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Supernatural (1.ª temporada)
A primeira temporada de Supernatural estreou em 13 de setembro de 2005 e terminou em 4 de maio de 2006, com 22 episódios. Esta é a única temporada da série a ser exibida pela emissora The WB, com todas as temporadas seguintes sendo exibidas pela emissora The CW, um empreendimento conjunto da The WB e da UPN.[1] A temporada recebeu muitas indicações a prêmios, entre elas, dois Prémios Emmy do Primetime pelo trabalho feito no episódio piloto.[2][3] Enquanto alguns críticos não gostaram do formato mais parecido com antologia,[4][5] outros elogiaram a série pelos momentos emocionais[6] e notaram a química fraternal entre os atores principais. SinopseA série segue os irmãos Sam e Dean Winchester enquanto procuram por seu pai, John, que está caçando o demônio que matou a mãe deles e a namorada de Sam. Durante suas viagens, eles usam o diário de seu pai para ajudá-los a continuar o negócio da família—salvar pessoas e caçar criaturas sobrenaturais. ElencoPrincipal
Recorrente
Episódios
ProduçãoEscritaA mitologia da primeira temporada segue principalmente a busca de Sam e Dean pelo pai desaparecido. O criador da série Eric Kripke resumiu esse enredo como "encontrar papai", que ele considerou "simples", "emocional" e "claro".[29] No entanto, ele achou que os episódios auto-fechados—histórias independentes que chegam ao encerramento no final de cada episódio e acrescentam pouco às histórias abrangentes— estavam sendo "imprevisíveis".[29] Porque os primeiros dez episódios consistem em histórias auto-fechadas, a mitologia de série não começa até o episódio onze, "Scarecrow". Este episódio introduz o demônio Meg Masters, que o produtor executivo Kim Manners sentiu que era "desesperadamente necessário".[30] Embora incertos em exatamente que direção tomar o personagem, os escritores pretendiam Meg para ser um antagonista para os Winchester ao longo de seu arco de história.[31] A mitologia da série se expande ainda mais com a adição da arma que mata demônios Colt perto do fim da temporada, emprestando ao tema "americano moderno ocidental" que os produtores estavam indo.[32] Embora os adversários semanais para os Winchesters fossem freqüentemente baseados em lendas urbanas, os escritores tentaram colocar sua própria rotação nas histórias para cada um dos episódios. Por exemplo, Kripke combinou a conhecida lenda urbana do caroneiro desaparecendo com a lenda mexicana de La Llorona para dar ao espírito mais motivação e caracterização no piloto.[33] O episódio "Hook Man", no entanto, pegou três ou quatro elementos das numerosas variações da lenda do Homem Gancho. A figura é um escapado paciente mental no mito tradicional, mas os escritores decidiram para os fins da série lhe fazer o fantasma de um assassino com gancho. Eles também adicionaram um elemento poltergeist por tê-lo ligado às emoções conflitantes do ator convidado—ele usa um crucifixo feito de seu gancho derretido. Em vez de se concentrarem nas interpretações modernas, Kripke e o co-produtor executivo John Shiban decidiram que os vampiros de Supernatural resultariam mais das lendas originais. Os vampiros receberam presas retráteis—inspiradas nos dentes de tubarões—, sem qualquer aversão à luz solar ou ao crucifixo. Kripke acrescentou pessoalmente que os vampiros se tornariam fracos se recebessem o sangue de um homem morto.[34] Outros aspectos surgiram de conceitos ou ideias básicas. Para o episódio "Skin", o escritor Shiban sentiu que o vilão metamorfo tinha que mudar para um dos personagens principais. O personagem escolhido foi Dean, e os escritores decidiram não limpar seu nome de tentativa de assassinato no final do episódio. Embora eles inicialmente temiam que ter um dos personagens principais sendo um homem procurado, mais tarde arruinaria a série, os escritores eventualmente consideraram que era "uma grande camada para adicionar", abrindo novas histórias e personagens potenciais. A reputação de Dean é abordada novamente em "The Benders", e as capturas dele na segunda e terceira temporadas.[35] Outro elemento que influenciaria futuros episódios surgiu em "Hook Man", quando os escritores Milbauer e Burton perceberam que as espingardas disparam sal, uma fraqueza para espíritos.[36] Kripke considerou a "combinação perfeita de elemento oculto", pois reuniu um "repelente folclórico do mal" com o "aspecto colarinho azul das espingardas"..[37] O episódio "Asylum" mais tarde estabeleceu o ferro como uma outra arma contra os fantasmas. "Faith", por outro lado, decorreu da questão de saber se era verdadeiramente errado curar pessoas boas de suas doenças ao custo da vida de estranhos. Kripke observou: "[Layla] realmente é uma ótima garota e ela merece viver, e um estranho que você nem sabe vai morrer ... e talvez isso valha a pena."[38] Ceifeiros não estavam no roteiro original do episódio, mas foram adicionados depois para darem aos escritores uma chance de criar sequências "assustadoras" e explicar a habilidade do curandeiro de fé.[38] Por causa dos escritores terem achado brega o visual tradicional do Ceifeiro—encapuçado e carregando uma foice—para ser brega—eles por fim o fizeram aparecer como "o homem mais velho enrugado que você poderia sempre imaginar."[39] Embora o vilão do episódio "Hell House" tem origens sobrenaturais, a base da história veio de uma stituação que o escritor Trey Callaway tinha quando criança, ele e seus amigos criaram uma cena falsa de assassinato em um celeiro abandonado e depois convenceram seus amigos de que os assassinatos ocorreram ali. As crianças costumavam ir lá se assustar, com uma menina fugindo e quebrando a perna depois de acreditar que ela viu um fantasma atacante.[40] Os antagonistas humanos de "The Benders", no entanto, estavam completamente desprovidos de elementos sobrenaturais. Shiban tomou essa decisão não só para surpreender o público, mas também para que os Winchester enfrentassem algo que nunca tinham encontrado antes.[41] Para "Nightmare", Tucker tentou escrever o personagem Max como simpático, e, portanto, teve dificuldades em decidir como terminar o episódio. Os escritores finalmente decidiram tê-lo se matando para evitar que ele fizesse mais mal.[42] Começando na série, Kripke excluiu vampiros devido à sua filiação a Buffy the Vampire Slayer. Ele queria que Supernatural tivesse sua própria identidade, mas se tornou mais confortável com ela ao longo do tempo. Os escritores pretendiam que o episódio de vampiro "Dead Man's Blood" fosse um episódio auto-fechado, mas a introdução de Kripke do Colt o ligou aos dois últimos episódios da temporada.[43] Esta adição agradou os escritores do penúltimo episódio "Salvation", porque o Colt deu aos irmãos uma maneira de lutar contra Meg e também forneceu uma razão para ela para matar os amigos dos Winchester.[44] Gamble e Tucker criaram o último enredo porque sentiram que Kripke só permitiria sua inclusão se eles morressem. Quando os escritores não puderam encontrar algo para os Winchester estarem fazendo enquanto Meg está solta, dividiram o episódio em duas histórias; John iria atrás de Meg enquanto os irmãos protegiam outra família de Azazel. Tucker sentiu que isso abriu "todas essas coisas emocionais com os caras", assim como "trouxe de volta todos os temas do a série e amarrou a temporada em um grande arco agradável".[45] Da mesma forma, Kripke acreditava que a revelação de John sendo possuído por Azazel em "Devil's Trap" tinha que ser, como ele completou as duas principais linhas da temporada—encontrar seu pai e rastrear o demônio—ao mesmo tempo, mas tinha que encontrar ambos os personagens em um corpo.[46] Influências da cultura popularEnquanto as lendas sobrenaturais e urbanas inspiraram muitos episódios, alguns aspectos do enredo foram influenciados pela cultura popular. A inspiração para a aparência do wendigo em "Wendigo" veio da criatura apresentada no vídeo da música "Come to Daddy" do Aphex Twin. As características humanas foram adicionadas ao projeto devido às origens humanas do wendigo, e a criatura foi dada a habilidade de imitar vozes humanas para criar um "efeito assustador".[47] No entanto, Kripke não estava satisfeito com a aparência final do wendigo, o julgando como "o primo alto e desajeitado de Gollum". Devido a isso, a criatura não é vista durante a maior parte do episódio.[48] Para cenas de metamorfose no episódio "Skin", Kripke escolheu basear a transformação na de Um Lobisomem Americano em Londres, usando próteses e maquiagem em vez de imagens geradas por computador.[49] Samara de The Ring influenciou o vilão titular em "Bloody Mary", embora Kripke sentiu que ela acabou parecendo muito semelhante ao personagem devido à sua aparência terrível e ao uso de quadros por segundo para criar um efeito de manipulação de tempo. O supervisor de efeitos visuais Ivan Hayden, por outro lado, acredita que foi mais uma homenagem.[50] FilmagensEmbora o episódio piloto tenha sido filmado em Los Angeles, as filmagens principais para o resto da temporada ocorreram em Vancouver, Columbia Britânica.[51] Lugares muitas vezes serviam como locais de filmagens, com grande parte de "Dead in the Water" acontecendo em Buntzen Lake eo clímax de "Wendigo" ocorrendo em uma mina Britannia Beach.[52][53] Da mesma forma, Riverview Hospital funcionou como uma instituição mental em "Asylum".[54] Embora a produção reciclou às vezes sets de outras séries da televisão—"The Benders" fez uso de uma cidade ocidental anteriormente-construída,[55] enquanto o armazém de "Shadow" originou a partir da série Tru Calling[56]—a maioria dos episódios geralmente exigem a construção de novos sets devido à constante mudança de cenários.[57] A equipe de produção, no entanto, criou sets de pé reutilizáveis na forma de quartos de motel frequentado pelos Winchesters. Cada episódio apresenta um tema diferente para disfarçar o uso repetido do set de quartos de motel, com cores diferentes, colchas e cortinas sendo usadas. O episódio "Provenance", por exemplo, exibia um quarto de motel com temas de discoteca.[58] MúsicaA mais sintetizada partitura orquestral da temporada foi composta por Christopher Lennertz e Jay Gruska.[59] Os dois tentam basear a música nas imagens de cada episódio,[60] com cerca de um terço da partitura de cada episódio sendo recém-escrito para a lenda sobrenatural.[59] Por exemplo, tomadas fora de ângulo em "Dead in the Water" são acompanhadas por notas repetitivas e discordantes. Além disso, as palavras faladas como "água" e "morrer" são seguidas por um passo menor, porque Lennertz sentiu que ele criou um "borbulhante" som de água.[60] Um violoncelo elétrico e sopros ajudaram a criar um grande tom emocional no episódio "Home", com Lennertz considerando que a sugestão final "se tornou um momento musical muito cinematográfico".[61] Para se encaixar com o ambiente do episódio em "Asylum", Gruska fez a música muito sutil; Lennertz sentiu que era "arrepiante" como "uma serpente que furtiva ao longo da terra".[62] Por outro lado, Lennertz combinava o tema dos evangelistas itinerantes em "Faith" usando um pequeno piano de 76 teclas que estava danificado e ligeiramente desafinado. Ele anexou pequenos itens, como moedas e clipes de papel para as chaves para criar um barulho, fazendo o piano parecer "velho e cagado".[63] Lennertz então tocou "música gospel" durante as cenas do sermão envolvendo os Ceifeiros.[59] Porque ele sentiu que havia também uma "vibração de vendedor de óleo de cobra" para o episódio, ele incluiu um duduk armênio devido à sua associação com encantamento de serpentes.[63] A pontuação de "Hell House", por outro lado, tinha um tom muito mais leve para coincidir com o humor do episódio. Por exemplo, a música para as cenas envolvendo os caçadores fantasmas "profissionais" usou instrumentos de percussão para imitar relativamente o tema de Mission: Impossible.[64] Entretanto, os personagens recorrentes muitas vezes têm certos temas musicais ligados a eles. Para o episódio piloto, Lennertz usou um solo de piano com notas discordantes e reverberações para criar um efeito de eco "realmente desagradável" para as cenas envolvendo as mortes de Mary e Jessica nas mãos do demônio Azazel.[65] Lennertz retorna a isso em "Nightmare", inclusive quando Sam percebe a conexão que ele compartilha com o demônio e Max.[66] O episódio "Dead in the Water" foi o primeiro a usar o que Kripke sente que é a "emoção Winchester", que envolve notas de piano dolorosas e reverberantes em cima de cordas. Ele toca quando os irmãos fazem conexões com outros personagens.[60] Além disso, há variantes de uma linha de guitarra usada como "tema humorístico dos irmãos" em muitos episódios, incluindo "Pilot" e "Hell House", quando os irmãos estão se divertindo.[64] Com Gruska escrevendo o tema de Meg Masters para "Scarecrow", Lennertz reutilizou a música em "Shadow", mas "levou o assustador até um entalhe" para implicar para os espectadores que ela é "mais importante e mais diabólica" do que as outras criaturas no episódio.[67] Para o penúltimo episódio "Salvation", Lennertz incorporou elementos musicais utilizados ao longo da temporada.[68] Além da partitura, a série faz uso de canções do rock, sendo a maioria selecionada da coleção particular de Kripke.[69] Entre as muitas bandas apresentadas na primeira temporada estão AC/DC, Blue Öyster Cult, Creedence Clearwater Revival, Lynyrd Skynyrd e Bad Company. As canções de rock também são geralmente apresentadas em "The Road So Far"—montagens no início de certos episódios que recapitulam eventos anteriores. Isso foi feito pela primeira vez com o episódio "Salvation", em que a temporada inteira foi recapturada por "Carry On Wayward Son" de Kansas, com o episódio subsequente—final da temporada—usando "Fight the Good Fight" de Triump. EfeitosPara retratar os aspectos sobrenaturais do show, a série faz uso de efeitos visuais, especiais e maquiagem, assim como trabalho de dublê. Enquanto várias empresas foram contratadas para a produção do episódio-piloto em Los Angeles, os episódios seguintes sendo filmados em Vancouver exigiram uma nova equipe para ser contratada.[70] A empresa Entidade FX realizou os efeitos visuais para o episódio piloto,[71] with Ivan Hayden taking over as visual effects supervisor for the rest of the season.[72] com Ivan Hayden assumindo como supervisor de efeitos visuais para o resto da temporada. A equipe foi obrigada a projetar todos as tomadas do avião externo em "Phantom Traveler" a partir do zero usando imagens geradas por computador.[73] Além disso, eles criaram um efeito de manipulação de tempo para o vilão titular em "Bloody Mary" alterando a taxa de captura da câmera.[50] Randy Shymkiw atuou como supervisor de efeitos especiais,[74] e o departamento achou o episódio "Asylum" um grande desafio, porque uma cena tem o espírito vingativo colapso em pó. Eles fizeram moldes do tronco e das mãos do personagem e tiveram que encontrar a mistura perfeita para que os moldes continuassem sólidos, mas se desintegrando quando necessário.[75] Os departamentos de efeitos especiais e visuais muitas vezes se sobrepõem, como na cena de morte de Mary Winchester no episódio piloto. Porque a personagem é fixada ao teto e queimada à morte, a atriz Samantha Smith foi requerida para se encontras em um assoalho com as duas tubulações do propano que jorram o fogo aproximadamente cinco pés afastado dela em um ou outro lado. Para a verdadeira queima da personagem, um corpo de papel machê foi acendido em um teto falso.[76] Quando a queima da criatura titular no episódio "Wendigo" não foi suficiente usando efeitos especiais, um manequim de armação de arame envolto em lã de aço foi então queimado, com a cena sendo composta na filmagem original para extrair a morte do wendigo.[53] Para fazer parecer que o Homem Gancho é invisível quando ele raspa seu gancho ao longo da parede para uma das cenas em "Hook Man", um fio foi colocado dentro de paredes de gesso e, em seguida, puxado para fora; o fio depois foi removido digitalmente na pós-produção.[74] No episódio "Bugs", o elenco teve que ser fechado em uma pequena área com centenas de abelhas, e foram picados apesar de terem usados trajes especiais com algemas costuradas em suas mangas e calças.[77] No entanto, as abelhas não aparecem bem na câmera, assim a maioria delas que aparecem na versão final foram adicionadas com CGI.[78] Além dos efeitos digitais, a série também apresenta trabalho de dublê. Lou Bollo assumiu como coordenador de dublês após o episódio piloto,[79] e grandes cenas frequentemente envolvendo os atores, embora com acrobacias de dublês foram usadas para certos momentos. Para a cena final do lago em "Dead in the Water", em que Dean deve salvar um garoto depois que ele é puxado debaixo de água por um espírito vingativo, Jensen Ackles teve que segurar o jovem ator enquanto eles foram derrubados dez pés na água por mergulhadores.[80] O ator retratando o espírito vingativo tinha que usar uma roupa de mergulho sob seu traje devido ao longo período de tempo que ele era obrigado a gastar no lago.[81] Ackles e Jared Padalecki executaram a maioria da cena de luta caracterizada em "Skin", e levaram somente quatro horas para aprenderem a coreografia da luta. No entanto, acrobacias de dublês foram trazidas para as cenas em que eles são jogados em estantes e através de uma mesa de café.[82] Para o episódio "Shadow", em vez de filmar no local exterior para a cena de Meg Masters sendo jogada para fora de uma janela para a rua abaixo, decidiu-se não descrever o impacto, em vez disso tendo os Winchester olhando para baixo em seu corpo após a aterrissagem. Assim, a filmagem do mesmo foi permitida a ter lugar no estúdio usando um corpo duplo.[83] Ao longo da filmagem, várias cenas fazem uso de todos os três departamentos de efeitos. Para cenas envolvendo o espírito flutuante e ardente de Mary Winchester em "Home", um dublê pequeno e magro usando um terno de fogo foi aceso em fogo e levantado no ar em fios. Para a transição do espírito para a forma normal de Mary, Smith estava na frente de um fundo preto com o vento soprando sobre ela, e as duas cenas foram mais tarde combinadas na pós-produção.[84] Muitos aspectos entraram em filmagem da cena do acidente no final da temporada "Devil's Trap". Para as cenas de interiores usadas nos primeiros momentos do Impala sendo atingido, Jeffrey Dean Morgan, Padalecki e Ackles foram obrigados a sentar no carro, que estava na frente de um chroma key. Uma folha de Lexan colocada muito perto da janela do lado do passageiro protegeu os atores quando a janela foi quebrada e, ao mesmo tempo, os canhões sob a moldura explodiram pedaços de vidro de borracha para dar a aparência de que a janela explodiu sobre eles.[85] Para cenas da colisão real, o carro e o caminhão foram cableados junto por um guincho, e dirigidos um em direção ao outro. A intenção era que um canhão lançasse o Impala no ar no ponto de colisão, fazendo com que o carro deslizasse sem controle enquanto o caminhão afasta. No entanto, o carro ficou preso no pára-choque do caminhão, forçando o canhão a falhar e o caminhão ficar fora de controle. O caminhão começou a bater, mas o dublê que dirigia o salvou de virar. O erro acabou sendo benéfico para a cena, já que Kripke e o diretor Manners acharam que ela ficou "muito real".[86] RecepçãoApós os quatro primeiros episódios de Supernatural exibidos em 2005, a emissora The WB decidiu encomendar uma temporada completa de 22 episódios para a série. Durante estes primeiros episódios, a série ficou em terceiro lugar em homens com idade entre 18–34 e 12–34 anos. A série também registrou um aumento de 73% nos homens com idades entre 18–49 anos do ano anterior, embora tenha ganhado apenas 4% no total de telespectadores, e mantido 91% dos telespectadores de Gilmore Girls.[87] A primeira temporada de Supernatural teve cerca de 3.81 milhões de telespectadores.[2] No Metacritic, a temporada marcou 59 de 100 com base em 22 avaliações, indicando "críticas mistas ou médias".[88] O site agregador de críticas Rotten Tomatoes reportou 87% de aprovação, com uma classificação média de 7,32/10 com base em 31 avaliações. O consenso do site diz: "Apesar de alguns diálogos muito descolados e elementos temáticos familiares, os irmãos vigilantes de Supernatural conseguem provocar alguns sustos legítimos".[89] Referências
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