|
Аннигони, Пьетро
Пьетро Аннигони (итал. Pietro Annigoni, 7 июня 1910[1][2][…], Милан[4] — 28 октября 1988[2][3], Флоренция) — итальянский художник, портретист, художник по фрескам и медальер, наиболее известный своими портретами королевы Елизаветы II[5]. Его работы выполнены в традициях Возрождения, контрастируя с модернистским стилем, преобладавшим в его время. ЖизньРодившийся в Милане в 1910 году, Аннигони находился под влиянием итальянского Возрождения. С конца 1920-х годов жил в основном во Флоренции, где учился в Колледже отцов-пиаристов. В 1927 году он был принят в Академию изящных искусств во Флоренции, где посещал курсы живописи Феличе Карены[англ.], скульптуры Джузеппе Грациози[англ.] и офорта Селестино Челестини. Аннигони записался в класс обнажённой натуры, проводимый флорентийским Circolo degli Artisti, одновременно посещая открытый класс по тому же предмету в Академии. Аннигони впервые выставил свои работы во Флоренции в 1930 году с группой художников. Его первая персональная выставка состоялась два года спустя, в 1932 году, в галерее Беллини в Палаццо Феррони. В 1932 году журналист Уго Оджетти представил Аннигони в разделе искусств Corriere della Sera. В 1932 году он получил приз Трентакост. СемьяАннигони был женат на Анне Джузеппе Маджини в 1937 году до её смерти от болезни в июле 1969 года. У них было двое детей, Бенедетто (1939 г.р.) и Мария Рикарда. В 1976 году он женился на Розелле Сегрето, также любимой модели художника[6]. СмертьВ мае 1988 года Аннигони перенёс экстренную операцию из-за прободной язвы, и он не полностью оправился от недуга. 27 октября 1988 года он был доставлен в больницу во Флоренции и умер от почечной недостаточности 28 октября 1988 года[6]. Он похоронен на кладбище Порте-Санте (Святые врата) в базилике Сан-Миниато-аль-Монте, с видом на его любимую Флоренцию. Противоречие с традициейВ 1945—1950 годах Аннигони выпустил ряд важных и очень успешных работ. В 1947 году он подписал манифест современных художников-реалистов. В этом манифесте группа, состоящая из семи художников, выступила открыто против абстрактного искусства и различных течений, возникших в Италии в эти годы. Это была незначительная деталь в жизни художника, но она стала ключевым ориентиром в литературе о нём. Среди других, подписавших петицию, были Грегори Силтиан и братья Антонио[англ.] и Ксавьер Буэно. В марте 1949 года комитет Королевской академии в Англии принял работы, предложенные Аннигони для своей ежегодной выставки. Это был первый опыт художника в Англии и начало успеха, который должен будет приобрести всемирные масштабы[7]. Художественные выставкиАннигони начал показывать свои работы на международном уровне в 1950-х годах. В Лондоне они проводились в Wildenstein’s (1950 и 1954), Agnew’s (1952 и 1956), Федерации британских художников (1961), в галереях Upper Grosvenor (1966) и на многих выставках Королевской академии. В 1953 году состоялась специальная выставка в Париже, Франция, в Galerie Beaux Arts. К 1969 году работы Аннигони были выставлены в Бруклинском музее в Нью-Йорке. К многочисленным итальянским городам, которые демонстрировали работы Аннигони при его жизни, относятся Турин, Рим, Флоренция, Верона, Брешия, Монтекатини-Терме, Пиза, Бергамо, Роверето и Милан[8]. ОценкиЕго работы несли влияние итальянской портретной живописи эпохи Возрождения и контрастировали с модернистскими и постмодернистскими художественными стилями, которые доминировали в середине и конце XX века. Аннигони написал два портрета королевы Елизаветы II в 1955 и 1969 годах. Более ранний был заказан Worshipful Company of Fishmongers[англ.] и выставлен в их ливрейном зале, Fishmongers’ Hall[англ.]; портрет 1969 года был заказан Национальной портретной галереей и выставлен там на всеобщее обозрение. После своего портрета королевы Аннигони стал востребованным и написал портреты Папы Иоанна XXIII, президентов США Джона Ф. Кеннеди и Линдона Б. Джонсона, шаха и императрицы Ирана, принцессы Маргарет[9] и нескольких других членов Британской Королевской семьи[6]. Аннигони был выбран журналом TIME для изображения президента Джона Ф. Кеннеди для обложки (5 января) 1962 года «Человек года»[10]. Результатом стал, пожалуй, его наименее любимый портрет, поскольку у Аннигони не было ни времени, ни желания удовлетворять потребности журнала Time. Другими обложками журнала TIME с портретами Аннигони были выпуски от 5 октября 1962 г. (Папа Иоанн XXIII), 1 ноября 1963 г. (Людвиг Эрхард), 12 апреля 1968 г. (Линдон Б. Джонсон) и 30 апреля 1965 г. (премьер-министр Великобритании Гарольд Уилсон). Среди других персон со всего мира, написанных Аннигони, — Его Королевское Высочество принц Филипп и несколько других членов Дома Виндзоров, а также сапожник Сальваторе Феррагамо, флорентийский писатель Луиджи Уголини[англ.], балерина Дама Марго Фонтейн, британская актриса Джули Эндрюс, звезда русского балета Рудольф Нуреев и Махарани Гаятри Деви[англ.] из Джайпура. Его портрет автора Билла Хопкинса[англ.] был воспроизведён на обложке книги «Прыжок» 1984 года, переиздания книги Хопкинса 1957 года «Божественное и распад[англ.]». Откровенный художник, Аннигони писал эссе, бросающие вызов современному искусству, в которых не учитывались базовые способности к рисованию. Он оттолкнул критиков, которые утверждали, что его искусство было слишком репрезентативным, не принимая во внимание уникальный драматический почерк, который художник привнёс в традиции эпохи Возрождения[11]. Церковные фрескиАннигони активно рисовал церковные фрески во Флоренции и её окрестностях. В 1980–1985 годах (начиная с 70-летнего возраста) в монастыре Монте-Кассино[англ.] он завершил свою самую большую фреску — купол монастыря[12][6]. В 1970 году Пьетро Аннигони написал картину «Сан-Джузеппе» афреско в церкви Святого Иосифа в Галлуццо[англ.][13]. НаградыВ 1959 году Аннигони был избран в Национальную академию дизайна в качестве почётного члена-корреспондента. 14 ноября 1975 года Аннигони был награжден Орденом «За заслуги перед Итальянской Республикой» (OMRI)[14]. В октябре 2010 года почта Италии выпустила марку, посвящённую столетию со дня рождения Пьетро Аннигони[15][16]. МузеиВ музее Пьетро Аннигони на улице Виа деи Барди во Флоренции, Италия, хранит работы шестидесяти лет творчества мастера.
См. также
Примечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
