Главные достопримечательности музея — интерьеры, оформленные в ориентальном стиле, в том числе великолепный Арабский зал (каа[англ.]), и собрание живописи, включающее картины художников-прерафаэлитов и работы самого Лейтона.
В 1864 году Лейтон арендовал участок земли на Холланд-парк-роуд и на следующий год распорядился о начале строительных работ[3]. Строительство по проекту Эйтчинсона продолжалось в отсутствие Лейтона, пока тот путешествовал по Испании и Италии; стоимость работ составила 4500 фунтов стерлингов[4]. К концу 1865 года художник вернулся в Лондон и въехал в новый дом — двухэтажный, из красного саффолкского кирпича и с облицовкой из серого кайенского камня[англ.][5]. Дому был присвоен № 2 по Холланд-парк-роуд (ныне № 12). Южный фасад, обращённый к улице, был выполнен в сдержанном классическом стиле, по образцу фасадов итальянских палаццо. Главной деталью северного фасада, обращённого на сад, стало большое окно студии на втором этаже. Внутренняя планировка также отличалась простотой: на первом этаже располагались столовая, гостиная, салон для завтрака и прихожая, на втором — большая художественная студия и скромная спальня[2]. В полное владение Лейтона участок с домом перешёл в 1866 году[3].
Второй этап: расширение студии (1869—1870)
На этом этапе основным помещением дома оставалась студия с большим центральным окном, выходившим на север и обеспечивавшим хорошее естественное освещение. Через три года после переезда в новый дом Лейтон внёс в его планировку ряд изменений и дополнений. Чтобы расширить студию, восточную стену снесли и перестроили заново; ширина дома при этом увеличилась примерно на 5 метров. Кроме того, дом был оборудован кладовкой для холстов, в которую можно было спуститься через люк в полу студии, и дополнительным чёрным ходом для моделей, ведшим с улицы непосредственно в студию[2]. При жизни Лейтона студия служила не только для работы: здесь художник принимал гостей и устраивал музыкальные концерты[6].
Третий этап: Арабский зал (1877—1881)
В 1867 году Лейтон побывал в Турции, в 1867-м — в Египте, а в 1873-м посетил Сирию. В этих путешествиях он собирал ткани, ковры, керамику и прочие произведения декоративно-прикладного искусства, впоследствии выставленные в комнатах дома. Поездка в Дамаск в 1873 году положила начало великолепному собранию изразцов, впоследствии украсивших стены Арабского зала. Предметы для коллекций привозили Лейтону и другие путешественники, в том числе знаменитый Ричард Бёртон[2].
К строительству двухэтажного Арабского зала Лейтон приступил в 1877 году. Это был грандиозный и дорогостоящий проект, главным источником вдохновения для которого послужил интерьер нормандского дворца Дзиса[англ.] в Палермо (Сицилия, XII век)[6]. Для оформления зала Лейтон и Эйтчинсон собрали группу специалистов, в которую входили керамист Уильям де Морган, художник и архитектор-декоратор Уолтер Крейн, скульптор Джозеф Бём и художник-иллюстратор Рэндольф Колдекотт.
В декоре были использованы дамасские изразцы XVII века из коллекции Лейтона, сочетающиеся с деревянными оконными решётками того же происхождения и того же периода. Также в оформлении присутствуют крупные турецкие изразцы XVI века, а обшитая деревом ниша в западной стене украшена изразцами XIV столетия.
Со старинными ближневосточными элементами декора соседствуют викторианские: капители малых колонн сработаны Бёмом по проектам Эйтчинсона, а резные (в форме птиц) позолоченные капители больших колонн — Колдекоттом. Мраморная отделка работы Джорджа П. Уайта (George P. White) была создана в Лондоне, как и все мозаики, кроме золотого мозаичного фриза, изготовленного Крейном в Венеции и по частям доставленного в Лондон морем[2]. Коридор, ведущий в зал, облицован изразцами работы де Моргана. Куполообразный потолок украшен изысканной росписью, а в центре зала располагается фонтан.
По завершении работ в 1881 году Арабский зал занял главенствующее место в интерьере Лейтон-хауса и стал самым известным из его помещений[4]. Экстерьер здания дополнился куполом в турецком стиле, венчающим Арабский зал[5].
Четвертый этап: зимняя студия (1889—1890)
Ежегодная выставка в Королевской академии художеств проводилась в конце марта или начале апреля, и многие лондонские художники, готовившие работы к этому событию, сталкивались с трудностями из-за частых зимних туманов и смога. Лейтон решил проблему естественного освещения, пристроив к основной студии с восточной стороны большую зимнюю студию со стеклянной крышей и двумя остеклёнными стенами[2].
Заключительный этап: Шёлковая комната (1894—1895)
Последним дополнением к дому стала Шёлковая комната, переоборудованная из террасы на крыше всего за несколько месяцев до смерти Лейтона, скончавшегося в 1896 году. Эта комната с верхней подсветкой и стенами, обитыми зелёным шёлком, была задумана как картинная галерея, в которой разместились работы самого Лейтона и многих ведущих художников того времени, таких как Альберт Мур[англ.]Джон Эверетт Милле, Джордж Фредерик Уоттс, Джон Сингер Сарджент и Лоуренс Альма-Тадема.
Таким образом, в окончательной форме дом объединил в себе жилые помещения с мастерской и выставочным залом. Уже после смерти художника, 26 января 1899 года, его сёстры отправили в газету «Таймс» письмо, в котором, среди прочего, утверждали:
Этот дом он [Лейтон] построил ради собственного удовольствия, какое может доставлять художнику произведение искусства. Он пёкся всей душой о каждом камне, лёгшем в эти стены, и радовался своему дому до последнего вздоха[2].
После смерти Лейтона, в 1896 году, содержимое дома (включая не менее тысячи рисунков самого художника и обширные собрания живописных работ, гравюр, эстампов и керамики) было выставлено на продажу на аукционе «Кристис» и приобретено Обществом изящных искусств[англ.][4]. Восстановление коллекции, продолжающееся по сей день, началось благодаря «Комитету Лейтон-хауса», основанному в 1897 году, и усилиям писательницы Эмилии Баррингтон (Emilie Isabel Barrington, 1841—1933), проживавшей по соседству с Лейтоном и написавшей его биографию[7][8].
В 1927 году, по проекту Хэлси Рикардо[англ.] и на средства миссис Иды Саутвелл Перрин (Ida Southwell Perrin, 1860—1953) — художницы и ботаника, мастера ботанической иллюстрации[9] — к зданию была пристроена еще одна галерея, из коричневого кирпича. Это выставочное пространство миссис Перрин посвятила памяти своей дочери — Мюриэль Иды Перрин (Muriel Ida Perrin), художницы и скульптора, закончившей Королевский колледж искусств, во время Первой Мировой войны, работавшей в каталожном отделе британской авиастроительной компании Airco и умершей в 1919 году от испанки[10][11].
Дом-музей Лейтона и галерея Перрин открылись для посетителей в 1929 году[4].
«Клитемнестра смотрит со стен Аргоса на сигнальные огни, возвещающие о возвращении Агамемнона» (Clytemnestra from the Battlements of Argos Watches for the Beacon Fires Which Are to Announce the Return of Agamemnon, ок. 1874)
Портрет миссис Генри Эванс Гордон ( Mrs Henry Evans Gordon , 1877)
Портрет профессора Джованни Косты (Professor Giovanni Costa, 1878)
«Клития» (Clytie, 1878—1879)
Портрет графини Браунлоу (The Countess of Brownlow, ок. 1878—1879)
«Бьянка» (Bianca, 1881)
«Елисей воскрешает сына Сонамитянки» ( Elisha Raising the Son of Shunamite , 1881)
«Весталка» (The Vestal, ок. 1882—1883)
«Дездемона» (Desdemona, 1889)
Портрет Александры Сазерленд Орр[англ.] (урождённой Лейтон), сестры художника, в возрасте 53 лет (Alexandra Sutherland Orr, 1890)
«Тогда отдало море мёртвых, бывших в нём…» (And the sea gave up the dead which were in it, ок. 1891—1892)
«Коринна из Танагры» ( Corinna of Tanagra , ок. 1893)
«Внутренний двор, Алжир» ( Courtyard, Algiers , ок. 1895)[15]
В 2016 году пуэрто-риканскийМузей искусств Понсе[англ.] предоставил Лейтон-хаусу для временной выставки самую знаменитую картину Лейтона — «Пламенеющий июнь» (Flaming June). Картина экспонировалась в той самой студии, в которой была написана в 1895 году[16].
Фредерик Лейтон, «Клития», 1895–1896
Фредерик Лейтон, «Орфей и Эвридика», 1864
Фредерик Лейтон, «Мальчик, спасающий младенца из когтей орла», 1850–1852
14 личных предметов мемориального характера (документы, сувениры, вышивки, эмали и карикатуры)
три статуэтки: «Напрасные тревоги» (Needless Alarms, 1886, бронзовая отливка 1896 года) и уменьшенные бронзовые отливки статуй «Атлет, удушающий питона» (Athlete Strangling a Python, 1874, отливка ок. 1903—1911) и «Лентяй» ( The Sluggard , 1900, отливка с макета 1890 года)[15]
Работы других художников
Эдвард Бёрн-Джонс, «Гирлянда: девушка, ухаживающая за цветами» (The Garland: A Girl tending Flowers, 1866, холст, масло). Картина по мотивам эскизов для витража, созданного Бёрн-Джонсом для Зелёной столовой музея Виктории и Альберта[17]
Фрэнк Бернард Дикси, «Конец странствия» (The End of the Quest, 1921, холст, масло)
Мари Казен[англ.], «Вечерние тени» (Shades of Evening, ок. 1870, холст, масло)
Дж. Э. Милле, портрет Роберта Рэнкина ( Portrait of Robert Rankin, 1889, холст, масло). Этот портрет, не входивший в первоначальную коллекцию; был подарен музею в 1955 году супругой Роберта Рэнкина[18].
Антонио Росселино, «Мадонна с канделябрами» (итал.La Madonna dei candelabri, конец XV века, терракота, раскрашенный рельеф). Эта работа, проданная после смерти Лейтона, была снова приобретена музеем в 2006 году[15]
Андреа Скьявоне, «Нимфы в пейзаже» (Nymphs in a Landscape, дерево, масло, ок. 1540—1550). Эта картина, купленная Лейтоном до 1885 года, была продана после его смерти и снова приобретена музеем в 2014 году[15]
Тинторетто, «Портрет старика» (Portrait of an Elderly Gentleman, 1590, холст, масло). Лейтон приобрёл этот портрет с помощью Чарльза Фэрфакса Мюррея[англ.], британского художника, коллекционера и торговца предметами искусства. В настоящее время он выставлен в Шёлковой галерее над камином — там же, где находился и при жизни художника. В общей сложности Лейтон собрал семь работ, авторство которых с той или иной степенью уверенности приписывается Тинторетто[15]
Дж. Ф. Уоттс, портрет Фредерика Лейтона (1871, холст, масло)
Дж. Ф. Уоттс, «Брюнхильда» (Brynhild, 1880, холст, масло)
Люк Филдс, эскиз к картине «Вдовец» (The Widower, 1875—1876, холст, масло)
↑Brazil (1985)(англ.). British Film Locations. Дата обращения: 25 февраля 2022. Архивировано 25 февраля 2022 года.
Литература
Barrington, Russell, Mrs (Emilie Isabel Barrington). The life, letters and work of Frederic Leighton. — London, UK: George Allen, 1906. — Т. I. — 406 с.
Barrington, Russell, Mrs (Emilie Isabel Barrington). The life, letters and work of Frederic Leighton. — London, UK: George Allen, 1906. — Т. II. — 407 с.
Millner, Arthur. Damascus Tiles: Mamluk and Ottoman Architectural Ceramics from Syria. — London, UK: Prestel, 1906. — 320 с. — ISBN 978-3-7913-8147-3.
Parkin, Bryon. The Arts and Crafts of Bushey Heath. — Bushey, Hertfordshire, UK: Bushey Museum Trust, 2003.
Robbins, Daniel. Leighton House Museum: Holland Park Road, Kensington. — London, UK: Kensington & Chelsea Libraries & Arts Service, 2005. — 96 с. — ISBN 978-0902242234.
Robbins, Daniel and Dakers, Caroline. George Aitchison: Leighton's architect revealed. — London, UK: Kensington & Chelsea Libraries & Arts Service, 2011. — ISBN 978-0902242791.
Статьи
Sheppard, F. H. W. (ed.). The Holland estate: Since 1874 // Northern Kensington (Survey of London). — London: Athlone Press on behalf of the Greater London Council, 1973. — Т. XXXVII. — С. 126—150.
_by_Frederic_Leighton.jpg)
