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Grey's Anatomy (2.ª temporada)
A segunda temporada do drama médico americano Grey's Anatomy, começou a ser exibida nos Estados Unidos na American Broadcasting Company (ABC) em 25 de setembro de 2005, e terminou em 15 de maio de 2006. A temporada foi produzida pela Touchstone Television, em associação com a produtora Shondaland e The Mark Gordon Company, sendo Shonda Rhimes a showrunner do programa. Ellen Pompeo, Sandra Oh, Katherine Heigl, Justin Chambers e T.R. Knight reprisaram seus papéis como os internos de cirurgia Meredith Grey, Cristina Yang, Izzie Stevens, Alex Karev e George O'Malley, respectivamente. Os membros principais do elenco anterior, Chandra Wilson, James Pickens, Jr., Isaiah Washington e Patrick Dempsey também retornaram, enquanto Kate Walsh, que começou a temporada como uma recorrente, foi promovida a regular, após aparecer em sete episódios como convidada. A temporada continuou focada na residência cirúrgica de cinco jovens internos, na tentativa de equilibrar os desafios de suas carreiras competitivas com as dificuldades que determinam suas vidas pessoais. Foi ambientado no fictício Seattle Grace Hospital, localizado na cidade de Seattle, em Washington. Enquanto a primeira temporada enfatiza principalmente o impacto inesperado do campo cirúrgico sobre os personagens principais, a segunda temporada fornece uma perspectiva detalhada do desenvolvimento pessoal de cada personagem, focalizando as consequências que suas decisões têm sobre suas carreiras. Ao longo da temporada, novas linhas narrativas foram introduzidas, incluindo o triângulo amoroso entre Meredith Grey, Derek Shepherd e Addison Montgomery, o principal arco da temporada. Também muito desenvolvida foi a linha de história envolvendo o relacionamento de Izzie Stevens com o paciente Denny Duquette, que resultou em aclamação da crítica e resposta positiva dos fãs. A temporada manteve o seu tempo de transmissão original da temporada anterior, assumindo o horário de Boston Legal aos domingos às 22:00, enquanto ia ao ar logo após a série já bem sucedida da ABC, Desperate Housewives. Contém 27 episódios, considerando que os cinco primeiros foram originalmente gravados para a primeira temporada. Além dos episódios regulares, dois clipes recapitularam eventos anteriores da série, ambos narrados pelo ator Steven W. Bailey em seu papel recém introduzido como o barman Joe. "Straight to Heart" foi ao ar uma semana antes do hiatus, recapitulando os eventos mais memoráveis da primeira temporada e da primeira metade da segunda. "Under Pressure" foi ao ar antes do vigésimo terceiro episódio. O final da temporada foi concebido como um arco de três partes, o primeiro deste tipo na série, e foi programado para ir ao ar em duas noites consecutivas. O programa terminou sua segunda temporada com 21,07 milhões de espectadores no total e uma participação de 6,9 no público-alvo de 18 a 49 anos. A temporada ganhou a aclamação da crítica, como a maioria concordando em uma melhoria significativa nas linhas da história. Na temporada, vários membros do elenco e da equipe receberam prêmios e indicações em cerimônias como a 58.ª edição dos Prêmios Emmy e o 64.º Globo de Ouro. Katherine Heigl e Chandra Wilson foram os membros do elenco com mais indicações por suas interpretações de Izzie Stevens e Miranda Bailey, respectivamente. A série foi escolhida entre as dez primeiras para várias listas de "melhores da televisão" de 2006, incluindo o USA Today, o San Jose Mercury News, TV Guide e o Orlando Sentinel. ProduçãoEquipeA temporada foi produzida pela Touchstone Television, atualmente ABC Studios,[1] The Mark Gordon Company, a produtora ShondaLand, e foi distribuída pela Buena Vista International, Inc. Shonda Rhimes retornou como a showrunner e produtora executiva da série. Ela também continuou sua posição desde as duas primeiras temporadas como um dos membros mais proeminentes da equipe de roteiristas. Betsy Beers, Mark Gordon, Mark Wilding e Rob Corn retornaram como produtores executivos, juntamente com James D. Parriott, Peter Horton e Krista Vernoff, que estão nessa posição desde o início da série. Parriott, que também serviu como roteirista, deixou a série no final da temporada. Joan Rater e Tony Phelan continuaram como coprodutores executivos, sendo Rater também um produtor supervisor.[1] Stacy McKee, que seria promovido a coprodutora executiva para a terceira temporada, retornou à série como produtora e membro da equipe de roteiristas. Tendo escrito três episódios para a primeira temporada, Rhimes retornou como escritora por cinco episódios. Parriott, Vernoff, Phelan, Rater, Wilding e Mimi Schmir foram os membros mais proeminentes da equipe de roteiristas, com Parriott, Phelan, Rater, Wilding, Clack escrevendo dois episódios e Schmir produzindo o roteiro para três. Gabrielle Stanton e Harry Werksman, Jr. trabalharam juntos escrevendo dois episódios, depois de terem escrito um episódio para a série no passado.[1]  A temporada inclui o primeiro episódio a ser escrito por Zoanne Clack, que se tornaria uma das principais roteiristas da série, além de coprodutora e editora executiva de histórias. Outros escritores incluem Kip Koenig, Blythe Robe e Elizabeth Klaviter. O produtor executivo Peter Horton retornou à série para dirigir cinco episódios na temporada, depois de escrever dois episódios na segunda temporada. Rob Corn dirigiu dois episódios, enquanto Adam Davidson é creditado por escrever três episódios, seus últimos na série. Entre os outros diretores estão Wendey Stanzler, Mark Tinker, Jeff Melman, Jessica Yu, Lesli Linka Glatter, Michael Dinner, Dan Minahan, David Paymer, Julie Anne Robinson, Tricia Brock e Seith Mann. Danny Lux continuou sua posição como o principal compositor musical da série, enquanto Herbert Davis, Tim Suhrstedt e Adam Kane atuaram como diretores de cinematografia da temporada. Susan Vaill e Edward Ornelas retomaram suas posições como editores, acompanhados por Briana London, que deixou a série depois de nove episódios.[1] Linda Lowy e John Brace, responsáveis pela escalação desde o início da série, retornaram como membros da equipe de elenco. Após a saída de Laurence Bennett, a equipe de design de produção foi assumida por Donald Lee Harris, com Amy B. Ancona e Brandee Dell'Aringa participando de dez episódios cada.[1] A equipe de decoração foi liderada por Karen Bruck, enquanto o departamento de figurino foi liderado por Linda M. Bass, que deixaria o programa no final da temporada, após ela ter sido substituída por Mimi Melgaard. O departamento de maquiagem foi liderado pelo chefe Norman T. Leavitt, junto com a maquiadora assistente Brigitte Bugayong. A equipe especial de efeitos de maquiagem consistia de Thomas R. Burman, Bari Dreiband-Burman e Bart Mixon. Arleen Chavez foi o principal cabeleireiro da segunda temporada. Outros maquiadores que contribuíram na terceira temporada foram Vincent Van Dyke, Allan Holt e Christopher Payne.[1] Os gerentes de produção da série foram Caragar Corwin e Joy Ramos, que saíram da série no final da temporada, sendo substituídos por Jeff Rafner, pelo gerente de produção Chad Alber e pelo executivo de produção Tim Herbstrith. Os segundos diretores assistentes desde o início da série, Laura Petticord, Shawn Hanley e Chris Hayden retornaram à série para a segunda temporada.[1] O departamento de arte consistia do chefe de construção Bob Huffman, os cenógrafos Stacy Doran e Bruce Purcell, o chefe Joseph W. Grafmuller, a dona da propriedade Angela M. Whiting, a chefe de obra Verne Hammond, a coordenadora do departamento de arte Angela Trujillo, a coordenadora de construção Curt Jones, a designer Yvonne Garnier-Hackl, o supervisor de palco Tom Talley e o chefe de pintura Alex Thompson.[1] Juntando-se ao departamento de arte, estavam a pintora Shelley Adajian e os mestres assistentes da propriedade Andrew Allen-King e Jeanne Bueche. No entanto, as três novas adições deixaram a série após a produção do final da temporada, sendo temporariamente substituídas por Nicole Dome e T. Scott Elliott, que se juntaram à equipe por dois episódios.[1] O editor de som Anthony Toretto, o artista de foley Mark McBryde, a mixer de foley Stacey Michaels, o produtor de som Brydon Baker III, o artista de foley Noel Vought, o operador de som Kevin Maloney e os mixers de regravação Todd Langer, Don Digirolamo, Pete Elia e Kurt Kassulke formam os membros originais do departamento de som, todos voltaram para a segunda temporada.[1] A produtora de som Veda Campbell também retornou, mas partiu depois de quatro episódios na temporada, enquanto o assistente de mixagem de som Douglas J. Schulman foi adicionado à equipe nos dez primeiros episódios da temporada. Juntando-se a equipe de produção na equipe de som estavam o operador de som Kevin Maloney, o mixador de som Cameron Hamza, Robert Marts e Mick Davies, com Marts e Davies deixando o programa depois de dois episódios.[1] A equipe de efeitos especiais, liderada pelo coordenador Jason Gustafson, era composta pelo maquiador Anthony Julio, que fazia parte da equipe de produção desde o início da série, e pelo chefe de efeitos especiais Ken Rudell.[1] Parte da equipe de efeitos visuais foi o artista gráfico Richard More, o supervisor de efeitos visuais Rick Cortes e a artista Kristin Johnson. Enquanto Cortes e Johnson se juntaram à equipe perto do final da temporada, também foi o único membro da equipe de efeitos visuais que esteve na equipe desde o início da série.[1] Roteiro e filmagens
– Sara Ramirez nos seus primeiros dias em Grey's Anatomy[2] A temporada foi filmada principalmente em Los Angeles, na Califórnia. O Fisher Plaza, que é o edifício sede da empresa de mídia Fisher Communications e as estações de rádio e televisão Komo, afiliadas à rede ABC, de Seattle, é usado para algumas fotos externas do Hospital Seattle Grace Mercy West, como ambulâncias aéreas no heliponto da Komo Television. Isso coloca o Seattle Grace convenientemente perto do Space Needle, que fica bem em frente ao Fisher Plaza, ao Monotrilho de Seattle e a outros marcos locais. No entanto, o hospital usado para a maioria das outras cenas externas e de interiores não está em Seattle, são filmadas no Centro de Assistência Ambulatorial VA Sepulveda em North Hills, Califórnia.[3] A maioria das cenas é gravada principalmente em Los Feliz, em Los Angeles, no Prospect Studios, e o set ocupa duas etapas, incluindo as peças do hospital, mas algumas cenas externas são gravadas no Parque Warren G. Magnuson, em Seattle.[4] Vários adereços utilizados são suprimentos médicos genuínos, incluindo a máquina de ressonância magnética.[5] Antes de ser escalada, Sara Ramirez foi vista pelos executivos da ABC, em sua performance em Spamalot na Broadway, que atraiu sua atenção. Devido à sua admiração, a rede ofereceu a Ramirez um papel em qualquer série de televisão da ABC, de sua escolha, o que levou, em última instância, a escolher Grey's Anatomy.[6] Ramirez explicou ainda que, em sua audição inicial, os produtores gostaram dela e tinham a intenção de adicioná-la ao programa, mas não sabiam a quem ela interpretaria.[2] Ela também disse que estava impressionada com a forma como os executivos disseram: "Escolha um programa, qualquer programa", uma declaração que ela considerava rara.[7] A personagem de Ramirez recebeu status recorrente na segunda temporada, tendo sido concebido como um interesse amoroso por George O'Malley.[8] Na aparição inicial de Torres, ela não gostava de fãs, devido a ela ficar no caminho do relacionamento de O'Malley e Grey. Quando perguntado sobre isso, Ramirez disse: "Você se depara com um monte de pessoas que são extremamente investidas nesse enredo. Obviamente, eu ouvi algumas coisas negativas."[2] Discutindo o relacionamento de Izzie Stevens com Alex Karev, Katherine Heigl descreveu sua personagem como ingênua o suficiente para acreditar que ela poderia salvá-lo, avaliando que: "Mesmo quando Alex era um saco completo para ela, ela o perdoou e lhe deu outra chance. E ele realmente a atrapalhou."[9] A roteirista Stacy McKee descreveu Izzie passando de Alex para o paciente Denny Duquette como "karma", já que Alex já tratou Izzie mal, mas quando ele começa a perceber seus verdadeiros sentimentos, ele é forçado a vê-la embarcar em um romance com Denny, considerado por ela como "inegavelmente bonito e totalmente encantador".[10] A roteirista da série Blythe Robe comentou sobre Izzie e Denny: "Eu amo o jeito que Izzie se ilumina quando ela está perto dele. Eu amo o relacionamento deles porque é tão puro, honesto e completamente livre de jogos".[11] A roteirista Elizabeth Klaviter observou neste momento Izzie "parece estar sacrificando sua reputação por causa de seus sentimentos por Denny".[12] Quando Izzie deliberadamente piorou a condição de Denny para levá-lo à lista de transplantes, o roteirista Mark Wilding questionou a moralidade das ações, perguntando: "A Izzie é má por fazer isso? Ela é tremendamente irresponsável? Ela cortou o fio por amor, então sua ação é compreensível?"[13] A criadora da série, Shonda Rhimes, discutiu escolhas de figurantes na cena em que os internos se reuniram em volta do leito de morte de Denny, explicando: "Meredith e George e Cristina e Callie e Alex estão todos vestidos, não para um baile de formatura, mas para um funeral. Todo mundo se vestiu sombriamente. Como se eles estivessem de luto. Só Izzie está feliz. Só Izzie parece que ela não sabia que isso estava por vir.[14] Peter Horton, expressou que seu plano de desenvolver a personagem de Chandra Wilson, Miranda Bailey, deveria focar nas semelhanças entre ela e a atriz, observando que "não há um osso médio em seu corpo, mas ela é sólida e firme, como uma rocha."[15] A própria Wilson notou uma evolução significativa na personalidade de sua personagem, observando uma transição da atitude fria que era característica para ela no passado, para uma perspectiva materna em seus internos. Ela também observou uma série de semelhanças entre ela e sua personagem, descrevendo como Miranda Bailey considera um alter ego dela, ao invés de alguém que vive dentro dela. Wilson também avaliou que ser um ser humano na vida real é o que faz de Bailey uma personagem apreciada: "Ela chega a ser imperfeita, ela fica cansada, pode ser mal-humorada, pode ser mal-humorada."[15] A showrunner Shonda Rhimes explicou que a ideia de Miranda Bailey ter um filho foi desenvolvida depois que Chandra Wilson já estava grávida há seis meses. Kate Walsh, membro do elenco, considerou a interpretação de Wilson "doce e maravilhosa", nomeando-a como profissional: "Ela faz você ser melhor, apenas por estar lá."[15] Ela também descreveu seu desempenho durante o trabalho de sua personagem como "de partir o coração, terno, poderoso e maravilhoso", observando como ela conseguiu transformar uma personagem forte em "uma mulher fraca, lutando para combater a situação incomum".[15] O membro do elenco James Pickens, Jr. descreveu a interpretação como "uma lufada de ar fresco, literal e figurativamente", também notando como a força que ela entrega se deve principalmente ao início de sua carreira no teatro.[15] Horton também descreveu o processo de produção do arco da história de duas partes, que ele afirmou ter planejado desde o início da série.[15] Ele afirmou que o enredo dos episódios teve que "preencher as demandas do Super Bowl", que estava programado para ir ao ar na mesma noite: "Nós realmente queríamos algo diferente e Shonda [Rhimes] veio com a ideia desta bomba, que achamos simplesmente excelente!" O supervisor de efeitos visuais Scott Milnex observou como "quebrar as storyboards foi realmente a chave para conseguir que todos os departamentos trabalhassem juntos". Ele também avaliou que a necessidade de usar o Primacord, um elemento que eles estavam tentando evitar, para a cena da explosão se mostrou excessivamente perigosa, e foi finalmente substituída por madeira e material de vestuário.[15] Ele descreveu o processo de filmagem enfatizando a transição do manequim para o ator real: "Quando filmamos, houve um momento, uma fração de segundo, quando mudamos o objeto com o ator".[15] Elenco e personagens
Casting A segunda temporada teve dez papéis que receberam o título de principais, dos quais nove estavam retornando da primeira temporada. Todos os atores que aparecem como elenco regular da série retratam médicos do hospital fictício Seattle Grace, especializado em cirurgia. Ellen Pompeo atuou como Meredith Grey, a protagonista e narradora da série, uma interna cirúrgica que se esforça para equilibrar as dificuldades da carreira competitiva que escolheu, com seu passado conturbado.[16] Sandra Oh interpretou a interna altamente competitiva Cristina Yang, que sofre um aborto assim que ela começa a aceitar sua futura maternidade.[16] Katherine Heigl fez o papel da interna Izzie Stevens, em uma luta contínua para ser encarada como médica, não como o modelo que costumava ser. Justin Chambers atuou como Alex Karev, que começa a desenvolver um lado emocional de sua personalidade, depois de ser apresentado como arrogante e egoísta.[16] T.R. Knight fez o papel do interno George O'Malley, cuja insegurança e falta de autoconfiança evoluem devido a seus sentimentos não compartilhados por Meredith Grey. Chandra Wilson retratou a residente cirúrgica e brilhante cirurgiã geral Miranda Bailey, a mentora dos cinco internos, cuja grosseria e atitude fria lhe dão o apelido de "nazista".[16] James Pickens, Jr. interpretou Richard Webber, chefe de cirurgia do Seattle Grace Hospital, cuja relação com a mãe de Meredith Grey, ocorrida 21 anos atrás, ameaça arruinar seu casamento.[16] Isaiah Washington desempenhou o papel de médico assistente e cirurgião cardiotorácico Preston Burke, que descobre que Cristina, com quem teve uma relação sexual, está grávida de seu filho. Patrick Dempsey interpretou o neurocirurgião Derek Shepherd, cuja relação com a interna Meredith Grey tem sido o ponto focal da série desde a sua criação. Embora originalmente concebida como uma atriz convidada com um arco de cinco episódios,[17] Kate Walsh decidiu estender seu contrato após avaliações positivas de críticos e fãs, resultando em sua promoção para o estado de regular.[17] Sendo a primeira adição ao elenco original da primeira temporada, Walsh se tornou parte do elenco regular no sétimo episódio da temporada, retratando a ginecologista obstreta e cirurgiã neonatal de classe mundial Addison Montgomery Shepherd, que vem a Seattle buscando a reconciliação com seu marido afastado Derek Shepherd. Numerosos personagens de apoio receberam aparições expansivas e recorrentes no enredo progressivo. Sara Ramirez apareceu em um arco de nove episódios na temporada, interpretando a cirurgiã ortopédica residente Callie Torres, apresentada e desenvolvida como um interesse amoroso pelo personagem George O'Malley.[8] Steven W. Bailey é apresentado no papel recorrente de Joe, o barman, muitas vezes retratado como um confidente dos cirurgiões do hospital. Chris O'Donnell interpretou o médico veterinário Finn Dandridge, que se tornou um interesse amoroso por Meredith Grey. A renomada cirurgiã Ellis Grey, mãe de Meredith, que sofre do mal de Alzheimer, continua seu papel recorrente desde a primeira temporada, sendo retratado por Kate Burton. Brooke Smith interpretou Erica Hahn, cirurgiã cardiotorácica do Seattle Presbyterian Hospital, que se revelou rival de Preston Burke desde que frequentaram a faculdade de medicina.[18] Jeffrey Dean Morgan aparece em seis episódios ao longo da temporada, retratando o paciente Denny Duquette, que inicia um relacionamento com Izzie Stevens, mas acaba morrendo após uma cirurgia de transplante cardíaco sem sucesso.[19] Loretta Devine atuou como Adele Webber, a esposa de Richard, que se revela consciente do caso de seu marido desde a sua criação. Outras estrelas convidadas incluem Sarah Utterback no papel da enfermeira Olivia Harper, interesse amoroso de George O'Malley e Alex Karev, Kali Rocha retratando Sydney Heron, do quinto ano, que substitui Miranda Bailey temporariamente quando ela tira uma licença de maternidade, Jeff Perry retratando o pai de Meredith Grey, Thatcher Grey, Mare Winningham no papel de Susan Grey, Tsai Chin no papel de Helen Yang Rubenstein, a mãe de Cristina, Mandy Siegfried interpretando Molly Gray Thompson, a meia-irmã de Meredith e Tessa Thompson interpretando Camille Travis, sobrinha de Richard Webber, Christina Ricci retratando a paramédica Hannah Davies e Kyle Chandler no papel de Dylan Young, chefe do esquadrão antibombas. Eric Dane, que seria promovido para regular na terceira temporada,[8] apareceu no décimo oitavo episódio, retratando médico assistente, otorrinolaringologista e cirurgião plástico Mark Sloan, ex-amante de Addison Montgomery, cujo caso com ela é apresentado como a razão por trás do distanciamento de seu marido, Derek Shepherd.[20] RecepçãoAudiênciaOs primeiros cinco episódios da temporada foram inicialmente planejados para estarem dentro da primeira temporada com o episódio "Bring the Pain" como o final da primeira temporada. De acordo com Rhimes, após o nono episódio, as audiências, o horário e o público realmente ótimo fizeram com que eles terminassem a temporada com aquele episódio, e o momento de suspense com a vinda da esposa de Derek se encaixou perfeitamente.[21] A temporada recebeu críticas positivas, e esta temporada teve um desempenho melhor que a anterior. Devido ao sucesso da primeira temporada, Grey's Anatomy assumiu o horário de domingo à noite junto com Desperate Housewives, substituindo Boston Legal. A segunda temporada teve uma média de 21,07 milhões de telespectadores, tornando-se a temporada de maior audiência da série até hoje. Foi classificado como quinto na temporada de televisão de 2005 a 2006.[22] A temporada também inclui o episódio mais assitido da série, "It's the End of the World", por 37,88 milhões de telespectadores. Análises da crítica A temporada foi aclamada pela crítica, com muitos chamando-a de "um dos melhores programas", e foi incluída entre as dez primeiras em várias listas de "melhores da televisão" de 2006.[23] A fama do programa disparou durante a temporada, que o The A.V. Club chamou o programa de "pokémon" e "um dos melhores programas de TV, queimando pontos críticos em um clipe furioso, desmaiando o romantismo, abraçando o tipo de romance profundamente sério e intenso que tornou os relacionamentos do programa tão bons. O discurso de Meredith "Me prefira, me escolhe, me ame" é brega, com certeza, mas tem um tremendo ritmo e absoluta convicção... a segunda temporada de Grey's foi um cometa."[24] Todd Gilchrist, da IGN Entertainment, expressou esperança no desenvolvimento da série, observando os cenários complexos de cada personagem como sendo o ponto focal da série.[25] Ele observou que o conjunto, composto de "inúmeras mulheres bonitas e machos fortes e competitivos o suficiente" permanece excelente no horário nobre, sendo icônico, devido às vastas interpretações sobre o elenco principal. Enquanto Gilchrist reconheceu que o programa dá a impressão de ser apenas para mulheres, ele afirmou que pode atestar seu apelo universal de oportunidade igual, avaliando que o programa "explora o mundo médico com um senso de intensidade de testosterona e sensibilidade estrogênica" e merecia ter espectadores de ambos os sexos, defendendo seus méritos.[25] Em resposta à história da bomba, ele chamou os dois episódios de "suculentos", enquanto avaliava que "seguiam uma linha de história que não apenas explicava a série até aquele momento, mas apresentava todos os personagens mais ou menos puros." Gilchrist forneceu uma perspectiva sobre cada personagem, descrevendo Grey como uma "cirurgiã prodigiosamente talentosa mas insegura, assombrado por seu amor ao ver Derek Shepherd", afirmando que Yang, "uma interna agressivamente ambiciosa", carece de conhecimento sobre qualquer assunto, exceto medicina, comparando ela para o namorado Burke, descrito como seu oposto. Em resposta à linha de história de George O'Malley, ele observou como sua personalidade sensível constantemente resulta em dificuldades em seu caminho para se tornar um cirurgião adequado.[25] Ele também expressou empolgação nas portas abertas pelo suspense da temporada anterior, vendo a chegada de Montgomery (Walsh) como "certamente falando com o foco da série em relacionamentos sobre as porcas e parafusos de ser um cirurgião", enquanto elogiava Rhimes por continuar "fundindo esses elementos díspares da maneira que faz, ou pelo menos deveria ser uma fonte de entusiasmo para homens e mulheres, criando uma atmosfera profissional e intimamente pessoal, muitas vezes ao mesmo tempo."
– Todd Gilchrist da IGN Entertainment[25] Notando o realismo no roteiro da série, Gilchrist afirmou: "É como se Rhimes e sua trupe usassem o sublime e o mundano de nossas experiências cotidianas, aquele estranho senso de drama que emerge até mesmo dos conflitos diários mais insignificantes, e é transportado em um mundo que é legitimamente repleto de decisões de vida e morte."[25] No entanto, ele expressou decepção no final da segunda temporada, que ele considerou surpreendentemente menos forte, em comparação com a "primeira metade" e a primeira temporada "imaculada", descrevendo o relacionamento "desajeitado e autodestrutivo" de Stevens com um paciente como uma forma de "desacelerar episódios até um ponto insuportável com conversas dolorosas e subdesenvolvidas em direção ao melodrama", enquanto expressava a previsibilidade da morte de Duquette. Gilchrist afirmou em resposta ao desenvolvimento de Stevens na última parte da segunda temporada: "A descida de Izzie à histeria abjeta, que seguiu seu longo período de santidade a respeito de tudo, realmente me fez querer que algo terrível acontecesse com ela também."[25] Ele descreveu como alguns episódios não estavam entre os mais fortes do programa, observando que algumas linhas de enredo criavam pungência e se conectavam de uma maneira não familiar.[25] As críticas resistiram ao teste do tempo e a temporada continua a ser uma enorme favorita dos críticos. A revista Entertainment Weekly, que analisou a décima temporada do programa, reconheceu que "a segunda temporada ainda é a melhor temporada da série até o momento". O site acrescentou: "Eu quero falar sobre o que a 10.ª temporada poderia aprender do que acredito ser a melhor temporada da série até hoje: a segunda temporada". chamando em todos os elementos da assinatura da série que ele fez o melhor com listar todos os melhores momentos da temporada, "o elevador", "a passarela", "bar do Joe", o discurso de Meredith e os "pacientes memoráveis" adicionando, "eu quero duas pessoas presas em um poste ("Into You Like a Train") ou duas melhores amigas tendo que dizer adeus, e eu quero que essas histórias tenham tempo suficiente para ressoar. Mais do que tudo, eu quero que eles afetem nossos médicos de maneiras dolorosas e bonitas."[26] Eyder Peralta, do Houston Chronicle, criticou a ética de Izzie em cortar o fio de Denny, escrevendo que ela "não deveria estar praticando medicina" e afirmando: "Essa é a razão pela qual eu não assisto mais Grey's Anatomy, porque a garota super gostosa loira pode tomar uma decisão fatal e esmagadora, e ela não fica enrascada."[27] Em relação à segunda temporada, Kevin Carr, da 7M Pictures, disse que "Rhimes realmente colocou Scrubs, E.R., Sex and the City e até mesmo uma pitada de The Love Boat no liquidificador e derramou Grey's Anatomy."[28] Também em relação à segunda temporada, Christopher Monfette da IGN TV disse: "[...] A segunda temporada deste drama médico habilmente desenhou seus elementos característicos de relacionamentos complexos, brincadeiras extravagantes e lições desafiadoras de vida – tudo para um fetiche de montagem, e trilha sonora indie-rock."[29] Prêmios e indicaçõesEm 2006, a série ganhou o Globo de Ouro por "Melhor Série de Drama". Sandra Oh ganhou o Globo de Ouro de 2005 em "Melhor Atriz Coadjuvante" e o Screen Actors Guild Award de 2006 por "Melhor Atriz em Série Dramática" por sua interpretação de Cristina Yang na segunda temporada. Ellen Pompeo e Patrick Dempsey também foram indicados para Melhor Atriz em Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática, respectivamente, no 63.º Globo de Ouro. Em 2006, os diretores de elenco Linda Lowy e John Brace ganharam um Emmy do Primetime por "Melhor Elenco em Série Dramática". O elenco de Grey's Anatomy ganhou o de "Melhor Elenco" no Satellite Awards de 2006. No Screen Actors Guild Awards, o grupo foi indicado para "Melhor Elenco Série Dramática". Isaiah Washington foi premiado como "Melhor Ator em Série Dramática" no NAACP Image Awards de 2006. Krista Vernoff recebeu uma indicação ao Emmy por Melhor Roteiro de Série Dramática pelo sexto episódio da temporada. O décimo sexto e décimo sétimo episódios da temporada garantiram a escritora Shonda Rhimes uma indicação ao Emmy do Primetime de 2006 na categoria Melhor Roteiro para Série Dramática.[30] Episódios Ver artigo principal: Lista de episódios de Grey's Anatomy
Lançamento em DVDA segunda temporada foi oficialmente lançada em DVD na Região 1 em 12 de setembro de 2006, quase duas semanas antes da estreia da terceira temporada que foi ao ar em 21 de setembro de 2006. Sob o título Grey's Anatomy: The Complete Second Season – Uncut, o box set consiste de episódios com som surround Dolby Digital 5.1 e formato panorâmico. Ele também continha extras disponíveis apenas em DVD, incluindo episódios prolongados, entrevistas com elenco e membros da equipe, filmagens de bastidores e cenas não transmitidas dos episódios ao vivo. O mesmo conjunto foi lançado na Região 4 em 10 de janeiro de 2007, quatro meses após seu lançamento original nos Estados Unidos, enquanto sua primeira data de lançamento na Região 2 foi em 28 de maio de 2007, sendo disponibilizada primeiro no Reino Unido. O conjunto do Reino Unido continha os últimos vinte e dois episódios da temporada, devido aos cinco primeiros lançados no DVD da primeira temporada. A temporada não foi lançada em disco Blu-ray em nenhuma região.[57][58]
Notas
Referências
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