подробности могут быть на странице обсуждения.
«Доступ к телу» ― своего рода биография. Конечно, не «родился, учился», но какие-то опорные точки творческой жизни. Есть что вспомнить, о чем подумать: что было, чего не было, чего хотелось, но не случилось или случилось, но не так. Всю жизнь я занимался одним делом: дом-репитиция, репитиция-дом, спектакли. Иногда поездки, гастроли, фестивали. Театральные люди чаще всего достаточно замкнутые. Для меня моя история ― это история того, чем я занимался. Поэтому «Доступ к телу» ― спектакль о спектаклях.
— Вячеслав Иноземцев, интервью Татьяне Артимович[3]
— Какой смысл вы вложили в название юбилейного спектакля «После…» После чего?
— Как ни крути — даты давят. Театру (незаметно прошло) — четверть века. Что после этого? Будет что-то или нет? И в самой идее спектакля есть момент остановки, преграды, преломления. Все в мире, в природе, во вселенной строится таким образом, что в какой-то момент упирается в какую-то точку, за которой неизвестность. И мы не знаем, конечная ли эта точка или начало чего-то нового. Я никогда не мучился с названиями своих спектаклей. Обычно они возникали естественно, сами собой. А тут я перебрал очень много вариантов. И остановился в итоге на этом странном слове.
…Спектакль «ДК Данс», например, возник из совершенно реальной ситуации. Мы как-то участвовали в детском новогоднем представлении. За кулисами я зацепился за что-то и упал с больших ходулей. Представляете, лежишь себе в костюме, в маске. Нелепо. Самостоятельно подняться не можешь. «ДК Данс» — простая реализация данной ситуации. Был Карнавал. Один из героев упал. Как встать? Не знаешь. Что же делать? Можно ползать, пытаться делать какую-то акробатику. Но ты все равно остаешься на этом полу. И тут появляется другой человек. Он гений. Оказывается, для того чтобы подняться, нужно лишь подрезать ходули. В то же время в спектакле, естественно, присутствует условность. Почему мне и дорог «ДК Данс». В нем есть так характерное для современного театра балансирование между условным образом и реальностью.
— Вячеслав Иноземцев, интервью «Вечерний Минск»[5]
1995 — Тайное свидание — Жанр: синтез театральной и пластической традиции Востока и Запада
1993 — Традиционная кухня острова Рюкю — Жанр: синтез театральной и пластической традиции Востока и Запада
Если вы не согласны с этим, пожалуйста, покажите в тексте существенность излагаемого материала. В противном случае раздел может быть удалён. Подробности могут быть на странице обсуждения.
2013 — открытый форум пластических и танцевальных театров Беларуси «ПлаSтформа-Минск-2013» — Минск, Беларусь
спектакль «Щель» — сопродукция театра «ИнЖест» (Вячеслав Иноземцев) и «Teatra Formy» (Юзеф Маркоцки)
спектакль «Пандора» — интернациональный польско-немецко-белорусский проект «Teatra Formy» с участием Вячеслава Иноземцева.
2011 — VI Международный фестиваль хореографического искусства «Сожскi карагод» — Гомель, Беларусь
2011 — участие в проекте BackStage — недельный мастер-класс в Минске с участием студии театра с последующим показом буто-перфоманса «Городские цветы» — Минск, Беларусь