Spiceworld Tour (também conhecida como Spice Girls in Concert e Girl Power Tour '98) foi a turnê de estreia do girl groupbritânicoSpice Girls, lançada em apoio aos seus dois primeiros álbuns de estúdio, Spice (1996) e Spiceworld (1997). A turnê norte-americana e europeia, ocorreu de fevereiro a agosto de 1998, e depois retornou ao Reino Unido, em setembro de 1998, para uma série de shows em estádios. O concerto final no Estádio de Wembley, em Londres, Inglaterra, foi filmado e transmitido ao vivo em pay-per-view, e posteriormente foi lançamento em VHS em 1998, e em DVD, em 2008.
A turnê viu o grupo se apresentar para uma estimativa de 2,1 milhões de fãs, durante os 97 shows, cobrindo o Reino Unido, Europa continental, e América do Norte. Os 41 shows esgotados na parte norte-americana contou com 720 mil fãs, e arrecadou US$ 60 milhões de dólares.[1]
Antecedentes
Spiceworld Tour foi a primeira tunrê mundial do grupo britânico Spice Girls, iniciada dia 24 de fevereiro de 1998 em Dublin, Irlanda.[2] A turnê passou por 16 países, fazendo um total de 99 shows por onde passou. Na turnês foram apresentadas músicas do primeiro álbum Spice e do segundo Spiceworld. O maior público foi em Los Angeles,para 65,000 pessoas, sendo ainda o recorde de tempo de vendas de ingresso até o ano, em apenas 7 minutos.
Logo com o fim da primeira parte da turnê na Europa, Geri Halliwell anunciou a saída do grupo no dia 31 de maio de 1998.[3][4] A segunda parte da turnê pela América do Norte não foi prejudicada. O último show de Wembley foi transmitido por pay-per-view na Sky e logo após lançado em VHS.
O show de Birmingham do dia 5 de maio de 1998 foi gravado em um álbum. Porém os planos para serem lançados acabaram sendo cancelados após a saída de Geri Halliwell do grupo, sendo apenas disponibilizado para download. Já as apresentações em Sheffield, Reino Unido, curiosamente só aconteceram por causa de uma petição assinada por 20,000 fãs.
Contando com um cenário temático futurista da era espacial, o show começou com uma introdução em vídeo por imagens geradas por computador, de um voo da nave espacial em uma galáxia. A introdução incluído William Shatner, como o narrador em uma paródia de Star Trek,[7][8] e incluiu amostras de "Wannabe", "Say You'll Be There", "2 Become 1" e "Mama". Então mostra-se a nave espacial pousando na terra e quando as portas da nave se abrem mostra-se as Spice Girls. As interantes do grupo estão vestidas com roupas futuristas, a primeira de 11, mudanças de roupa.[8] Elas entram no palco cantando "If U Can not Dance", seguido por "Who Do You Think You Are", que incluiu uma amostra de introdução de "Supermodel (You Better Work)" de Club 69 e "Diva" do RuPaul. Acompanhado dos dançarinos turísticos, referido-se como os "Spice meninos",[8] Em seguida, o grupo cantou "Do It", como a terceira música, durante a parte europeia da turnê; a terceira música foi mudado para "Step To Me".
Depois de uma troca de roupa, o grupo voltou ao palco para cantar "Denying". Nesta performance, Geri Halliwell desempenhou o papel de uma garçonete, Mel B o papel de uma jogadora, Victoria Adams no papel de uma dançarina, Emma Bunton o papel da namorada de um gangster e Melanie C o papel de uma dona de um clube. O grupo então cantou "Too Much" sentou-se em cadeiras. Depois de mais uma mudança de roupa, o grupo cantou "Stop". Segundo a estilista e figurinista Kenny Ho, o grupo vestiu 60 roupas temáticas, algumas com influência de Motown. traje de Halliwell foi inspirado em Madonna, "Holiday da Blond Ambition World Tour. Depois de "Stop". Bunton cantou uma versão solo de "Where Did Our Love Go?" do The Supremes.[8] Bunton tinha afirmado que "sempre foi fã de Diana Ross, essa música é perfeita para mim, é o tom certo. Eu não gostaria de fazer uma música eu acha difícil de cantar." O grupo cantou em seguida, um "Move Over", retratando supermodels em uma passarela, vestidas com, roupas bizarras e ultrajantes. Os dançarinos, vestidos de preto, desempenharam o papel de fotógrafos. Após a performance de "Move Over", houve um intervalo de trinta minutos.[8]
O segundo bloco começa com "The Lady Is a Vamp". Para esta performance, o grupo usava fraques e dançou com bastões, enquanto os dançarinos usavam chapéus. O grupo cantou "Naked" em seguida, cantando atrás de cadeiras para dar a ilusão de que estavam nuas.[8] O grupo então cantou "2 Become 1", usando catsuits de veludo. Ho queria algo luxuoso, mas não muito por cima e que combinasse com o clima da música, bem como, que fosse tranqüilo e atmosférico. Depois de "2 Become 1", elas cantaram "Walk of Life". Mel B & Melanie C, em seguida, fazem um cover de "Sisters Are Doin' It for Themselves", que foi originalmente gravado por Annie Lennox e Aretha Franklin. O grupo voltou ao palco e cantou Então "Wannabe", "Spice Up Your Life" e "Mama". Para a performance de "Mama", três telões enormes foram projetados, com fotos da infância de cada integrante.[7] Em sua próxima performance de "Viva Forever", todas as cinco integrantes do grupo vestiram-se com roupas brancas,[7] A figurinista Ho quis refletir nas roupas, um sentimento de pureza e espiritualidade, para caber a música. Elas tiveram a ideia de colocar gelo seco no palco, mas a ideia foi abandonada porque deixaria o palco muito escorregadio, perigoso e muito difícil de dançar depois. O show terminou com uma temática da década de 1970, onde cada integrante do grupo vestiu roupas com um esquema de cores organizados por seu figurinista Ho, para caber ao estilo e caráter, de cada integrante. Brown tinha um monte de manchas de estampas de animais e verduras; tons vermelhos e roxos em Halliwell eram diferentes; Bunton eram quase que inteiramente vermelho brilhante, pálido azul e rosa; Chisholm usava cores muito brilhantes e Adams um espartilho. Durante o bis do show, elas cantaram "Never Give Up On The Good Times" e um cover da música "We Are Family" do Sister Sledge. Então As Spice Girls saiem do palco através das mesmas portas ao qual entraram, no topo da escada.[9]
Recepção da crítica
A turnê recebeu comentários mistos e positivos. Natalie Nichols do Los Angeles Times escreveu que "[A] energia herdada e a dedicação eram sinceras, embora a música e os pulos convincentes e o soul-pop liso, o funk levemente temperado, com hip-hop e rock."[10] Por outro lado, Jon Pareles do The New York Times, escreveu que sentiu "as canções, mais do que o cantadas, mas também ativas e reais. [...] Esses números são exuberantes, direta e imediatamente agradável, e elas se voltaram não apenas para um grupo de hard-working, mas também artistas moderadamente superdotadas em estrelas."[11]
BBC News notou foi as plateias compostas principalmente por famílias, e que "a maioria dos pais, não parecia ser divertir".[12] Gilbert Garcia do Phoenix New Times, escreveu que :"Raramente tem qualquer experiência de um concerto tão cuidadosamente trabalhado tantos ângulos de marketing ao mesmo tempo por um lado, as Spice Girls já conseguiu esculpir em nicho como um grupo pop, que mesmo as mães podem amar e elas ofereceram a nostálgia suficiente para manter os pais sitiados e felizes. Quando "Baby Spice" cantou uma versão solo de "Where Did Our Love Go" do The Supremes, ou quando o grupo lançou em uma atitude espirituosa o cover de "Sisters Are Doin' It for Themselves" de Annie Lennox e Aretha Franklin, você poderia ver as mães no meio da multidão soltar um grito".[7]
Ao longo da parte americana da turnê, apareceram comerciais nos telões, antes de começar os shows e durante os intervalos. Foi a primeira vez em que foi utilizado publicidade em concertos de música pop e foi misturado marketing com produtos da indústria da música, dessa forma.[13] Garcia escreveu que foi uma "atitude estranha", em um show e que de outra forma "entregou o que prometeu." Ele também criticou o desempenho do grupo em "Move Over" A canção fez anúncio da Pepsi, dizendo que a "desenfreada, quase subliminar das imagens da Pepsi, na tela de vídeo, parecia um pouco um demasiado mercenário para a definição ultracomercial, como esta."[7] Por outro lado, o promotor da turnê John Scher reconheceu que, "[o] custo da turnê se tornou um pouco exagerado. Se ele permite que patrocinadores corporativos colocassem mais dinheiro no mundo do entretenimento e nos permitiriam ver mais shows, é positivo." Ao abrir uma nova fonte de renda, especialistas da indústria previsivelmente mais artistas também, irão seguir o exemplo das Spice Girls.[14]