Игорь Александрович Ваганов (1 июля1959, Ростов-на-Дону, СССР) — российский художник, журналист, видеомейкер и продюсер. Культуролог и музыкальный критик, радиоведущий. Организатор и участник множества медиа и арт-проектов в России и за рубежом[1].
Родился 1 июля1959 года в Ростове-на-Дону. В возрасте шести лет пытался поджечь Ростовский музей изобразительных искусств на Пушкинской в знак протеста против представленного в нём искусства[2][3][4][5]. В семь лет создал собственный уличный детский кукольный театр. В восемь лет среди учеников своей школы создал отряд "Красных следопытов", отмеченный районной комиссией по делам несовершеннолетних. Был награждён почетной грамотой за проведение международных политсеминаров в пионерском лагере. В период с 1967 по 1969 г.г. побеждал в районном конкурсе чтецов на лучшее стихотворение о Ленине. Был награждён юбилейной почетной грамотой к 100-летию со дня рождения В.И.Ленина. В 1974 году был выгнан из Ростовской художественной школы спустя месяц после зачисления за несоответствие принципам соцреализма. В 1974 году создал свою первую школьную рок-группу «The Stream»[2]. В 1974 году создал первый из известных в СССР[1] специализированный иллюстрированный музыкальный журнал «Hallo».
Принимал участие в донском движении сюрреализма (1976—1981), в многочисленных художественных акциях, поэтических вечерах, перфомансах и театральных хэппенингах. Был отмечен как участник беспорядков и погромов на печально известном выступлении польской рок-группы "Niebiesko-Czarni" (Сине-черные) в ростовском Дворце спорта весной 1976 года.[6]. В 1978 году был приглашен вести детскую студию изобразительного искусства в городском Дворце пионеров.
В 1980 году принимал участие в организации и сценографии вечера памяти Джона Леннона и первого брейк-фестиваля на Дону в павильоне «Экспресс» (ныне Культурно-спортивный комплекс «Экспресс»), закончившегося скандалом с вмешательством правоохранительных органов. В ангажированном материале на страницах местной "молодежки" по итогам фестиваля, успех мероприятия был отмечен как заслуга городского комитета ВЛКСМ, а организаторы названы "мучениками от культуры".[7]..
В 1981—1982 годах участвовал в подготовке позже запрещенного рок-фестиваля «Opus», Вильнюс, Литва.
В 1982 году принял участие в областной выставке произведений художников «Мое отечество — СССР». По итогам выставки был назван самым успешным молодым дебютом и отмечен почетной грамотой «за большой вклад в дело коммунистического воспитания трудящихся, высокий уровень организации культурного обслуживания тружеников области».
В 1984 году выполнил сценографию спектакля «Малыш и Карлсон» в постановке детского театра Дворца культуры Железнодорожников им. Ленина (Лендворец).
В ночь с 15 на 16 мая 1984 года, после скоропостижной смерти отца, вынес и сжег возле дома свыше 100 своих живописных полотен; родным удалось спасти и спрятать лишь несколько работ. К изобразительному искусству и рисованию смог вернуться лишь спустя 10 лет, одним из первых занявшись экспериментами с цифровой живописью и графикой.
В 1985 году организовал рок-балет «Макияж», два месяца спустя с успехом дебютировавший на праздничном вечере молодежи и студентов в ростовском Дворце спорта.
В 1986 году принимал участие в музыкальной группе трио «Леди Макбет МУ» (Леди Макбет Мценского уезда, по повести Николая Лескова; позднее «Леди Макбет МЧ»), созданном иностранными учащимися ростовского РИСХМа (ныне Донского государственного технического университета (ДГТУ) из ГДР, Польши и Венгрии. Группа играла странную смесь тяжелого блюза и фри-джаза, с использованием электроакустики и field recordings.
С 1988 года работал постоянным ведущим музыкальной рубрики «РБН» (Рубрика Без Названия)[9] в ростовской областной молодёжной газете «Комсомолец». В период с 1988 по 2008 года работал журналистом по культуре и сотрудничал с многочисленными изданиями, в числе которых «Известия-Юг», «Московский комсомолец-на-Дону», «Донская панорама», «Город N», «Pleasure», «Абсент», «Style», «69», «Ваш капитал», «Re: публика» (Ростов-на-Дону, Россия), «Энск» (Новосибирск, Россия), Tango (Литва), Descent (Британия-США), Ongaku Otaku (США-Япония), Occidental Congress (Италия), Runen (Франция) и др.
С сентября 1988 года издавал в самиздате собственной печатный проект — газету «Рок-ОПО» (Рок в оппозиции)[3], первое иллюстрированное независимое издание на Дону. В обзоре российского самиздата «Программа А» назвала «Рок-ОПО» «самым необычным и уникальным изданием в российском музыкальном самиздате».
В 1988—1989 годах участвовал в организации и сценографии фестивалей ростовского рок-клуба «Рок-дебют»(Рок-707) и «Закрытая зона».
В апреле 1989 года выпустил в самиздате свою книгу «Расскажите Троицкому новости» / «Tell Troitsky the news» (Донский бит и как с ним бороться). В течение нескольких лет тесно сотрудничал с известной литовской Ассоциацией организаций молодёжного досуга «Centras» (позже «Los Centras») под руководством Гинтаутаса Бабравичюса (Gintautas Babravičius), основателя первой независимой радиостанции в пост-СССР «Radio Vienos» (Радио 1, позже «Radiocentras»), организатора «Рок-маршей по Литве» (Roko Maršų per Lietuvą), международных рок-фестивалей «Рок-Форум» и «Вильнюс Рок», концертов многочисленных западных рок-исполнителей, международных фестивалей «Вильнюс Джаз».
В 1990 году выступил с серией лекций в Таганроге по альтернативной музыкальной культуре «Independent: Независимая сцена сегодня».
В апреле 1990 года создал на ростовском областном радио телерадиокомпании "Дон-ТР" музыкально-информационную программу по альтернативной и независимой рок-сцене «Ку-Ку Эфир»[10] (первую, наряду с программой «Тихий парад» Романа Никитина в Москве, т. н. альтернативную музыкальную радио-программу в экс-СССР). Познакомился с одной из ведущих фигур нью-йоркского no wave и авангарда Лидией Ланч и одним из самых известных менеджеров британской музыкальной культуры Питером Дженнером (Pink Floyd, Mark Bolan & T. Rex, Clash). Сотрудничал с ростовским проектом «Пекин Роу-Роу».
Обложка журнала «КРИК» № 1, 1991
Осенью 1990 года создал музыкальный альманах по вопросам независимой культуры «Крик» (совместно с известным журналом «Гучномовецъ», Киев)[10][11]. Это было первое «международное» объединение в самиздате с привлечением всех лучших творческих и организаторских сил страны: ведущих рок-журналистов, фотографов, организаторов акций и фестивалей, продюсеров, музыкантов. По определению энциклопедии русского музыкального самиздата «Золотое подполье», журнал «Крик» был назван «наиболее полной и исчерпывающей хроникой культурных движений в нашей стране того периода»[1].
Летом 1991 года был член оргкомитета ежегодного международного музыкального фестиваля «Формула-9», Ростов-на-Дону.
В 1992 году работал A&R-директором российского представительства литовско-британской фирмы грамзаписи «Blue Baltic Records», одного из первых независимых музыкальных лейблов в бывшем СССР. Помимо собственной издательской музыкальной продукции, выступал дистрибьютором Zona Records (Вильнюс, Литва), Fee-Lee (Москва, Россия), книг и журналов разной музыкальной направленности.
Летом 1992 года создал «Радио Амадеус» — первый «альтернативный» музыкальный радио-эфир на Дону. В 1992 году стал одним из создателей в Ростове-на-Дону первой независимой радиостанции «Радио Провинция», выступил её идеологом и музыкальным редактором. Был одним из соучредителей Радио 103.[3][12][13].
Завершил работу над книгой «Wild World of Lydia Lunch» (редактор книги Артемий Троицкий)[3]. Начал формирование проекта «Achtung Baby!», «самого крупного в Ростове покушения на родной язык со времен публикации „Проекта Устава Города“», — по выражению издания «Комсомольская правда-на-Дону»[3][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23]. Совместно с Кириллом Серебренниковым работал над фильмом памяти лидера группы «Пекин Роу-Роу», художника и музыканта Сергея Тимофеева — «Шиги-Джиги, или все будет хорошо…». На базе дистрибьюторской деятельности «Blue Baltic Records Russia» была создана фирма «Бомба-Дон».
В 1993 году выступил соорганизатором концерта памяти ростовского художника и музыканта Сергея Тимофеева, Зелёный театр, Ростов-на-Дону[24].
С осени 1995 года осуществлял ретрансляцию радиопрограммы «Achtung Baby!» в Амстердаме на Radio Hundred, при поддержке известного лейбла экспериментальной музыки Staalplaat, Голландия[3].
В июле 1997 года создана Интернет-версия «Achtung Baby!»[25]. Участвовал в виртуальной художественной выставке (mail-art), посвящённой памяти Уильяма С. Берроуза и юбилею его романа «Nova Express» в Бельгии (арт-кафе «Chez Lulu»).
В феврале 1998 года к десятилетию «Achtung Baby!» начал работу над компиляцией «Ten Years of Madness (Behind the Iron Curtain)» (Десять лет безумия за железным занавесом). Законченная и реализованная в 2000 году, эта работа была отмечена целым рядом отечественных и европейских специализированных изданий как один из самых интересных проектов года.
В 2000 году создал собственный музыкальный лейбл «Achtung Baby!». Принимал активное участие в организации и проведении в Москве международных фестивалей электронной музыки «Landschaft» и «Архаика и технология» (совместно с Cold Lands), организации в Ростове фестиваля экспериментальной электронной музыки «Virus Infection».
В 2001 году открыл и вёл в газете «Московский комсомолец — Юг» постоянную рубрику «Арт-Хауз» с обзорами и новостями независимой культуры в стране и за рубежом в области кино, театра, музыки, литературы, пластического и визуального искусства.
В 2002 году в «Митином журнале» опубликованы главы из книги Игоря Ваганова о Лидии Ланч («The Wild World of Lydia L») и первых в России переводов её литературных эссе и фрагментов романа «Парадоксия»[26].
В 2004 году был отмечен немецким культурным центром Институт имени Гёте (Goethe-Institut) за активное участие в реализации проектов в рамках Года культуры Германии в России 2004 и Российско-Германских культурных встреч 2003-2004.
В 2005 году организовал серию специальных арт-проектов в Ростове-на-Дону: акция-квартирник «Свои» и фестиваль неформатного кино «Чужие!», позже названный рядом российских СМИ «первым и единственным фестивалем андеграунд-кино в России».
2022 — «Death Day». Международная выставка 1989. MinEastry of Postcollapse Art and Culture (MPAC), Портленд, США.[30].«Российский художник и рок-журналист Игорь Ваганов объединяет усилия с английской группой Revolutionary Army of The Infant Jesus, чтобы написать пронзительное размышление о жизни, духе и смерти. Вплетая поэзию Арсения Тарковского в свой аудиовизуальный ландшафт, этот чувственный опыт задерживается на вещах, которые по-прежнему важны для нас в мире, который мы теряем. Для Ваганова «снимать это все равно, что полоскать рот осколками битого стекла».[31].
2020 — Участие в выпуске нового альбома британской группы Revolutionary Army of the Infant Jesus «Songs Of Yearning / Nocturnes» (оформление/artwork).[32].
2019 — С лета 2019 является постоянным ведущим авторской программы Les Chants De Maldoror (Песни Мальдорора) на независимом Radio KG онлайн.[33].
2019 — «Death Day». 14-й Международный фестиваль Европейского кино MUCES — International Film Festival 14 Muestra de Cine Europeo MUCES. Спецпрограмма: презентация лучших фильмов фестиваля MADATAC X, Мадрид. Музей Современного Искусства Эстебана Висенте (Museo Esteban Vicente), Сеговия, Испания.[34].
2019 — «Death Day». Официальный отбор. Festival Internacional de Arte Eletrônica TIMELINE: BH#5. Cine Sesc Palladium, Belo Horizonte, Бразилия.[35].
2019 — «Death Day». Официальный отбор. Международный фестиваль электронного искусства и технологий FILE — Electronic Language International Festival. Сан-Пауло, Бразилия.[36].
2019 — «Декабрь» (Русская элегия). Официальный отбор. Конкурсный показ. Всероссийский фестиваль «Арткино». Москва, Россия.[37].
2019 — «Death Day». Официальный отбор. Специальный приз «Особое упоминание жюри фестиваля» (Honorable Award). 10-й Международный фестиваль новых медиа, видеоарта и аудиовизуальных технологий MADATAC X. Мадрид, Испания.[38].
2018 — «Декабрь» (Русская элегия). IX Международный фестиваль авторского кино «Киноликбез», программа "Киноэссе", Интеллектуальный кластер Игры Разума, Молодёжный центр Союза кинематографистов Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия.[39].
2018 — «Death Day». Официальный отбор. 8-й Международный фестиваль видеоарта Festival Internacional de Videoarte FIVA 8. Centro Cultural San Martín, Буэнос-Айрес, Аргентина.[40].
2018 — «Hieronymus». Анимация, короткий метр, по мотивам картины «Сад земных наслаждений», к 500-летнему юбилею Иеронимуса Босха и приуроченной к этой дате выставке в Голландии, оригинал образы Иеронимус Босх, музыка Йохан Йоханнссон. Памяти Йоханнссона (1969—2018).
2018 — «Декабрь» (Русская элегия). Официальный отбор. 28-й Международный фестиваль кино и музыки Mediawave «Another Connection», международная конкурсная программа, категория «Экспериментальное кино». Fort Monostor, Komárom, Венгрия.[41].
2016 — «Путешествие на край ночи» — фильм о Вроцлавском индустриальном фестивале, съемки которого велись в 2014 году. Полный метр, документальный, видеоарт, музыкальный, роуд-муви, с интервью, фрагментами выступлений и цитатами из Селина.
2016 — «Декабрь» (Русская элегия) — короткий метр, экспериментальное кино, пикториализм, на музыку американского композитора Майкла Гордона и стихи Бродского. Когда «…. чернила честнее крови». "Это очень личный фильм, снятый в период с декабря 2015 по февраль 2016. Это фильм-состояние, как и большинство моих работ. Фильм не снятый, а нарисованный камерой… "(из письма к Петеру Черкасски, май 2016 г.)[42].
2015 — Показ в рамках международного проекта NOISEroom от Monochrome Vision, ретроспективный показ, премьера «Fin. Finito. Infinito», Creative Space, Ростов-на-Дону, Россия.
2014 — Участие в XIII Вроцлавском индустриальном фестивале со специальным проектом — аудио-визуальной инсталляцией «Death Day» (совм. с группами Job Karma и The Magic Carpathians Project), «наиболее важным проектом года», «не о смерти как физической величине — хотя это очень физический проект, мы снимали его как полоскание рта осколками битого стекла (…), он о духовной смерти, о мире который мы теряем и который уходит. О том продолжающем оставаться для нас важным в этом мире. И он о культуре которую мы несем всю свою жизнь до самой смерти…». Проект открытия фестиваля, три видео-экрана, 6 ноября, клуб Eter, Вроцлав, Польша[3][43][44].
2013 — Артворк для международного проекта «Attich-Ebulum», посвященного Сидонии фон Борк (Sidonia von Borce, 1548—1620), Santa Sangre Sounds, Польша[3][49].
2013 — Участие в издательском проекте «Come Lupi Tra Le Pecore», Storia e ideologia del black metal nazionalsocialista, Davide Maspero, Max Ribaric, Tsunami Edizioni, Италия.
2012 — «Орландина» — Персональная выставка новых работ, премьера видеоарт инсталляции «Сердце из стекла» (Heart of Glass, 2011), beacon artist union (bau Gallery), Бикон, штат Нью-Йорк, США[3][52].
2012 — Международный фестиваль ID — Imagery Dimension, International Festival for art+innovation, Лондон-Нью-Йорк, Великобритания-США.
2012 — Международная выставка диджитал-арт Transformation — Discover the Digital World, СI.Gallery, Люксембург.
2011 — Выставка в рамках международной акции «Ночь в музее», видеопоказ, премьера «Archangelsk», Таганрогский художественный музей, Таганрог, Россия[57].
2003 — Участие в коллективной общегородской выставке «И поладили люди с котом» («Кошки в произведениях изобразительного искусства»). РОМИС, Ростов-на-Дону, Россия[82]
2002 — Персональная экспозиция виртуальной графики в рамках открытия первого ежегодного фестиваля европейского независимого кино «Art-Эрия», Ростов-на-Дону, Россия, к/т «Буревестник».
2002 — Гран-при Парижского музея виртуального искусства, Париж, Франция.
1997 — Участие в международной арт-выставке, посвященной памяти Уильяма С. Берроуза и юбилею его романа «Nova Express», арт-кафе «Chez Lulu», Брюссель, Бельгия.
↑ 123Кушнир А. Золотое Подполье. Полная иллюстрированная энциклопедия рок-самиздата. История. Антология. Библиография. — Нижний Новгород: Деком, 1994. — 366 с.
