Cubismo analítico

História da arte
Por período
Pré-história Arte do Paleolítico Arte rupestre Arte do Neolítico
Antiguidade Arte mesopotâmica Arte suméria Arte assíria Arte babilónica Arte persa Arte egípcia Arte celta Arte fenícia Arte egeia Arte cicládica Arte minoica Arte micénica Antiguidade Clássica Arte etrusca Arte grega Arte romana Arte paleocristã
Idade Média Arte bizantina Arte islâmica Arte sassânida Arte viking Pré-românico Arte germânica Arte hibérnico-saxónica Arte anglo-saxónica Arte visigótica Arte merovíngia Arte carolíngia Arte otoniana Românico Arte mudéjar Gótico Manuelino
Idade Moderna Renascimento Alta Renascença Maneirismo Barroco Rococó Neoclassicismo Academicismo Romantismo
Arte moderna Nazarenos Pré-rafaelitas Realismo Naturalismo Impressionismo Pós-impressionismo Pontilhismo Divisionismo Simbolismo Art nouveau Vanguardas Expressionismo Fauvismo Die Brücke Der Blaue Reiter Abstraccionismo Neoplasticismo Cubismo Construtivismo Bauhaus Suprematismo Dadaísmo Surrealismo Futurismo Realismo socialista
Arte contemporânea Pop art Op art Minimalismo Neoconcretismo Arte conceptual Happening Videoarte Performance Instalação Land art Hiper-realismo
Por expressão artística Arquitetura Pintura Escultura - Design Literatura - Música Teatro Cinema
v d e

O cubismo analítico (1910 - 1912) é uma fase evoluída do cubismo cézanniano. Apareceu depois da junção do trabalho desenvolvido separadamente por Pablo Picasso e Georges Braque. Foi chamado de analítico porque analisava as formas dos objetos em um modo plano, partindo-os em fragmentos, espalhando-os pela tela e montando novamente nesse mesmo plano.[1] A prioridade dada à forma é máxima, tal que a composição cromática aponte quase para uma só cor. Picasso e Braque, por exemplo, trabalhavam com uma gama quase monocromática, usando marrom, verde e só mais tarde, cinza, analisando a forma sem se distrair com cores.

A história cubista foi marcada por momentos que trazem aspectos gerais comuns a quase todos os artistas do grupo. O primeiro é chamado de cubismo analítico, sucessor do primitivo, que invocava planos largos, simples, volumétricos, transmissores de uma imagem disposta em alguma profundidade. O analítico começa por volta de 1909 e despedaça os planos simples e largos em nome de um: "jogo de faces denso, contínuo, que quebra o objeto, desmembra-o em todas as suas partes, analisa-o enfim, fixando-o na superfície da tela, onde o relevo já está reduzido ao mínimo. Esse facetamento do objeto permite chegar à criação de um jogo rítmico, diminuto e intenso, onde a cor às vezes se reduz à monocromia."[2]

No cubismo analítico, o abandono do ponto de vista unitário altera o equilíbrio dos planos da representação e quase desemboca na abstração, dado que a imagem é quase impossível de reconhecer.[3]

Principais características

As principais características do cubismo analítico são:[4]

• A geometrização das formas e dos volumes;
• Grande renúncia à perspectiva;
• O contraste de claro e escuro perde sua função;
• Maior representação do volume colorido sobre superfícies planas;
• Maior sensação de pintura escultórica;
• Desestruturação da obra em todos os seus elementos;
• Visão total da figura;
• A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e amarelo.

Referências

1. Visual Arts
2. MICHELI, Mario De (2004). As vanguardas artísticas. São Paulo: Martins Fontes 
3. FERRARI, Silvia (1999). Guia de História da Arte Contemporânea: Pintura, Escultura, Arquitectura, Os Grandes Movimentos. Lisboa, Portugal: Editorial Presença. 38 páginas 
4. «Cubismo». Historia das Artes. Consultado em 23 de setembro de 2017 

Este artigo sobre pintura é um esboço. Você pode ajudar a Wikipédia expandindo-o.