História do vestuário e dos têxteis

Senhoras fazendo seda, pintura do início do século XII do imperador Huizong de Song (uma reedição de um original do século VIII do artista Zhang Xuan), ilustra a fabricação de tecidos de seda na China
Ilustrações em aquarela de diferentes estilos de sari e roupas usadas por mulheres no sul da Ásia por M. V. Dhurandhar, 1928.

O estudo da história do vestuário e dos têxteis traça o desenvolvimento, uso e disponibilidade de vestuário e têxteis ao longo da história humana. Roupas e tecidos refletem os materiais e tecnologias disponíveis em diferentes civilizações em diferentes épocas. A variedade e distribuição de roupas e tecidos dentro de uma sociedade revelam costumes sociais e cultura.

O uso de roupas é uma característica exclusivamente humana e é uma característica da maioria das sociedades humanas. Sempre houve algum desacordo entre os cientistas sobre quando os humanos começaram a usar roupas, mas estudos envolvendo a evolução dos piolhos sugerem que começou por volta de 170 mil anos atrás. Os antropólogos acreditam que as peles de animais e a vegetação foram adaptadas em coberturas como proteção contra o frio, calor e chuva, especialmente quando os humanos migraram para novos climas.

A história têxtil é quase tão antiga quanto a civilização humana e, com o passar do tempo, a história têxtil foi se enriquecendo. A tecelagem de seda foi introduzida na Índia por volta de 400 d.C., enquanto a fiação de algodão remonta a 3000 a.C. na Índia.[1]

Os têxteis podem ser feltrados ou fibras fiadas transformadas em fios e, posteriormente, em rede, enroladas, tricotadas ou tecidas para fazer tecidos, que apareceram no Oriente Médio durante o final da Idade da Pedra.[2] Desde os tempos antigos até os dias atuais, os métodos de produção têxtil evoluíram continuamente, e as opções de tecidos disponíveis influenciaram a maneira como as pessoas carregavam seus pertences, se vestiam e decoravam seus arredores.[3]

As fontes disponíveis para o estudo de roupas e têxteis incluem restos de materiais descobertos por meio da arqueologia; representação de têxteis e sua fabricação na arte; e documentos relativos à fabricação, aquisição, uso e comércio de tecidos, ferramentas e roupas acabadas. A bolsa de estudos da história têxtil, especialmente em seus estágios iniciais, faz parte dos estudos da cultura material.

No Brasil

A história do vestuário e dos têxteis no Brasil pode ser contada a partir da colonização europeia em 1500, consolidando-se com a chegada da coroa portuguesa no Brasil, que trouxe consigo, de maneira direta, tecidos, tendências e padrões de beleza.

No Brasil, a indumentária, ao decorrer das décadas, é refletida diretamente no passado histórico colonialista e mercantilista do país, que suprimia a produção manufatureira interna e limitava o mercado consumidor. A fossilização do mercantilismo na formação brasileira resultou em uma constante subordinação às tendências e exigências da Europa, em um país cujo clima, cultura e hábitos se diferenciam dos europeus. Com isso, a moda brasileira teve de se adaptar ao longo dos anos às práticas estrangeiras e às exigências de uma nação tropical e miscigenada.[4]

O entendimento da história da moda brasileira, por sua vez, auxilia na construção de um olhar crítico sobre a história geral do Brasil e a compreensão de um sistema que se enraizou na estrutura do país durante sua formação. Além disso, estudar a história da moda no Brasil é essencial para perceber anos de reafirmação da identidade cultural do povo brasileiro.[4]

Período Colonial

Mulher brasileira usando um vestido estilo Inglês (Robe à l'Anglaise), Brasil colonial, século XVIII

Antes da chegada dos portugueses ao Brasil os povos originários tinham suas próprias vestimentas e adereços de acordo com suas crenças e a identidade de cada tribo. Foi só com a chegada da corte portuguesa no Brasil em 1808, que houve uma maior consolidação do que é entendido como “moda” na sua forma mais tradicional, em que os europeus trouxeram seus costumes e vestuários para a colônia e abriram os portos para o comércio internacional, até então restrito à Portugal.[5]

A Moda não pertence a todas as épocas nem a todas as civilizações [...] a Moda é formação essencialmente sócio-histórica, circunscrita a um tipo de sociedade.
 
LIPOVETSKY, Gilles, Império do Efêmero: a Moda e seu destino nas sociedades modernas. São Paulo: Companhia das Letras, 2002, p. 23..

O vestuário se estabeleceu como um dos mais importantes símbolos de representação da aristocracia, e a corte era a principal referência da moda no Rio de Janeiro da época. A estética vinha principalmente da nova moda europeia, que nasceu das ideias revolucionárias francesas . Algumas destas tendências eram o uso de espartilhos, vestidos amplos, mangas bufantes e outros. Além dos acessórios, como o leque, as joias, os adereços nas vestes, os adornos de cabelo, eram alguns dos itens usados na época, voltados majoritariamente para o público feminino.[5]

Entretanto, viu-se a necessidade de adaptação e alteração destas vestes, que possuíam panos pesados e diversas camadas de tecido, preparadas para o inverno europeu, para o clima tropical que se encontrava no território colonial.[5]

Século XIX

A independência do Brasil pôs um fim no pacto colonial, sendo crucial para a maior liberdade aduaneira brasileira, que intensificou suas relações econômicas com outros países, e, consequentemente, passou a importar produtos e aderir à estilos de vestimentas variadas. Ainda assim, a moda europeia chegava pelos portos (principalmente cariocas) e era consumida pelas camadas mais abastadas da sociedade, como a burguesia e os proprietários de terra. Além disso, a capital imperial tornou-se palco para o comércio glamuroso, bailes e recepções que repercutiam na imprensa e eram imitados pelo resto do território nacional, especificamente a moda de vestir.[6]

A revolução industrial introduziu diferentes tipos de maquinários na indústria têxtil, e, por volta de 1850, as máquinas de costura foram introduzidas no mercado. Com isso, diferentes moldes e escalas de tamanho facilitaram a produção em massa de roupas, e foram causa do processo de expansão dos ateliês de costura, que passaram a oferecer diversas categorias de roupa, como roupas de baixo, vestidos, camisas, uniformes e acessórios já prontos. Mesmo assim, permanecia a produção de produtos feitos sob medida, que teve sua obsolecência em meados do século XIX, com a confecção industrial em massa de roupas, principalmente, vestimentas padronizadas.[6] Essas mudanças foram registradas pelos missionários Kidder e Fletcher em seus diários:

Quase todas as senhoras fazem os seus próprios vestidos ou pelo menos cortam-nos e arranjam-nos para as escravas costurarem, pelos últimos figurinos de Paris. Sentam-se no meio de um círculo de negrinhas, pois sabem bem que, se o olhar do mestre engorda o cavalo, da mesma forma o olhar da patroa faz a agulha andar mais depressa.
 
apaud MONTELEONE, O Brasil e os brasileiros. v. 1. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 1941. p. 18.

Com isso, as discrepâncias sociais se explicitaram cada vez mais, com a elite brasileira almejando se adequar aos padrões europeus, com suas vestes requintadas e volumosas, completamente inadequadas para o clima tropical do país. Por mais que estas vestimentas fossem desconfortáveis, ela servia como uma afirmação de poder: a identificação das classes altas e sua semelhança com a Europa. Esse tipo de pertencimento a Europa inibia a criação de modas, modelagens e tecidos criados localmente e abria espaço para réplicas. Somente em meados de 1960, as roupas começaram a se adaptar melhor às estações do Brasil.[6]    

Questões do século XXI

Na década de 2010, a indústria têxtil global foi criticada por práticas insustentáveis. A indústria têxtil demonstrou ter um “impacto ambiental negativo na maioria das fases do processo de produção.[7]

O comércio global de vestuário de segunda mão mostra-se promissor na redução da utilização de aterros, no entanto, as relações internacionais e os desafios à reciclagem de têxteis mantêm o mercado pequeno em comparação com a utilização total de vestuário.[8][9] O consumo excessivo e a geração de resíduos na cultura da moda global levaram marcas e varejistas em todo o mundo a adotar a reciclagem têxtil, que se tornou um foco principal dos esforços mundiais de sustentabilidade.[10] As marcas anunciam cada vez mais produtos feitos de materiais reciclados de acordo com as mudanças nas expectativas dos consumidores.[11] A partir de 2010, os investimentos em empresas de reciclagem têxtil cresceram para dimensionar as soluções de reciclagem para a demanda global,[12] com a Inditex apoiando a empresa de reciclagem têxtil-têxtil Circ em julho de 2022[13] ou a Goldman Sachs liderando um investimento em mecanização empresa de algodão reciclado Recover Textile Systems.[14]

Os avanços no tratamento, revestimento e corantes têxteis têm efeitos pouco claros na saúde humana, e a prevalência da dermatite de contato têxtil está a aumentar entre os trabalhadores têxteis e as pessoas comuns.[15][16]

Os estudiosos identificaram um aumento na taxa de compra de roupas novas pelos consumidores ocidentais, bem como uma diminuição na vida útil das roupas. Foi sugerido que a fast fashion contribui para o aumento dos níveis de desperdício têxtil.[17]

O mercado mundial de exportações de têxteis e vestuário em 2013, de acordo com a Base de Dados de Estatísticas do Comércio de Mercadorias das Nações Unidas, situou-se em 772 mil milhões de dólares.[18]

Em 2016, os maiores países exportadores de vestuário foram a China (161 bilhões de dólares), o Bangladesh (28 bilhões de dólares), o Vietnã (25 bilhões de dólares), a Índia (18 bilhões de dólares), Hong Kong (16 bilhões de dólares), a Turquia (15 bilhões de dólares) e a Indonésia (7 bilhões de dólares).[19]

Ver também

Referências

  1. «History of Textiles». Textile School (em inglês). 16 de novembro de 2010. Consultado em 8 de abril de 2022 
  2. Creativity In The Textile Industries: A Story From Pre-History To The 21st century Arquivado em 9 maio 2008 no Wayback Machine. Textileinstitutebooks.com. Retrieved on 1 January 2012.
  3. Jenkins, pp. 1–6.
  4. a b Rios, Jose Arthur (1972). «A tradição mercantilista na formação brasileira». FGV. Revista Brasileira de Economia: p.1 
  5. a b c De Catro Santos, Georgia Maria; A estética da moda de luxo da corte portuguesa no vestuário feminino no rio de janeiro do início do século XIX. Universidade de Brasília, 2015
  6. a b c Do Prado, Luís André (2019). «Indústria do vestiàrio e moda no Brasil no século XIX a 1960». USP: p.49 
  7. Keith Slater (2003). Environmental Impact of Textiles: Production, Process, and Protection. [S.l.]: Woodhead 
  8. Pietra Rivoli (2015). travels of a t-shirt in the global economy, 2nd edition. [S.l.]: Wiley 
  9. Gustav Sandin; Greg M. Peters (2018). «Environmental Impact of Textile Use and Recycling: A Review». Journal of Cleaner Production 
  10. Hawley, J. M. (1 de janeiro de 2006), Wang, Youjiang, ed., «2 - Textile recycling: a system perspective», ISBN 978-1-85573-952-9, Woodhead Publishing, Recycling in Textiles, Woodhead Publishing Series in Textiles (em inglês), pp. 7–24, consultado em 24 de agosto de 2022 
  11. Birkner, Christine (1 de maio de 2017). «How Clothing Brands Are Embracing Transparency to Meet the Growing Demand for Sustainable Apparel» (em inglês). Consultado em 24 de agosto de 2022 
  12. «A Running Timeline of Sustainable Investments and M&A». The Fashion Law (em inglês). 12 de julho de 2022. Consultado em 24 de agosto de 2022 
  13. «Inditex Enters 'Clean Tech' With Investment in Circular Start-Up Circ». The Business of Fashion (em inglês). 12 de julho de 2022. Consultado em 24 de agosto de 2022 
  14. Armental, Maria (9 de junho de 2022). «Goldman Sachs Leads $100 Million Investment in Sustainable Textile Company Recover». Wall Street Journal (em inglês). ISSN 0099-9660. Consultado em 24 de agosto de 2022 
  15. Farzad Alinaghi; et al. (29 de outubro de 2018). «Prevalence of Contact Allergy in the General Population: A systematic review and meta-analysis». Contact Dermatitis 
  16. Motunrayo Mobolaji-Lawal; Susan Nedorost (1 de julho de 2015). «The Role of Textile in Dermatitis: An Update». Current Allergy and Asthma Reports 
  17. Jerri-Lynn Scofield (10 de abril de 2017). «Faster Fashion Cycle Accelerates». naked capitalism 
  18. «India world's second largest textiles exporter: UN Comtrade». Economic Times. 2 de junho de 2014 
  19. «Exporters hardly grab orders diverted from China». thedailystar.net. 11 de agosto de 2017. Consultado em 8 de maio de 2018 

Bibliografia

  • Boucher, François. 20,000 Years of Fashion: The history of costume and personal adornment. New York: Harry N. Abrams, 1987 ISBN 0-8109-1693-2
  • Jenkins, David, ed.: The Cambridge History of Western Textiles, Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2003, ISBN 0-521-34107-8
  • Payne, Blanche; Winakor, Geitel; Farrell-Beck Jane (1992) The History of Costume, from the Ancient Mesopotamia to the Twentieth Century, 2nd Edn, HarperCollins ISBN 0-06-047141-7
  • Piponnier, Françoise, and Perrine Mane; Dress in the Middle Ages; Yale UP; 1997; ISBN 0-300-06906-5
  • Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500–1914, Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5
  • Arnold, Janet: Patterns of Fashion: the cut and construction of clothes for men and women 1560–1620, Macmillan 1985. Revised edition 1986. (ISBN 0-89676-083-9)
  • Barber, Elizabeth Jane Wayland. Women's work: the first 20,000 years: women, cloth, and society in early times (WW Norton, 1994).
  • Braudel, Fernand, Civilization and Capitalism, 15th–18th centuries, Vol 1: The Structures of Everyday Life, William Collins & Sons, London 1981
  • Besancenot, Jean. Costumes of Morocco (Kegan Paul International, 1990) ISBN 978-0-7103-0359-2. OCLC 21227430.
  • Conrad, James L. "' Drive That Branch': Samuel Slater, the Power Loom, and the Writing of America's Textile History." Technology and culture 36.1 (1995): 1-28. online
  • Good, Irene. "Archaeological textiles: a review of current research." Annual Review of Anthropology (2001): 209–226. online
  • Gordenker, Emilie E.S.: Van Dyck and the Representation of Dress in Seventeenth-Century Portraiture (Brepols, 2001), ISBN 2-503-50880-4
  • Hodges, Nancy, et al. "Women and apparel entrepreneurship: An exploration of small business challenges and strategies in three countries." International Journal of Gender and Entrepreneurship (2015) online.
  • Kõhler, Carl: A History of Costume, Dover Publications reprint, 1963, from 1928 Harrap translation from the German, ISBN 0-486-21030-8
  • Kortsch, Christine Bayles. Dress Culture in Late Victorian Women's Fiction: Literacy, Textiles, and Activism (2009) excerpt
  • Lee, John S.: The Medieval Clothier, Woodbridge, Boydell, 2018, ISBN 978-1-78327-317-1
  • Lee, Mireille M. Body, dress, and identity in ancient Greece (Cambridge University Press, 2015).
  • Lefébure, Ernest: Embroidery and Lace: Their Manufacture and History from the Remotest Antiquity to the Present Day, London, H. Grevel and Co., 1888, ed. by Alan S. Cole, at Online Books , retrieved 14 October 2007
  • Netherton, Robin, and Gale R. Owen-Crocker, editors, Medieval Clothing and Textiles, (3 vol Woodbridge, Suffolk, UK, and Rochester, NY, the Boydell Press, 2005–2007, ISBN 1-84383-123-6
  • Olson, Kelly. Dress and the Roman woman: self-presentation and society (Routledge, 2012), in ancient Rome.
  • Payne, Blanche: History of Costume from the Ancient Egyptians to the Twentieth Century, Harper & Row, 1965. ASIN B0006BMNFS
  • Postrel, Virginia. The Fabric of Civilization: How Textiles Made the World (Bassic Books, 2020) extract
  • Rosen, Ellen. Making sweatshops: The globalization of the US apparel industry (Univ of California Press, 2002).
  • Tortora, Phyllis G. Dress, fashion and technology: From prehistory to the present (Bloomsbury, 2015).
  • Watt, James C.Y.; Wardwell, Anne E. (1997). When silk was gold: Central Asian and Chinese textiles. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-825-6 
  • Welters, Linda, and Abby Lillethun. Fashion history: A global view (Bloomsbury, 2018).
  • Yafa, Stephen. Cotton: The biography of a revolutionary fiber (Penguin, 2006). excerpt

Fontes primárias

  • Sylvester, Louise M., Mark C. Chambers and Gale R. Owen-Crocker, editors, Medieval Dress and Textiles in Britain: A Multilingual Sourcebook, Woodbridge, Suffolk, UK, and Rochester, NY, Boydell Press, 2014. ISBN 978-1-84383-932-3

Ligações externas