Sumi-ê

Liang Kai (1140–1210), O Celestial Bêbado (chinês tradicional: 潑墨仙人), tinta sobre papel xuan, século XIX, Song do Sul, Museu do Palácio Nacional, Taipei

A pintura a aguada oriental (em chinês: 水墨畫,[1] pinyin: shuǐmòhuà; bastante conhecida como sumi-ê em japonês, 墨絵, significando "pintura com tinta";[2] ou também suiboku-ga, 水墨画[3]) é uma técnica de pintura a pincel que utiliza aguadas de tinta nanquim, como a usada na caligrafia do Leste Asiático, em diferentes concentrações. Surgiu durante a dinastia Tang da China (618-907) e derrubou técnicas anteriores, mais realistas. É tipicamente monocromático, usando apenas tons de preto, com grande ênfase em pinceladas virtuosas e transmitindo o "espírito" ou "essência" percebido de um assunto em vez da imitação direta.[4][5][6] A pintura a aguada floresceu a partir da dinastia Song na China (960–1279), bem como no Japão depois de ter sido introduzida pelos monges zen-budistas no século XIV.[7] Alguns estudiosos ocidentais dividem a pintura chinesa (incluindo a pintura a aguada) em três períodos: tempos de representação, tempos de expressão e arte oriental histórica.[8][9] Os estudiosos chineses têm suas próprias opiniões, que podem ser diferentes; eles acreditam que as pinturas chinesas contemporâneas são a continuação pluralista de múltiplas tradições históricas.[10]

No Brasil, provavelmente um introdutor da arte do sumi-ê foi Massao Okinaka. Por muitos anos manteve classes de alunos interessados em aprender essa técnica tão antiga, mas absolutamente nova para os ocidentais.

Referências

  1. ↑ Sylvia McCleary (25 de junho de 2012). «Celebrando o outono com artes clássicas chinesas». The Epoch Times 
  2. ↑ Yuuko Suzuki, Calligraphie japonaise, ed. Fleurus, 2003, páginas: 20-21
  3. ↑ «Sumiê - a arte em preto-e-branco». Made In Japan. 2 de março de 2006. Arquivado do original em 30 de setembro de 2015 
  4. ↑ Gu, Sharron (22 de dezembro de 2011). A Cultural History of the Chinese Language. [S.l.]: McFarland. pp. 99–100. ISBN 978-0-7864-8827-8. Consultado em 22 de janeiro de 2019. Cópia arquivada em 5 de agosto de 2021 
  5. ↑ Yilong, Lu (30 de dezembro de 2015). The History and Spirit of Chinese Art (2-Volume Set). [S.l.]: Enrich Professional Publishing Limited. ISBN 978-1-62320-130-2. Consultado em 22 de janeiro de 2019. Cópia arquivada em 29 de julho de 2021 
  6. ↑ The Editorial Committee of Chinese Civilization: A Source Book, City University of Hong Kong (1 de abril de 2007). China: Five Thousand Years of History and Civilization. [S.l.]: City University of HK Press. pp. 732–5. ISBN 978-962-937-140-1. Consultado em 22 de janeiro de 2019. Cópia arquivada em 29 de julho de 2021 
  7. ↑ Perkins, Dorothy (19 de novembro de 2013). Encyclopedia of China: History and Culture. [S.l.]: Routledge. ISBN 978-1-135-93562-7. Consultado em 22 de janeiro de 2019. Cópia arquivada em 5 de agosto de 2021 
  8. ↑ Loehr, Max (1970). The Period and Content of Chinese Painting-Collection of Essays from the International Symposium on Chinese Painting. Taipei: National Palace Museum. pp. 186–192 and 285–297 
  9. ↑ Cahill, James (1990). «Methodology of Chinese Painting History». Hangzhou: Zhejiang Academy of Fine Arts. New Arts (1) 
  10. ↑ Zhiying, Hu (2007). New Literature-Reconstructing the Framework of a Poetic Art Theory and Its Significance. Zhengzhou: Elephant Publisher House. pp. 184–202. ISBN 9787534747816 
Ícone de esboço Este artigo sobre pintura é um esboço. Você pode ajudar a Wikipédia expandindo-o.