Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/3 апреля 2020. Пока процесс обсуждения не завершён, статью можно попытаться улучшить, однако следует воздерживаться от переименований или немотивированного удаления содержания, подробнее см. руководство к дальнейшему действию. Не снимайте пометку о выставлении на удаление до подведения итога обсуждения.
Анастасия Алексеевна Альбокринова (род. 27 января 1987, Куйбышев) — российская художница, куратор, поэтесса, графический дизайнер, культуртрегер Самары, педагог, арт-критик, диджей, теоретик современного искусства.
С 1994 по 2004 училась в школе № 11 (международная школа ЮНЕСКО) (Самара).
2004—2008 организатор и участник независимого литературного объединения «Зеленый Абажур» (г. Самара). В 2009 публикует свои стихотворения в сборнике «Черные дыры»[1].
С 2006 года Анастасия работает как педагог и лектор в сфере неформального образования (искусство, дизайн, архитектура) с подростками и студентами — в рамках краткосрочных образовательных проектов от «Migrash» (Самара) и «Milhauz» (Израиль)[2].
Соосновательница некоммерческого пространства «XI комнат» (Самара, 2008-2010)[3][4][5]. В этот период Анастасия попробовала себя во многих жанрах: инсталляция («Море», «Лицо»), перформанс («Расставание»), объект («Августовская депрессия»), графика («Девочки на шарах», «Мёртвые принцессы», «Нетеперь»).
После окончания магистратуры стала студентом первого набора в пост-дипломном Институте Медиа Архитектуры и Дизайна «Стрелка» (2010—2011) (куратор- Стефано Боэри и Франческа Инсульза)[6][7]. В рамках исследовательской программы исследовала постсоветское городское пространство, что нашло выражение в книге "Когда приходит искусство: трансформации индустриальных территорий Москвы. Творческий кластер «Красный Октябрь»[7] и перформансе «Москва 1991/2011: 20 лет, 11 историй» (режиссёр Лера Суркова).
В 2012 году уехала в резиденцию для кураторов в NODE Center for Curatorial Studies (Берлин), где сокурировала и проектировала выставку с участием 14 международных художников в берлинском бункере. По возвращении в Самару присоединилась к Анатолию Некрасову в созданной им студии дизайна MONO studio, где работала над проектом «Insomnia» (выставка, графическая продукция), и выпустила капсульную коллекцию украшений «NOWO».
В 2016 входит ТОП 50 Самые знаменитые люди Самары и Тольятти с Матвеем Горячевым с проектом «Человек наук»[12][13].
Сайт aroundart включает Анастасию «Stabil’nost» в список «15 важных работ 2016 года»[14]
С 2013 года работает в отделе дизайна стартап-проекта «Gitune». В 2014 году стала учеником «Мастерской акционизма» (галерея «Виктория», ведущий — Сергей Баландин) с итоговым проектом «Православный торгово-жилой комплекс с храмом и парковкой».
Автор статей и образовательных программ в сфере современного искусства. Участница групповых выставок в России и за рубежом, в том числе выставок «Между усталостью: к новым формам жизни» (Дворец культуры железнодорожников, Екатеринбург, 2017) и 2-й Ледовой биеннале (Самара, 2019), куратор — Константин Зацепин, с инсталляцией «Родные просторы» и перформансом «Грачи прилетели/ Русалка на ветвях сидит»[15].
Участница в различных культурных институциях Самары акции «Ночь музеев»[28] (самый известный Ночь Музеев 2010т в Самарской Литературном музее. Перформанс «Лето — все по 10 рублей»)[29]
В 2021 экспертом конкурса Lexus Design Award Russia Top Choice 2021[30].
Как диджей выступает под псевдонимом «айлавйулавйуай»[31]
Со-основатель центра образования и сотрудничества VISUALLLAB[43][44].
Художественная деятельность
Персональные выставки
2015 — Персональная выставка и перформанс «WOILOK» Презентация № 4 — Анастасия Альбокринова, (ГЦСИ, Средневолжский филиал), Самара, Россия (программа авторских презентаций художников Самары во дворе Фабрики-Кухни «ВОЛГА. НОЛЬ»)[45][46][47][48][49]
Избранные коллективные выставки и проекты
2017 — выставка «Женское двух городов», Квартирная галерея «вНОРЕ», Тольятти, Россия
2017 — выставка «Между усталостью: к новым формам жизни», Дворец культуры Железнодорожников, Екатеринбург, в рамках параллельной программы 4-й уральской индустриальной биеннале современного искусства[50]
2017 Выставка «Волга. Ноль» (кураторы Неля Коржова, Константин Зацепин), ТРК «Гудок», г. Самара
2014 — проект «Тишина и Монументы» Фестиваль «Улица как Музей, Музей как Улица», куратор Н. Коржова[51][52]
2016 — выставка «Открытые системы»/«Самонедостаточность» совместно с московским Музеем современного искусства «Гараж», галерея Виктория, Самара, Россия[11]
2015 — проект «Ищу художника» (акция, выставка работ Е. Введенского) Фабрика-Кухня, Средневолжский филиал ГЦСИ
2012 — Node Center for Curatorial Studies, г. Берлин (куратор в резиденции, сокуратор выставки «Faraway, so close!», Fichte Bunker, Berlin)
2010 — выставка «Автопортрет+» в рамках фестиваля «Петербургский десант» «Арт-Центр», г. Самара куратор Е. Тюнина (куратор экспозиции «Автопотрет+» — выставки автопортретов самарских художников)
2009 — Выставка № 4 «Скульптура и Инсталляция» галерея «XI комнат», Самара, Россия
Как пишет Константин Зацепин «Галерея-сквот»[76]. Некоммерческая и независимая галерея. За два с половиной года существования в «Комнатах» прошло более 20-ти выставок.
Основателями галереи были студенты Самарской государственной академии строительства и архитектуры Анастасия Альбокринова и Анатолий Гайдук[77]. Искусство в «комнатах» представляло собой живой процесс, лабораторию художественных форм, в которой сам творческий акт всегда ценился выше итогового произведения. Художники «XI комнат» изначально в большей степени ориентировались на «неакадемические» формы искусства: инсталляции, объекты, видеоарт, перформансы, коллажи, хэппенинги, концерты электронной музыки. Первоначально в галерее мог выставиться любой желающий. Кураторы не накладывали никаких цензурных ограничений, поэтому некоторые радикальные перформансы невозможно было даже представить в других галереях Самары.
Для многих художников (С. Шуваевой, А. Зайцева, А. Гайдука) именно «ХI комнат» cтали стартовой площадкой.
Кураторы галереи не считали свое помещение галереей, а предпочитали называть её площадкой для выставок.
На первое время художников приютил университет Наяновой, потом появился подвал на улице Киевской. Именно здесь появилось название — в подвале было именно одиннадцать небольших комнат, в которых и предполагалось разместить экспозицию одной из первых выставок. Но подвал срочно понадобился хозяину для других целей, и почти готовая выставка там так и не состоялась.
Этот студенческий сквот перерос в масштабное явление, которое дало старт нескольким значимым городским художникам и стало отличным примером устройства некоммерческого арт-пространства. — Сергей Баландин[78]
Выставки галереи имели номерные названия: «Выставка № 1». «Выставка № 2»… и были выстроены по жанровому или персональному признаку, или по определённой теме. Выставка № 11 «Графика (Про ненастоящих людей, вещи и события)» например, объединила молодых самарских художников Анастасию Альбокринову, Анатолия Гайдука, Софьи Ислееву, Алису Николаеву, Яну Сачук, Сашу Зайцева, Сергей Баландин и другие. Основная идея выставки — показать неявную жизнь, происходящую в глубине души художника, не вполне ясную ему самому и освещаемую переменным светом сознания. Концепция выставки такова, что подписей к картинам нет (чтобы зрители разглядывали не имена художников, а их внутренний мир)[79].
- Я учусь на факультете дизайна Самарского архитектурно-строительного университета. По воле случая моим одногруппником оказался Анатолий Гайдук. На третьем курсе обнаружилось, что он, помимо дизайнерских способностей, обладает еще и художественными. Сначала я выступала в качестве ассистента по организации его выставок на разных площадках. У нас появились единомышленники, тот самый костяк будущей галереи. И по мере переезда галереи из помещения в помещение роль куратора постепенно перешла от Анатолия ко мне. Он сосредоточился на сольном творчестве, а я так и осталась в галерее в качестве куратора. — Анастасия Альбокринова[3]
«XI комнат» — это, конечно, люди. «Ядро» сформировалось еще за полтора года до того, как появилось это помещение: это, в первую очередь, тусовка Архитектурного института (Анатоль Гайдук, Дима Швецов, Коля Петров и другие) и присоединившиеся к ним впоследствии молодые художники. Мы год разгребали завалы бального зала Наяновой, чтобы сделать там одну-единственную выставку, после которой нас выгнали. Потом мы сквотировали подвал на Киевской, но затопление канализацией закончило и эту сказку. Подвал на Вилоновской был одним из пунктов наших странствий, и, как оказалось, последним. — Анастасия Альбокринова[78].
Я всё же не настолько художник, чтобы волноваться о принятии своей деятельности средой. В первую очередь я ориентируюсь на собственную удовлетворённость процессом и результатом работы. Потому что если я сделала то, что могла, то, что требовала от себя, согласованность с собой переходит на новый уровень, и это ощущение внутреннего роста. Это зачастую важнее многих часов и дней моей основной работы, потому что в личных проектах, в искусстве, я соединяю внутренние потребности к формулированию ценностей и смысла в мире, и свои профессиональные способности это сделать[46].
Я думаю, что каждый о смерти что-то знает. Совершенно неправильно утверждать, что те, кто взрослее, знает о смерти больше. В жизни мы сталкиваемся с разными её проявлениями. Этой выставкой я хотела показать, что речь идет не о буквальной человеческой смерти. Есть ещё много аспектов, о которых мы забываем — смерть культуры, вещей[80]
В регионах сейчас отсутствие конкуренции и дефицит кадров в культурной сфере. У нас нет продюсеров и фандрайзеров, арт-журналистов и критиков, а те кураторы и художники, которые есть, заняли свои ниши и прочно в них сидят. Поэтому можно уезжать, но если посмотреть внимательно, становится понятно: ты будешь единственным заметным пятном на культурной карте, даже не потому, что сделал нечто выдающееся, а просто потому, что ты есть![81]
Оценка творчества
Ее деятельность можно трактовать так: все, к чему прикасается художник в своей жизни, все, с чем он соприкасается, становится искусством по определению. Начиная выбором одежды, заканчивая организацией пространства на вечеринках. Пожалуй, эффектнее и убедительнее, чем кто-либо другой в Самаре, Альбокринова показывает своим примером, что деятельность современного художника есть некий перманентный поток творческой энергии, не имеющей границ. Константин Зацепин[45]
Еще более сложны многослойные архитектурные ассоциации Анастасии Альбокриновой: она обыгрывает образ фабрики-кухни в кодах советских плакатов и православной иконы. — Елена Богатырева[51]
Анастасия Альбокринова конструирует свои визуальные композиции, свободно работая с границами нашего коллективного бессознательного, смешивая зачастую концепты различных художественных языков. Она попыталась проявить вытесненное на периферию нашего сознания забытое другое, обнаружить область персонального и национального мифа как место интимного сообщения души с миром. — Елена Богатырева[82]
↑Анастасия Альбокринова(рус.). «SamaraHack» – хакатон проектов по улучшению жизни в городе. Дата обращения: 5 апреля 2020. Архивировано 26 сентября 2020 года.
