Возможно, её необходимо правильно оформить, дополнить или переписать. Пояснение причин и обсуждение — на странице Википедия:К улучшению/2 декабря 2024.
В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Беляев и Гинтовт.
Алексе́й Ю́рьевич Беля́ев-Гинто́вт (род. 2 ноября1965 (1965-11-02), Москва) — российский художник. Придерживается идейных взглядов имперского авангарда и левого евразийства. Социалист. С 26 мая 2014 активный участник Донбасских событий. Ультра-правый националист[1]. Участник Международного Евразийского Движения, возглавляемого Александром Дугиным. Лауреат «Премии Кандинского» за 2008 год в номинации «Проект года».
В 1990—1994 гг. — участник группы «Лаборатория мерзлоты» (совместно с С. Кусковым и К. Преображенским).
В 1991 году занял первое место на «Первом международном фестивале видеоарта» (Ленинград).
В 1992—1993 гг. — художник журнала интерпретационного искусства «Место печати».
В 1995 году — стипендиат Международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП (ЮНЕСКО), Париж.
С 1996 г. — участник движения «Новый Русский Классицизм», Санкт-Петербург.
В 1998 году — создатель закрытого клуба «Край» (Москва, 1 апреля — 1 сентября 1998).
В 2000—2002 гг. — участник группы «Ф. С. Б.» («Фронт Спокойного Благоденствия»), совместно с А. Молодкиным.
В 2002—2003 гг. — стилист партии «Евразия».
С 2005 г. — наставник Евразийского Союза Молодежи.
В 2008 году Алексей Беляев-Гинтовт был награждён премией Кандинского в номинации «Лучший проект года» за выставку «Родина-Дочь»
На его счету 49 персональных выставок и больше 150 групповых. Его авторскую манеру действительно трудно определить, исходя из привычной искусствоведческой каталогизации. Большой русский стиль — на этом определении настаивает сам Гинтовт. Для него это означает вовсе не декоративная этнографичность, а скорее геополитический масштаб образов, рождённых из богатейших недр русской евразийской традиции. Убежденный евразиец, последователь Льва Гумилева и Александра Дугина, Гинтовт видит в России шанс на объединение мира под знаменами Востока и Запада. Его работы — это всегда поиск «третьего пути» и в живописи, и в геополитике[3].
Тема Второй мировой войны и Великой Победы не обошла стороной российское современное искусство, став объектом многочисленных художественных произведений и поводом для творческих поисков. В то же время немногие художники способны в текущей социокультурной ситуации отважиться и работать со столь щепетильной темой в силу разных причин. При этом каждое поколение создает и переживает реактуализацию памяти о событиях прошлого, в частности, о войне и победе. Примером этого процесса служит представленная в качестве заключительного звена выставки «Триумф победителей» обращенная в будущее серия работ Алексея Беляева-Гинтовта, которая называется «Парад Победы 2937». В ней создает мир будущего, в котором много что поменялось, по сравнению с сегодняшним днем, но осталась преемственность ритуалов и традиций — опора для конструирования общества будущего. Эта серия представляет собой уникальную для российского современного искусства возможность художественного изучения феномена памяти о победе и напоминанием о её вечности и незыблемости. Серия является не только художественной попыткой приблизиться к этой теме, но и намерением рассмотреть память о победе со стороны сопредельных доступных полей гуманитарного знания. Представление воспоминаний как повторяющегося паттерна и визионерская составляющая на столь дальнюю перспективу, работа с темпоральностью — эти элементы творческого осмысления темы памяти позволяют говорить о смелом и при этом ответственном ходе, который показывает художник.[4].
Персона недели: Алексей Беляев-Гинтовт
Алексей Беляев-Гинтовт — художник-визионер, осмысляющий будущее путем обращения к традиции
Меня всегда интересовала эпоха великих свершений, люди проекта, эстетика большого стиля. Если в настоящее время мы уверенно можем сказать, что никакой большой проект себя не проявляет, то, несомненно, возникнет интерес оглянуться назад (Алексей Беляев-Гинтовт).
Алексей Беляев-Гинтовт — это такая узловая станция, которая стоит на стыке искусства, войны политики и философии, и к этой станции постоянно подходят гружёные тяжелые поезда.[5]
Гинтовт у себя в творческой мастерской создал лабораторию, где среди полуночного зноя электрических ламп, среди невыносимого блеска зеркал рождается феномен Большого стиля.
В его священном инкубаторе созданы специальные условия. Здесь по-особому устроен свет, здесь звучит особая музыка, сюда приходят особые, специальные люди.
Алексей Юрьевич Беляев-Гинтовт (р. 2 ноября 1965 г.) неоднократно утверждал и утверждает, что «никогда не покушался на живопись», его работы неизменно графичны, вплоть до неких встроенных, вшитых в них проекций скульптурности и даже архитектурности, трактуемых через пространство месторазвития, — пространство, которым в его личном случае выступает евразийский континент в русской ипостаси примерно тысячелетнего возраста: как в будущее, так и в прошлое. Опять же, оно, это пространство, — не какая-то заданная извне точка отсчёта, а результат собственного действия, где личная пластика художника (в том числе в технике ручной печати) продолжает и дополняет собой движение тектонических плит и народов, а сусальное золото как основа создаваемых полотен, это безусловное концентрированное выражение и геологического, и исторического, только подтверждает данное обстоятельство («Последовательность такова: вера — метафизика — философия — политика… искусство — там же, где философия», — заявлял Алексей Беляев-Гинтовт в одном из своих интервью).[6]
В студии Царьград ТВ в разговоре о цензуре в современном искусстве Беляев-Гинтовт сопоставил различия православного и протестантского богословия с различиями в восприятии изобразительного искусства: «Мне представляется, что иконоборчество и иконопочитание в изобразительном искусстве и производном от него пластическом искусстве — вот это и есть колоссальный водораздел, где никакого взаимопонимания быть не может. Наша образная система, первообраз в её основе, и безобразие коллективного Запада»[7]. Известен своими радикальными милитаристскими взглядами, художник изготавливает плакаты, где Родина с суровым лицом известной арт-тусовщицы Насти Михайловской протягивает, как хлеб-соль, то золотой топор с оптическим прицелом, то автомат Калашникова, а подписи гласят: «Мы вернем все», «Слава русскому оружию!», «Наш сапог свят», «Севастополь — русский город» и т. д. и т. п.[8] Поддерживает войну в Украине[9]
Музеи и коллекции
Работы Алексея Беляева-Гинтовта представлены в собраниях ряда музеев и частных коллекциях:
2020, «# три_АктРоссия». Подземный музей парка Зарядье.
2021, «Музей Гагарина», Крокин галерея
2021, «Архитопия», Ararat Park Hyatt Moscow
2021, «AРТКОНТАКТ», Стамбул
2021, Русский дом в Анкаре / Rus Evi Ankara
2021, «ЗОДЧЕСТВО». Спецпроект «Истина в памяти». Гостиный двор, Москва
2021, «Премия Кандинского. 15 лет» (ГЦСИ Нижний Новгород — Арсенал)
2022, «На грани графики». Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова
2022, «ЗОДЧЕСТВО». Спецпроект «Завтра». Гостиный двор, Москва
2023, «Русский стиль». Дизайн-пространство RASKROI, Санкт-Петербург
2023, «ЗОДЧЕСТВО». Спецпроект «Маяки Русского мира», спецпроект «Сверхновая Москва 2.0». Гостиный двор, Москва
2024, «СТАЛЬ». Национальная Библиотека Республики Татарстан. Казань. Далее : в Москве, Краснодаре, Анапе, Тольятти, Нижнем Новгороде, Донецке, Воронеже.
2024, «Время Z». Галерея ЛИМ. Москва.
2024, «Предрассветное — Сталь». Общественная Палата Российской Федерации. Москва.
2024, «Цветы для Афины и Афродиты» Галерея Пересветов переулок. Москва.
1995, «Убит — необит — II». Птюч-клуб, Москва проект «Платиновый век. Мультимедиа в России» (совместно с К. Преображенским). Kunsthalle, Nurnberg; Академия изящных искусств, Берлин; Птючклуб, ОРТ, Москва
2001, «Первомай» ДК. «Есклимонт» Парижская область. Франция. (Куратор Бугаев Африка)
2003, Оформление первого съезда партии «Евразия». Свято-Данилов Монастырь, Москва.
2003, «Душа золота» . Сад Эрмитаж Театр «Сфера», Москва.
