|
Герасимов, Анатолий Александрович
Анато́лий Алекса́ндрович Гера́симов, в написании латиницей Anatole (Anatoly) Gerasimov (08.10.1945 — 25.04.2013) — советский, американский и российский композитор и музыкант (саксофонист и флейтист), игравший в широком диапазоне джазовых стилей, от традиционных (мейнстрим, бибоп, модальный джаз) до новейших (джаз-рок, этно-джаз, фри-джаз)[1], а также сотрудничавший с музыкантами из области электроники, этники и рока. Имел в профессиональном джазовом сообществе прозвище «Му-Му», полученное ещё во временя участия в московских джем-сейшенах в 1960-х годах. В период американской эмиграции (1973-1997) получил известность международного уровня работой в оркестрах под управлением Дюка и Мерсера Эллингтонов, Теда Джонса и Мела Льюиса. После возвращения в Россию много работал с джазменами и музыкантами более молодого поколения, существенно расширив стилистические границы своей музыки за пределы джаза. Включён в энциклопедию «Jazz Legends».[2] По мнению редакции портала «Джаз.Ру», Герасимова «можно причислить к тем немногим, чьи интересы в музыке простираются гораздо дальше определенных жанровых, - и шире, - национальных границ»[3]. БиографияСоветский периодРодился 8 октября 1945 года в Москве. Окончил музыкальную школу по классу кларнета и другого формального музыкального образования не получил. В подростковом возрасте играл в ансамбле Московского городского Дома Пионеров под управлением Владимира Сергеевича Локтева вместе с будущим джазовым трубачом и композитором Олегом Степурко, с которым впоследствии сотрудничал и записывался.[4] В четырнадцать лет услышал джаз, самостоятельно освоил саксофон (тенор- и сопрано-) и к шестнадцати годам начал исполнять музыку этого жанрасамостоятельно. В семнадцать дебютировал на московской джазовой сцене (в одном из своих первых ансамблей сотрудничал с будущим Народным артистом РФ, пианистом Игорем Брилем). В 1960-х и начале 1970-х играл во многих московских группах, включая именитые оркестры Анатолия Кролла (который на тот момент базировался в филармонии Тулы), Эдди Рознера, Бориса Рычкова и «ВИО-66» Юрия Саульского. В составе оркестров аккомпанировал на записях популярным эстрадным исполнителям того времени — Валерию Ободзинскому, Ларисе Мондрус и т.п. Со временем добавил к своему инструментарию флейту и впервые получил признание в прессе именно как флейтист, исполнив авторскую пьесу «Белый снег» на московском фестивале «Джаз-68» (1968), в связи с чем был явно упомянут в единственной (по мнению музыковеда и историка джаза Алексея Баташёва[5]) газетной рецензии на весь фестиваль: «Всех увлек поэтичный Герасимов». В дополнение к большому количеству ансамблей-однодневок, выступавших на непостоянной основе и без регулярной оплаты в музыкальных кафе столицы («Молодёжное», «Печора», «Ритм», «Синяя Птица», «Времена года»), Герасимов состоял в Московском объединении музыкальных ансамблей, обеспечивавших работой эстрадно-ресторанные коллективы. Из-за большого количества подработок и проблем с дисциплиной испытывал трудности с официальным трудоустройством и был отчислен из оркестра Саульского с формулировкой «за прогулы». Во время пребывания в Москве оркестров Дюка Эллингтона и Теда Джонса — Мела Льюиса общался с музыкантами этих составов, обменивался с ними контактами и музыкой, принимал участие в совместных джемах[6]. ЭмиграцияВ 1973-м Герасимов эмигрировал из СССР (по его собственным словам, «очень неожиданно и внезапно»). Для получения письма-вызова, необходимого для одобрения выезда со стороны ОВИР, была инициирована вымышленная история о родственнике, находящемся в Израиле (согласно самому Герасимову, это был «брат дяди отца»[7], однако Алексей Баташёв считает, что Герасимов «придумал себе еврейскую бабушку»[5]). Не состоявший в КПСС и в браке Герасимов был выпущен из СССР, но не допущен в Израиль фильтрационным центром в Вене. В ожидании разрешения из США о въезде в страну в качестве беженца Герасимов оказался в Риме, где три месяца играл в ансамбле джазового пианиста Романо Муссолини (младшего сына Бенито Муссолини). Планируя американскую карьеру, послал открытку Мерсеру Эллингтону, сыну Дюка, пытаясь восстановить знакомство, но ответа не получил. После переезда в Нью-Йорк, врастая в музыкальное сообщество, Герасимов некоторое время преподавал и выполнял разовые подработки, включая выступления на свадьбах, бар-мицвах и т.п. и участие в записях малозначительных и конъюнктурных альбомов. Часть ангажементов он получал с помощью знакомых музыкантов оркестров Эллингтона, Джонса и Льюиса. Сотрудничал с другими джазовыми эмигрантами из СССР. В одном из своих американских составов играл с тенор-саксофонистом Игорем Высоцким и пианистом Игорем Яхилевичем (в состав также входили американские контрабасист Майкл Боккиккио и барабанщик Чип Уайт); с этим коллективом выступал в телепередачах, на джазовых концертах в Центральном парке, в клубе «Village Gate» с приглашённым тенор-саксофонистом Ларри Шнайдером, на пароходе с гостем квинтета саксофонистом Эдди Дэниэлсом в общем концерте с оркестром Вуди Германа). В 1974 году принял участие в программе Лесли Бибера «Jazz At Noon» в ночном клубе «Shepheard», где были специально собраны джазмены, приехавшие в Нью-Йорк из СССР, в т.ч. трубач Валерий Пономарёв, пианист Игорь Яхилевич, барабанщик Михаил Брандсбург, саксофонист Игорь Высоцкий и тромбонист Александр Эдлин. В начале 1974 года Герасимов при случайной встрече на улице с Дюком Эллингтоном поздоровался с маэстро, который узнал его и пригласил принять участие в концерте своего оркестра в «Rainbow Room». Через некоторое время Эллингтон вызвал Герасимова в Чикаго на запись, и начался период работы в оркестре под руководством сначала самого Дюка, а после его смерти 23 мая 1974 года — его сына Мерсера. В альбоме оркестра «Continuum» (1975) Герасимов играет соло на тенор-саксофоне в композиции «All Too Soon». В 1977 году Герасимов работал в оркестре Джонса-Льюиса. В США Герасимов писал музыку для кино и телевидения, приглашая для записи музыкантов высшего класса: в фонограмме документального фильма об использовании солнечной энергии по его инициативе играет гитарист Джон Скофилд, в другом фильме — Джако Пасториус. Параллельно Анатолий выезжал на гастроли и в частном порядке в Японию, Бразилию, Европу, где пополнял инструментальный арсенал (начал, например, использовать японскую флейту сякухати), знакомился с национальной музыкой и местными музыкантами, которых теперь уже сам вводил в нью-йоркское сообщество. Среди собственных коллективов Герасимова в Нью-Йорке был состав сразу с тремя бразильцами, которым он помогал устроиться на новом месте — перкуссионистами Сиро Баптистой и Кафе Да Сильва и басистом Сержиу Брандау. В 1983 году во время европейских гастролей спонтанно переехал во Францию: «...стоял на вокзале в Гамбурге и увидел поезд на Париж. Американцу — у меня американский паспорт — виза не нужна, я подумал: а почему мне не поехать в Париж? Поехал... и в результате провел там года три». Во Франции Герасимов работал с музыкантами преимущественно фри-джаза и этно-джаза. В целом в период американской и европейской эмиграции Герасимов работал и записывался с джазовыми, рок- и этно-музыкантами высшего эшелона (в их числе — Чет Бейкер, Элвин Джонс, Питер Хэммилл, Арто Тунчбояджан), музыкантами ансамблей Майлза Дэвиса и Джорджа Бенсона[2], с клавишником Марком Копландом, барабанщиком Джимом Мэдисоном, пианистом Симоном Набатовым и т.п. Российский периодВ 1995 году Герасимов в первый раз с момента эмиграции посетил Россию (Санкт-Петербург) для записи альбома совместно с другим эмигрантом, задумавшимся о возвращении на родину — бардом Алексеем Хвостенко («Хвостом»), знакомство с которым состоялось ещё в 1966 году в Ленинграде. Работа 1995 года «Жилец вершин», создателем которой указывается проект «Хвост и АукцЫон», создана по стихам Велимира Хлебникова; по словам Леонида Фёдорова, идея изначально принадлежит Хвостенко, который вместе с Герасимовым уже написал некоторые песни ещё до того, как группа «АукцЫон» согласилась на участие. Сотрудничество с Хвостенко продолжилось не только задокументированными совместными записями, но и, например, музыкой для пьесы «Лежит», написанной Герасимовым в 1997 году в Париже. В 1996 году Герасимов вернулся в Россию окончательно, а в 1997 получил гражданство (гражданства СССР он был лишён в 1973-м). Первой записью российского периода, когда он явно обозначен в числе лидеров, стал записанный в Новосибирске совместно с ансамблем «Siberian Jazz Project» местного басиста и бэндлидера Петра Ржаницына («Петруччо») альбом «Far Away». Первый собранный в Москве собственный квартет Герасимова включал Юрия Погибу (клавишные), Дмитрия Севастьянова (ударные) и Антона Ревнюка (бас), в качестве гостя с этим составом регулярно выступал перкуссионист Юрий Генбачёв. Трижды в течение 1997 года коллектив выступал с концертами в прямом эфире радио «РаКурс» (еженедельная программа Кирилла Мошкова «Московский свинг»), в ходе которых к коллективу присоединялись гитарист Валерий Белинов и клавишник Одиссей Богусевич. По результатам этих выступлений, которые обеспечили более удачную по сравнению с клубными выступлениями звукорежиссуру записи, был выпущен альбом «Yes». В 2008 году Герасимов вместе гитаристом Николаем Сарабьяновым начал еженедельные выступления в клубе «Олимпиада-80», располагавшемся в историческом здании спорткомплекса «Олимпийский». К этому составу присоединились барабанщик Алексей Кравцов, перкуссионисты Вартан Бабаян и Владислав Окунев, и по инициативе арт-директора клуба и продюсера Араика Акопяна был выпущен ещё один альбом c записью живого выступления 3 апреля 2009 года, где имя исполнителя указано как «Anatoly» В числе фестивалей, на которых Герасимов выступал со своими проектами — фестиваль в украинском Днепропетровске, московские «Богема-Джазз-99», Московский джаз-фестиваль (1999) и «Неофициальная Москва Джаzz Off» (1999), проводившаяся в нескольких городах «Джазовая провинция» (1998 и 1999), «Джаз над Волгой» (Ярославль, 2003)[8], проведённый в Нью-Йорке в 1998 году фестиваль памяти Сергея Курёхина (где Герасимов играл в квартете с Чико Фриманом) и т.п.[9] В разные годы своего российского периода Герасимов работал с клавишниками Антоном Севидовым, Антоном Барониным и Сергеем Чипенко[10], гитаристом Игорем Золотухиным[9], вокалистками Екатериной Воробьёвой[11] и Ириной Томаевой, барабанщиками Николаем Емельяновым[12] и Загидом Алыковым[13], вибрафонистом Владимиром Голоуховым[14], саксофонистом Антоном Котиковым[15] , басистом Аркадием Овруцким[16] и многими другими. Заметную часть его творчества составляли проекты с рядом столичных диджеев (ZigZag, Чижевский, Студицкий, Mr. Lefik, Дольчик и т.п.)[17], с которыми он выступал в ночных клубах, далёких от традиционно-джазовой направленности[18]. В собственном творчестве постоянно выходил за рамки традиционного джаза, привнося заметные элементы африканской и латиноамериканской музыки, регги и т.п., а в качестве сессионного музыканта регулярно сотрудничал со звёздами рок-музыки (включая группы «АукцЫон», «Сплин», «Би-2» и так далее). В последние годы жизни Герасимов часто и тяжело болел. В 2011 году был украден кофр со всеми его инструментами (тенор- и сопрано-саксофоны, шесть флейт). Новый инструмент музыкант получил при помощи фонда поддержки современной инструментальной музыки «АртБит» Алексея Козлова. Умер 25 апреля 2013 года в одной из московских больниц. Появление в СМИ и литературе, оценки профессионального сообществаВ 1983 году Герасимов упомянут Сергеем Довлатовым в книге «Марш одиноких»[19]:
В 1997 году Герасимов стал лауреатом премии Московской ассоциации джазовых журналистов «Джаз'Ухо-97» в номинации «Мастер года»[20]. В 2000 году известный советско-литовский саксофонист-новатор Владимир Чекасин охарактеризовал созидательную натуру Герасимова[21]:
В 2008 году в рецензии на книгу Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке» авторитетный российский музыковед и джазовый журналист Владимир Фейертаг оценил достижения Герасимова после эмиграции в негативном ключе[22]:
Однако в 2009 году тот же автор в своём энциклопедическом справочнике «Джаз в России» пишет о Герасимове прямо противоположное:[23]
В 2015 году музыка Герасимова звучала в программе Михаила Митропольского «Бесконечное приближение» на «Радио России».[24] В 2017-м о наследии Герасимова с учётом расширения стилистики его музыки в последние годы высказался композитор, музыкант и теоретик музыки Олег Степурко[25]:
Герасимов выступал живьём в «Программе А» Российского телевидения, где представил также клип режиссёра Григория Амнуэля на пьесу «Bloomdido» Чарли Паркера. Проекту «Ритуальные танцы» с его участием была посвящена одна из передач цикла «Антропология» Дмитрия Диброва. Известный советский и российский джазмен, композитор и теоретик музыки Юрий Маркин в своих воспоминаниях упоминает о курьёзном случае, когда Герасимов стал жертвой сложного для восприятия американцами имени[26]:
Цитаты
Избранная дискографияВ качестве лидера или полноправного со-лидера
В качестве сайдмена (рядового участника записи)
Сборники
Избранная фильмографияВ роли композитора
В роли участника видеоряда (исполнителя и т.п.)
Примечания
|
||||||||||||||||||||||||||
