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Megalovania
"Megalovania" (estilizado como MEGALOVANIA) é uma música de videogame composta por Toby Fox. Foi composta pela primeira vez para o Radiation Halloween Hack, um romhack do EarthBound, desenvolvido para a competição de um fansite do Mother em novembro de 2008. Inspirada em "Megalomania" de Live A Live e na música do chefe final de Brandish 2: The Planet Buster, a faixa foi planejada para a batalha final do chefe romhack e foi desenvolvida por Fox gritando "o que quer que [ele] sinta" em um microfone e copiá-lo. O próprio nome é uma combinação de "Megalomania" e "Transilvânia", este último pretendendo se vincular ao tema Halloween do projeto. Anos depois, a faixa seria remixada para a trilha sonora de Homestuck como "MeGaLoVania" com a ajuda de Joren "Tensei" de Bruin, e Fox usaria outra versão como tema do chefe final para a rota do "genocídio" em seu videogame de 2015, Undertale, ao lutar contra o personagem Sans. A faixa se tornou muito popular, ainda mais com o lançamento de Undertale, que gerou vários memes e remixes a ponto de ser chamada de seu próprio subgênero no YouTube. Desde então, a faixa apareceu em outros jogos e mídias, como Super Smash Bros. Ultimate, e foi apresentada ao vivo para o Papa Francisco por um circo. [4] Outros músicos como Yoko Shimomura [5] e Jack Black [6] também realizaram suas próprias interpretações. Vários meios de comunicação o elogiaram por sua intensidade e composição, e "Megalovania" tem sido usado não apenas para examinar as mensagens subjacentes de Undertale, mas também a reação da Internet como um todo através de seu uso em plataformas de mídia social como o TikTok. Composição e históriaEm 2008, starmen.net, um fansite dedicado à série de videogames Mother, realizou sua competição anual "Halloween Funfest" para trabalhos de fãs relacionados à franquia. [7] Em novembro daquele ano, Toby Fox, conhecido pelo pseudônimo online "Radiation", enviou um romhack EarthBound intitulado simplesmente Radiation Halloween Hack. [8] [1] O romhack apresentava músicas personalizadas de outros jogos, e para o chefe final a Fox pretendia originalmente usar a música "Megalomania" do jogo Super Nintendo Live A Live. Um tema recorrente no final de cada um dos capítulos do jogo, Fox ficou impressionado com a simplicidade da "Megalomania", mas também sentiu que seu uso repetido criou uma sensação "pavloviana" de "Este é o fim" nas mentes dos jogadores devido a seu uso repetido. No entanto, quando ele tentou transcrever a música para recriá-la, achou muito difícil e, após algumas considerações, decidiu fazer uma música completamente nova. [9] Para esse fim, ele gritou "o que [ele] quisesse" em um microfone e depois copiou, tornando o processo demorado. [10] Compor a música depois, em comparação, foi muito rápido, levando cerca de trinta minutos para Fox. [11] Apesar de usar acordes semelhantes, a faixa se inspirou em "Megalomania" não em termos de composição, mas por "Tentar TOTALMENTE ser o tipo de música durona que pode ser adequada para um propósito semelhante". [12] Enquanto isso, a melodia em si foi inspirada no tema do chefe final de Brandish 2: The Planet Buster, uma série de jogos que influenciou fortemente vários outros aspectos do romhack. [13] Após o lançamento do romhack, ele percebeu que as pessoas estavam copiando a música diretamente dele; no entanto, a versão do jogo teve um atraso que foi transferido para os rasgos. Ele optou por lançar uma cópia gerada diretamente do editor musical, mas então percebeu que nunca havia nomeado a música. Após consideração, ele o apelidou de "Megalovania", uma combinação de sua inspiração original e "Transilvânia", a última metade pretendia tentar adicionar um pouco de "Halloweenness" devido à sua origem. [12] Toby Fox mais tarde trabalhou como músico para a série de ficção da Internet Homestuck, e em 2011 "Megalovania" foi remixado para seu sexto volume, Heir Transparent, com Joren "Tensei" de Bruin fornecendo música de guitarra para a faixa. [2] A faixa ficou visivelmente mais longa e, embora Fox tivesse usado guitarras sintetizadas em suas outras faixas, ele as achou "turvas" ao deslocá-las uma oitava devido ao áudio original do Super Nintendo, que por si só não podia ser alterado como no da Fox. olhos que teriam frustrado o propósito da música. Em vez disso, ele escreveu várias seções estendidas de guitarra, tentando garantir que não "soassem estridentes e estúpidas" e ao mesmo tempo soassem "durões", o que foi auxiliado pelo fato de a guitarra de de Bruin poder tocar uma nota mais alta do que a maioria. Por ser tecnicamente o terceiro lançamento da música, ele colocou várias letras em maiúscula para diferenciá-la, resultando em "MeGaLoVania". Após seu lançamento, apesar de ele e de Bruin estarem felizes com os resultados finais, ele reconheceu algumas das críticas recebidas, afirmando que sentiu que o solo de guitarra que adicionou era "pouco criativo" e que faria a faixa novamente sem o áudio do Super Nintendo. para versões posteriores. [14] Em 2015, Toby Fox lançou Undertale, jogo para o qual desenvolveu e compôs músicas. "Megalovania" retorna como a música do chefe do personagem Sans, que lutará contra o jogador perto do final da rota de "genocídio" do jogo, depois de terem matado quase todos os outros personagens não jogáveis do jogo. [15] Esta versão está mais próxima do romhack original, embora remova a inicialização lenta que o precedeu. [3] Também serviu de base para usos subsequentes da música, como um arranjo composto pela Fox para Super Smash Bros. Ultimate em 2019 como conteúdo para download. [16] Além disso, vários outros jogos usaram a música como parte de uma promoção cruzada com Undertale, incluindo Pop'n Music, Dance Dance Revolution A3 e Gitadora High-Voltage, o último dos quais utilizou um arranjo de rock and roll de Yuya Yokoyama. [17] [18] Em 2019, a MUSIC Engine em Tóquio, Japão, realizou interpretações orquestrais das músicas de Undertale, que incluía "Megalovania". [19] Recepção e legadoDesde o seu lançamento, "Megalovania" se tornou uma das canções de videogame mais populares, aparecendo em programas de televisão e sendo brevemente cantada pelo ator e músico Jack Black para seu canal de jogos no YouTube, [20] [21] [22] e tem sido descrito como facilmente reconhecível apenas desde as notas iniciais, mesmo para quem não está familiarizado com jogos. [23] Ryan Stevens, em um artigo para Cultured Vultures, descreveu a música como um dos melhores temas de batalha contra chefes de todos os tempos, elogiando seu "riff discreto" e "baixo agourento", descrevendo-a ainda como simbolizando quando uma "força imparável encontra um objeto imóvel". " [24] Ryan Woodrow da Sports Illustrated descreveu-a como uma música que vale a pena ouvir de vez em quando para "lembrar que faixa fantástica é", com a música em Undertale contrastando "da melhor maneira possível" com o personagem de Sans para o "todo-fora" lutar. [25] Várias versões de "Megalovania" também foram produzidas por outros criadores e veículos. A compositora original de Live A Live, Yoko Shimomura, observou que após o lançamento de Undertale muitos de seus fãs perguntaram a ela sobre a música, [26] e de acordo com Toby Fox em um show oficial ela executou uma versão remixada de "Megalomania" com "Megalovania" emendada. [27] A conta do Twitter de Cult of the Lamb utilizou a música em material promocional, com o gerenciador de mídia social usando a mercadoria do jogo para divulgar as notas de "Megalovania" e incentivar as vendas dele. [28] Para Pesterquest, jogo ambientado no universo Homestuck, o músico James Roach utilizou a melodia de "Megalovania" para a faixa "Yeah It Is". [29] Em 2022, a música foi tocada no Vaticano como parte de um ato de circo para a audiência papal do Papa Francisco. [30] Em um artigo intitulado Undertale: A Case Study in Ludomusicology, Matthew Perez reconheceu que embora grande parte de sua popularidade derivasse de seu uso em Undertale, ele sentiu que funcionava contra a "mensagem confusa sobre ética e tomada de decisão em videogames" de Toby Fox, aparentemente recompensando os músicos com a melodia. No entanto, ele elogiou a pista em si, afirmando que sua linha de base "dá à pista uma ferocidade em suas várias seções, e sua instrumentação variada atualiza continuamente a atmosfera sonora durante o cenário de combate". [31] Palmer Haasch da Polygon descreveu a música como tendo "presença consistente na cultura de jogos da Internet do final dos anos 2010", o que ele atribuiu em parte ao sucesso de Undertale e seu uso frequente em remixes feitos por fãs e "Shitposts" que persistiram por anos. [32] o primeiro dos quais formou seu próprio subgênero no YouTube de acordo com Jen Glennon do Inverse. [33] Haasch também notou a presença massiva da música no site de mídia social TikTok, afirmando que "seus riffs repetitivos e melodramáticos, paleta chiptune [...] funcionam bem no TikTok porque fazem sons memoráveis e peculiares", e funcionou bem com as várias culturas de memes já se formando na plataforma e adaptações de memes mais antigos, como rickrolling, para incorporar a música. Haasch encerrou afirmando que poucas músicas deixaram uma marca na cultura da Internet de 2010 e que argumentou para medir o sucesso de uma música "não por sua história nas paradas, mas por sua capacidade de ser continuamente reinventada". [32] Referências
Ligações externas
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