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Ramones (álbum)
Ramones é o álbum de estreia da banda de punk rock Ramones. Foi lançado em 23 de abril de 1976, através da Sire Records. Antes da banda assinar com a Sire eles foram vistos por Lisa Robinson, uma editora de Hit Parade, durante uma performance início de 1975. Robinson começou a popularizar a banda, escrevendo sobre eles nas revistas por ela editado. Robinson falou com Campos Danny e pediu-lhe para gerenciar a banda, que ele concordou em em novembro de 1975. A Marty Thau produziu o álbum demo foi gravado em estúdios de som e 914 incluiu "Judy Is a Punk" e "I Wanna Be Your Boyfriend". Logo após as demos foram apresentados ao dono da Sire A & R Craig Leon, e a banda assinou contrato com a Sire Records. A banda começou a gravar o álbum em fevereiro de 1976 e gastou cerca de 6400 dólares. Muitas técnicas de gravação usadas para o álbum foram semelhantes às técnicas usadas pelos The Beatles e gravações orquestrais. O álbum foi produzido por Craig Leon. A capa mostra os membros da banda em uma fila encostada a uma parede de tijolos. A fotografia foi tirada por Roberta Bayley. A arte da capa foi classificada como número 58 na lista da Revista Rolling Stone, das 100 Melhores Capas. O álbum apresenta uma série de temas, incluindo o nazismo, a violência, prostituição e uso de drogas. A banda fez um cover da canção "Let's dance", de Chris Montez. Existe faixas que tem backing vocals, que foram cantadas por Mickey Leigh, Tommy Ramone, e engenheiro de som Rob Freeman. O álbum recebeu altas classificações por revisores, com Allmusic e Rolling Stone, ao mesmo tempo gratificante com uma classificação máxima de cinco estrelas. Robert Christgau deu ao álbum um A, escrevendo "Para mim é tudo, não dá para desligar o rádio." O álbum alcançou o número 111 nos Estados Unidos na Billboard 200 e foi classificada como número 33 na Rolling Stone dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. Disse Nicholas Rombes, autor do livro 33 ⅓ Ramones, e o crítico Allmusic Stephen Thomas Erlewine que o primeiro disco dos Ramones, pode ser o primeiro álbum rotulado como punk rock. Quando a banda foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame um dos escritores do site escreveu um resumo da biografia da banda, especificamente prestando atenção a sua influência no punk rock. O álbum começou a carreira dos Ramones, e acabaria por ir a influenciar artistas do heavy metal, thrash metal, indie pop, grunge, pós-punk e outros gêneros. ConcepçãoAntecedentesNo início de 1975 Lisa Robinson, uma editora de Hit Parade, viu o Ramones tocando no clube de Nova Iorque CBGB. Lisa escreveu sobre a banda em várias edições de revistas que ela editado. Joey Ramone relatou: "Lisa desceu para nos ver, ela estava encantada conosco. Ela disse que mudou sua vida, ela começou a escrever sobre nós" em Cena Rock, em seguida, Lenny Kaye iria escrever sobre nós e começamos ficar mais famosa na imprensa como The Village Voice, voz estava saindo, e as pessoas começando a nos conhecer. " Robinson falou com Danny Fields, ex-gerente dos The Stooges, e convenceu-o a considerar a gestão dos Ramones também. Em novembro de 1975 Campos decidiu gerenciar a banda, dizendo que a banda "tinha tudo que eu gostava." Em 19 de setembro de 1975, a banda gravou um álbum demo em 914 Sound Studios, produzido por Marty Thau. Nela incluía "Judy Is a Punk" e "I Wanna Be Your Boyfriend" e foi usado para promover a banda para etiquetas em perspectiva. O produtor Craig Leon, disse que os tinha visto tocar no verão de 1975, trouxe o álbum demo para a atenção de Seymour Stein, presidente da Sire Records. Tommy Ramone lembrou: "Craig Leon é o que nos levou para assinar. Ele derrubou o vice-presidente e todas essas pessoas, ele é o hip mais respeitado na companhia, ele arriscou sua carreira... para nos levar a fama. Linda Stein, Ex-mulher de Seymour Stein, também chamou a atenção para o grupo, elogiando especialmente a música "53rd & 3rd". Depois de muita persuasão de Linda Sten e Craig Leon o Ramones fez o teste para Stein, Leon Craig, e outros funcionários da Sire Records, numa tentativa de conseguir um contrato. No momento a Sire Records era uma gravadora pequena com sede em Nova York e liderados por Seymour Stein e Richard Gottehrer. A etiqueta foi originalmente estritamente "progressista" só para bandas da Europa conseguir contrato. A banda foi oferecida a um contrato para publicar o single "You're Gonna Kill That Girl". O grupo e os Campos rejeitou a oferta porque queria gravar um álbum, mas Sire adaptados à sua solicitação e disse que iria produzir um álbum em seu lugar. Insatisfeito com o negócio de pequeno porte que Sire ofereceu-lhes a banda fez o teste para outras gravadoras, como a Blue Sky e a gravadora Arista, a fim de obter um contrato de gravação. Que acabaria por sinal para Sire Records após a outras gravadoras negou-lhes um acordo de gravação. Após a assinatura, eles organizaram vários shows locais. A gravação e produçãoEm janeiro de 1976 a banda fez uma pausa temporária de suas performances para se preparar para a gravação em estúdio de som Plaza. Eles começaram a gravar no início de Fevereiro de 1976. O álbum custou 6.400 dólares e sete dias para gravar, os instrumentos três dias e os vocais quatro dias. Joey falando: "Alguns álbuns foram custando meio milhão de dólares para fazer e tomar dois ou três anos para gravar." A banda gravou usando as técnicas de posicionamento do microfone como muitas orquestras usam para gravar. Em 2004, Craig Leon admitiu que eles gravaram o álbum rapidamente, devido a restrições orçamentárias, mas depois disse que era todo o tempo que for necessário. O processo de gravação foi um exagero deliberado de técnicas utilizadas nas sessões de gravação dos The Beatles a partir do início dos anos 1960, com uma representação de gravação de quatro canais dos dispositivos. As guitarras podem ser ouvidas separadamente nos canais estéreo - baixo elétrico à esquerda, guitarra no canal direito. Bateria e vocais são misturados no meio do mix estéreo. A mistura das gravações também utilizado técnicas mais modernas: overdubbing, uma técnica usada por estúdios de gravação para adicionar um som gravado complementares ao material gravado anteriormente e duplicação, onde a linha vocal é utilizado cantado duas vezes. O álbum foi produzido por Craig Leon, o baterista Tommy Ramone sendo creditado como "produtor associado". O estúdio de gravação para o álbum foi ampliado por Mickey Leigh e Craig Leon com efeitos de percussão, que foi mencionada no encarte para o lançamento do álbum. Nicholas Rombes disse que a qualidade da produção soou como "faça-você mesmo, com ética e amador que estava associado com o punk rock "mas concluiu que eles aproximaram o processo de gravação com um alto grau de prontidão e profissionalismo. " A Arte da capaOriginalmente, os Ramones queriam uma capa semelhante ao álbum Meet the Beatles! dos Beatles. Posteriormente, eles tiraram fotos pelo orçamento de US $ 2.000, mas a gravadora Sire estava insatisfeita com os resultados da direção artística de Toni Scott. De acordo com John Holmstrom a ideia original "saiu horrivel". A banda se reuniu mais tarde com Roberta Bayley, que no momento era fotógrafa da fanzine Punk. Holmstrom disse que "obter uma pose dos Ramones era como arrancar dentes" e também disse que o resultado acabou por ser "a capa clássica dos Ramones"[1]. A foto da capa inclui (da esquerda para a direita) Johnny, Tommy, Joey e Dee Dee Ramone, de pé contra uma parede de tijolos. A arte da parte traseira do disco tem uma fivela de cinto com uma águia americana e o logotipo da banda desenhado pelo artista Arturo Vega, as duas fotos foram tiradas com uma câmera para passaporte. A capa ficou na posição 58 na lista das 100 melhores capas da história feita pela revista Rolling Stone [2]. Lançamento e Recepção
O disco foi lançado em 23 de abril de 1976 pela Sire Records e, inicialmente, recebeu críticas mistas [5]. O disco foi avaliado por poucos críticos após o seu lançamento, e muitos desses críticos se inclinaram em direção a uma classificação neutra. Apesar de algumas críticas negativas, Paul Nelson da Rolling Stone escreveu em 1976 que o álbum foi semelhante ao início do rock and roll, e foi construído utilizando faixas com ritmo de grande intensidade. O crítico Joe S. Harrington, declarou que o álbum foi um grande marco para a história da música, proclamando que "ele dividiu a história do rock 'n' roll ao meio" [6]. Charles M. Young da Rolling Stone considerou Ramones como "um dos registros de rock mais engraçados de todos os tempos"[6]. Independentemente desta aclamação da crítica, Ramones não foi bem sucedido comercialmente. Ele só chegou ao número 111 na Billboard 200 dos EUA, e vendeu 6.000 unidades em seu primeiro ano. Fora os EUA, o álbum alcançou a posição No. 48 na parada sueca Sverigetopplistan. [7]. LegadoO álbum estabeleceu o gênero musical do punk rock, bem como o popularizou anos depois. O álbum foi o início da influência dos Ramones na música popular e influenciou outros gêneros musicais além do punk rock como o heavy metal [8], thrash metal, grunge[9], pós-punk [10] Apesar da falta de popularidade em sua época, a importância do álbum para o desenvolvimento da música punk rock foi incrível, influenciando muitos dos nomes mais conhecidos no punk rock, incluindo Sex Pistols, Buzzcocks, The Clash, Black Flag, The Misfits e Green Day. Em 2001, a revista Spin o incluiu em sua edição especial de 25 anos do punk rock com uma lista dos 50 discos mais essenciais do punk, onde ele residia no topo da lista[11]. Em 2003, Ramones foi considerado pela Spin como o sexto álbum mais influente de todos os tempos.[12] a Q Magazine incluiu o álbum em sua lista dos 100 maiores discos de sempre, onde ficou na posição 74. O álbum foi incluído no livro 101 álbuns que mudaram a música popular de Chris Smith.[13] Também foi incluído no livro, 1001 Albums You Must Hear Before You Die. [14] Em 2012, o álbum foi preservado pelo Registro Nacional de Gravações, considerando-o "culturalmente, historicamente e esteticamente significativo.[15] Faixas
Citações
Ramones
Pessoal adicional
Referências
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