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One Million B.C. Nota: Não confundir com One Million Years B.C..
One Million B. C. é o título do filme estadunidense de 1940 que narra uma história fantasiosa da pré-história numa ótica em que procura misturar dinossauros com seres humanos. Esta convivência entre dinossauros e humanos foi uma licença cinematográfica totalmente imprecisa, nesta obra que tem pouca intenção educativa; o filme apresenta, no dizer irônico de Rebecca Hawkes de The Telegraph: "uma das maiores inovações de efeitos especiais do século XX: um animal de forma pouco convincente disfarçado como um dinossauro - neste caso, um porco em um traje de triceratops."[1] Já em 1940 a crítica advertia: "não se poderá taxar este filme de um estudo sério da vida pré-histórica. Foi feito para divertimento e como tal deve ser aceito."[2] As locações se deram em sítios com belos cenários que retratavam paisagens pré-históricas, em Overton (Nevada) e em Agua Dulce (Califórnia).[3] SinopseAfora as falas do narrador, o filme não possui conversação inteligível; depois da introdução, não há diálogos em inglês, de forma que se poderia dizer que é um filme mudo, mas que possui música, ruídos e vozes que, no falar das tribos primitivas, não querem dizer nada - as ações são auto-explicativas.[2] O enredo também faz referência a Romeu e Julieta, ao trazer um casal que se apaixona apesar da inimizade entre suas tribos.[3] Vários alpinistas achavam-se numa grande montanha com altos precipícios quando uma forte borrasca os surpreende, forçando-os todos a procurar abrigo numa imensa lapa que tinha entrada num dos lados do monte.[4] Enquanto a borrasca não arrefecia, o interior da caverna mostrou-se-lhes dotado de uma característica que atraiu de pronto a atenção de todos: inscrições rupestres que mostravam registros da vida primitiva.[4] Inscritas nas rochas estavam marcados ainda restos de esqueletos de animais fossilizados, cujos corpos já haviam sido consumidos pelo tempo.[4] Aquilo tudo era-lhes uma grande novidade e, segundo o enredo, teria “milhões de anos”; com a tempestade rugindo lá fora, passaram a explorar, curiosos, os registros e objetos descobertos.[4]  Entre os alpinistas também estava um velho, que identificou-se como cientista e estudioso daquele tipo de registros ancestrais; ele então começa a narrar aos atentos montanhistas como era a vida do homem das cavernas, dando uma visão de que os seres humanos primitivos e os animais antediluvianos conviveram.[4] Foi este homem idoso quem, sob a atenção dos esportistas retidos pela tempestade, criou uma estória que recontava aquilo que se encontrava gravado na pedra.[4] Surge, assim, a trajetória do troglodita Tumak, jovem e impetuoso caçador que pertencia à tribo “Rock” (“Rocha”), que o filme passa a mostrar; num arroubo juvenil, Tumak desafia o próprio pai, Akhoba, e ambos travam uma feroz luta.[4]  Durante o combate, Akhoba arremessa o filho do alto de um penhasco; Tumak então jaz caído, machucado e sem sentidos durante algum tempo e, quando se refaz do desmaio, é atacado por um grande e peludo mamute.[4] Ao fugir da fera grandiosa, o jovem caçador sobe numa árvore que, no seu desespero, pareça-lhe um local seguro – o que foi uma tentativa vã, uma vez que o grande paquiderme de um golpe arranca do chão a árvore e a lança, com o seu passageiro, num caudaloso rio que corria ao lado.[4] Levado pela correnteza, Tumak luta para não se afogar e é transportado ao sabor das águas durante um longo trajeto até que penetra no território pertencente a um povo inimigo dos de sua tribo: o povo de “Shell” (“Concha”); avistado por uma jovem moça, ela dele se apieda e o recolhe, levando-o para o interior da aldeia, tratando-o com carinho e cuidado.[4] Com muitos ferimentos e machucados da luta e da fuga, Tumak leva alguns dias para se recuperar plenamente, sob os cuidados da moça que, apesar da antiga inimizade entre seus povos, atua como verdadeira enfermeira: seu nome é Loana.[4] Assim que vai ficando melhor Tumak passa a observar que aquela é uma terra de homens mais civilizados do que os de sua origem; todos são-lhe amáveis em Shell, e ele aprende novos modos e costumes, atitudes sociais muito mais corretas do que as de sua gente.[4]  Mas não somente nos modos aquele povo era mais avançado, segundo constatou o jovem forasteiro: os armamentos utilizados pelos habitantes de Shell eram bem melhores e mais eficazes do que aqueles usados pelos seus conterrâneos de Rock que, mais primitivos, ainda se serviam de paus como instrumento de defesa e ataque.[4] Durante esse período de aprendizado e recuperação, onde projetava um dia poder levar as inovações que conhecera ao seu povo, o jovem acaba se apaixonando por sua cuidadora, Loana.[4] Ele então vive o impasse de querer voltar para sua terra e deixar para trás sua amada; Loana, por sua vez, também estava enamorada pelo estrangeiro e, quando ele lhe propõe segui-lo até à terra de seu pai, ela não se opõe: assim, ambos fazem a viagem de volta ao povo de Rock.[4] O regresso, porém, não foi como ele esperava: ao chegar em Rock as coisas todas estavam bastante modificadas; seu pai, que era o governante da tribo, não mais ocupava o posto pois, segundo soube então Tumak, Akhoba havia sido atacado por uma das feras que habitavam aquelas terras, e acreditavam tivesse morrido.[4] Enquanto Akhoba lutava contra o monstro seu companheiro que deveria auxiliá-lo, Skakana, deixou o chefe à própria sorte e, quando este se viu indefeso e ferido, golpeou-lhe com sua clava para certificar-se de que morreria de fato.[4] O objetivo do traidor era usurpar o cargo de Akhoba, tornando-se ele próprio o novo chefe da tribo de Rock e, surgindo-lhe a oportunidade, atacou-o a fim de realizar seu desejo de poder.[4]
Ao ver tudo isto Tumak se revolta com a traição que depusera o pai e desafia o novo líder; ele e Skakana então lutam pelo poder – mas o jovem tem uma vantagem sobre seu oponente: aprendera muito com o povo de Shell, e tinha armas que o adversário desconhecia, o que rendeu-lhe uma convincente e grande vitória; Skakana assim foi derrubado da chefia, que agora tem no jovem Tumak o novo líder.[4]  Uma vez no governo de sua terra, ele toma como primeira providência a tarefa de ensinar à sua gente tudo que a civilização de Shell tinha de melhor; as coisas não poderiam estar melhor para todos, até que algo inevitável acontece.[4] As forças incontroláveis da natureza mostram seu imperativo: um vulcão situado nas imediações do povoado de Rock entra em erupção e segue-se um destruidor terremoto; tudo fica destruído e o povo procura fugir em meio ao pânico, tentando salvar os velhos e as crianças em grande confusão.[4] Separados pelo caos que se instala, centenas de pessoas morrem com os desabamentos e pela chuva de lava que cai sobe suas cabeças; Loana, isolada, consegue sobreviver e foge de volta para Shell, sua terra; Tumak e os sobreviventes a seguem e depois a encontram.[4] Um novo incidente ocorre, porém: um gigantesco dinossauro ataca a gente de Shell e os remanescentes de Rock a ela se une no combate ao inimigo comum: as feras que povoam o mundo antediluviano.[4] Outrora inimigos, eles agem agora como um só exército e, atraindo os monstros ameaçadores para as montanhas, de lá atiram-lhe grandes rochas que esmagam as feras.[4] Com a vitória obtida, os agora amigos povos de Shell e Rock festejam num grande banquete, tendo por corolário a harmonia e a mútua compreensão.[4] DireçãoHal Roach chegou a anunciar que este trabalho seria a volta de David Griffith à direção.[5] Quando se anunciou que os Roach - pai e filho - assumiram a direção, a imprensa noticiou que esta deveria ter sido de Griffith.[6] Roach era conhecido como o "Rei da Comédia" nos anos 1930, e mesmo que tenha mudado de estilo com este filme, rumores persistiram que Griffith, que participara da pré-produção, também dirigira muitas das cenas.[3] Embora os dois Roach figurem como diretores, as dúvidas sobre a real participação de Griffith como diretor continuam, e ele não teria sido um mero consultor.[7] Elenco e papéisA fita marcou a estreia de Victor Mature num papel principal, como uma aposta de Hal Roach que estaria preparando muitos outros papéis para ele, no futuro.[2] Com o sucesso da fita, o ator que então tinha 28 anos, teria ficado "convencidíssimo" e sua conduta teria desagradado a Roach, com quem tinha um contrato de longa duração.[8] Mature inaugurou um “novo visual” do homem primitivo: totalmente barbeado, ao lado de uma perfeitamente penteada Carole Landis.[3] Landis fora também relacionada entre os novos novos artistas que o filme trazia.[5] Os personagens do filme foram moldados dentro da estratégia vigente em Hollywood à época, chamada de star system.[7]
CríticaB. R. Crisler, de The New York Times, procurou levar a obra como uma comédia típica do diretor, em sua crítica de 1940: "a era pré-histórica que o Sr. Roach nos apresenta é (...) o mais deliciosamente divertido tableau de um museu de história não-natural na história do cinema".[9] Crisler cita como exemplo da piada o elefante com peruca que faz papel de mamute, relatando os anacronismos que surgem após o prólogo na caverna nos Alpes: o delicado penteado de Carole Landis é algo que parece não existir nos tempos primitivos, assim como todos os homens da tribo Rock ostentam longas barbas - menos o herói vivido por Mature, que surge escanhoado como um Romeu - algo que pareceu não incomodar a equipe de pesquisa do diretor Roach; ele conclui, ironizando o que para ele eram fantasias da ciência a recriação dos animais fossilizados: "Mr. Roach, em uma palavra, criou uma obra-prima da ficção imaginativa, provavelmente não mais fantasiosa do que os monstros que os paleontólogos praticantes têm sido conhecidos ao recriá-los a partir de ossos da coxa fósseis ou menos".[9] Efeitos especiais: o "slurpasaur" Além do recurso de fantasiar um porco como triceratops, Rebecca Hawkes diz que tanto este filme quanto o seu remake de 1966 servem-se de uma técnica muito menos eficiente e que recebeu o nome informal, em inglês, de "slurpasaur" (de slurp- "que mastiga fazendo barulho", com sauro - lagarto), que consiste na sobreposição de imagens ampliadas como a iguana deste filme (ou uma tartaruga, no remake) ao lado de atores na escala normal para, assim, dar a ilusão de que são seres gigantescos; a principal falha deste método é que, não importa o quão imenso se coloque a iguana, ela ainda irá se parecer com uma iguana; mesmo que uma pessoa sinta calafrios ao ver uma aranha gigante se porventura sofrer de aracnofobia, é muito difícil segurar o riso quando o "slurpassauro" de One Million surge na tela.[1] Esta ótica moderna, contudo, não se verificava quando a obra foi lançada; a revista brasileira Cinearte dizia, em agosto de 1940: "As lutas entre os animais pré-históricos impressionam e são ótimos truques de fotografia. Verdadeiramente, este ponto da fita é de grande valor."[2] Em dezembro, contudo, a mesma redação da revista emite uma opinião que coincide com aquela de Hawkes: "O seu desenrolar prende-se à técnica silenciosa e, nessas sequências, há um pouco de verdadeira emoção. De repente, o filme descamba para o ridículo e lucraria mais se fosse inteiramente tratado como comédia. Os truque dos animais pré-históricos, às vezes muito evidentes, mas em geral aceitáveis.” Compara-o, então, a “O Mundo Perdido”, de 1925, quando aqueles mesmos truques eram aceitáveis, “na sua época! Visto hoje, os seus truques talvez não resistissem uma análise mais rigorosa (...) As intenções de estudo social às vezes obtém o efeito, mas em geral arruinadas pela infantilidade do filme."[6] A despeito de tudo isso o filme foi indicado ao Oscar pelos efeitos, conseguidos pelos truques fotográficos que transformaram lagartos comuns em dinossauros, e elefantes em mamutes.[3] Impacto culturalO cientista estadunidense Richard A. Muller conta que, quando criança, o filme o influenciara em sua paixão por dinossauros e pela ciência - mesmo que o filme "mentisse um pouco" ao colocar seres humanos coexistindo com aqueles animais: a cena de luta de um homem contra o dinossauro - que "na verdade parecia mais com um monstro-de-gila cansado" - despertou sua curiosidade, encontrando na biblioteca somente um livro sobre o tema, intitulado "The Dinosaur Hunters" (Os Caçadores de Dinossauro) onde aprendera que esses seres haviam desaparecido há 65 milhões de anos, quando os mamíferos mal tinham surgido.[10] Análise acadêmicaRicardo Rabinovich-Berkman faz uma apreciação bastante crítica de filmes que retratam de forma errônea o passado; se o cinema tem a liberdade artística, para a qual não se podem impor limites como já ocorreu no passado por motivos religiosos, políticos ou morais - há também que se considerar o enorme alcance que ele possui junto à população, e seu papel educacional.[11] Filmes lamentáveis, para Berkman, como One Million B.C., sua refilmagem de 1966 ou o mais recente 10.000 a.C., fazem com que o público - em grande parte sem uma sólida formação histórica - recebam sem qualquer aviso aquelas informações de um passado totalmente inventado, colocados como algo real.[11] Ele ressalta que uma maior fidelidade pode ser mostrada artisticamente, e cita como exemplo La Guerre du Feu, de Jean-Jacques Annaud (1981), que foi uma obra a tratar seriamente o mesmo tema, tendo como consultores pessoas como o linguista e autor Anthony Burgess que recriou uma língua pré-histórica, ou o renomado zoólogo e etólogo, Desmond Morris.[11] Berkman exibe um comentário de Ray Harryhausen sobre por que faziam tais erros propositais, onde ele diz (em um extra da versão em DVD do primeiro King Kong) que a falta de base histórica não importava pois ele não fazia filmes para professores pois eles "provavelmente não irão assistir esse tipo de filmes, de qualquer modo" - algo que leva à conclusão de que o público é ignorante, e capaz de aceitar tudo; ele conclui: "Este é o ponto perigoso em que a liberdade artística encontra a falta de respeito"; filmes que mostram homens lutando contra dinossauros são interessantes, e dão lucro, num meio em que "o dinheiro faz as regras".[11] Também Marián Rapado e Edgard Camarós denunciam esta tendência em criar uma falsa pré-história em que dinossauros competem com os humanos; assinalam ainda a construção de um mundo onde a figura masculina ativa (caçador e protetor) se contrapõe à feminina passiva (coletora e progenitora) como uma estrutura natural e original - ressaltando o papel do cinema por sua capacidade de atingir todos os públicos como principal agente divulgador dos equívocos, usando uma fórmula que une homens das cavernas, dinossauros e biquínis - como são exemplos este filme e seu remake.[12] Os erros históricos principiam desde Prehistoric Peeps (com sua adaptação para o cinema de 1905) até Ice Age: Dawn of the Dinosaurs de Chris Wedge e Carlos Saldanha as pessoas são bombardeadas com mensagens distorcidas que, finalmente, passam a compor o imaginário coletivo.[12] Ver também
Referências
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