Cinéma vérité

Cinema vérité (UK /ˌsɪnᵻmə ˈvɛrᵻteɪ/, /EUAʔ ˌvɛrᵻˈteɪ/ ,francês: [sinema veʁite] lit.. cinema da verdade) é um estilo de documentário desenvolvido por Edgar Morin e Jean Rouch, inspirado pela teoria de Dziga Vertov sobre Kino-Pravda. Ele combina improvisação com o uso da câmera para revelar a verdade ou destacar sujeitos escondidos por trás da realidade.[1][2][3]

Às vezes é chamado de cinema observacional,[4][5] se entendido como puro cinema direto: principalmente sem a voz narrativa de um locutor. Existem diferenças sutis, mas importantes, entre termos que expressam conceitos semelhantes. O cinema direto se preocupa principalmente com a gravação de eventos em que o sujeito e o público não percebem a presença da câmera: operando dentro do que Bill Nichols,[6] um historiador e teórico americano do documentário, chama de "modo observacional", uma mosca na parede. Muitos, portanto, veem um paradoxo em chamar a atenção para a presença da câmera e, simultaneamente, interferir na realidade que ela registra ao tentar descobrir uma verdade cinematográfica.

História

O Cinéma vérité pode envolver encenações estilizadas e interação entre o cineasta e o sujeito, podendo chegar até a provocação. Alguns argumentam que a presença óbvia do cineasta e da câmera era vista pela maioria dos realizadores do cinéma vérité como a melhor maneira de revelar a verdade.[7][8][9] A câmera é sempre reconhecida, pois realiza o ato de filmar objetos, pessoas e eventos reais de forma confrontante. A intenção do cineasta era representar a verdade da forma mais objetiva possível, livrando o espectador de enganações em como esses aspectos da vida lhes eram anteriormente apresentados. Dessa perspectiva, o cineasta deve ser o catalisador de uma situação. Poucos concordam sobre os significados desses termos, mesmo os cineastas cujos filmes estão sendo descritos.

Pierre Perrault, por exemplo, arma situações e depois as filma, como em "Pour la suite du monde" (1963), onde pediu a idosos que pescassem baleias. O resultado não é um documentário sobre caça às baleias, mas sim sobre memória e linhagem. Nesse sentido, o cinéma vérité se preocupa com o cinema antropológico e com as implicações sociais e políticas do que é capturado em filme. Como um cineasta filma um filme, o que está sendo filmado, o que fazer com o que foi filmado e como esse filme será apresentado ao público, tudo isso era muito importante para os cineastas da época.

Em todos os casos, a análise ética e estética da forma documental (veja docuficção) das décadas de 1950 e 1960 precisa estar ligada a um olhar crítico para a análise da propaganda do pós-guerra. Este tipo de cinema se preocupa com noções de verdade e realidade no filme. Documentários feministas da década de 1970 frequentemente usavam técnicas do cinema vérité. Esse tipo de "realismo" foi criticado por sua construção pseudonatural enganosa da realidade.[10][11]

O termo foi cunhado por Edgar Morin na época de filmes essenciais como "Primary" de 1960 e sua própria colaboração de 1961 com Jean Rouch, "Crônica de um Verão".[12][13]

Cineastas associados ao estilo

Pioneiros

• Robert Drew[14][15][16]
• Haskell Wexler[17]
• Richard Leacock[14][15][18][19]
• D. A. Pennebaker[14][15][20][21][18][19][16]
• Jean Rouch[14][20]

Outros[15][21][19]

• William Greaves[16]
• Jim McBride[16]
• Lindsay Anderson[14]
• Tony Richardson[14]
• Karel Reisz[14]
• Agnes Varda[18][16][16]
• Shirley Clarke[14][20][19]
• Chris Marker[14]
• Jean-Luc Godard[22][19]
• Vittorio De Seta[18]
• The Maysles Brothers (Albert and David Maysles)[14][15][23][21][18][19][16]
• Frederick Wiseman[14][15]
• John Cassavetes[24][25]
• Barbara Kopple[26][20][21]
• Les Blank[20][18]
• Peter Watkins[27]
• Matthew Heineman[28]

Filmes selecionados do cinema vérité

• Daybreak Express (1953)[21][18]
• Sea Countrymen (1955)[21][18]
• Primary (1960)[12][29][30][31][28][20][21][32]
• Chronicle of a Summer (1961)[13][31][15][20][16]
• Crisis: Behind a Presidential Commitment (1963)[15][20][21][16]
• Happy Mother's Day (1964)[33][31][21][18]
• A Time For Burning (1966)[16]
• Dont Look Back (1967)[34][30][31][28][20][16]
• Portrait of Jason (1967)[14][30][20][19]
• Titicut Follies (1967)[14][31][16]
• Uncle Yanco (1967)[21][18]
• The Blues Accordin' to Lightnin' Hopkins (1968)[18][21]
• High School (1968)[35][19]
• Monterey Pop (1968)[30][20][16]
• Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1968)[16]
• Law and Order (1969)[16]
• Salesman (1969)[14][30][15][20][21][19]
• Gimme Shelter (1970)[14][30][15][20]
• Hospital (1970)[16]
• I Am Somebody (1970)[16]
• Woodstock (1970)[30][21]
• Christo's Valley Curtain (1973)[21][18]
• Italianamerican (1974)[21][18]
• The Plaint of Steve Kreines as recorded by his younger brother Jeff (1974)[36]
• A Poem Is a Naked Person (1974)[30][20][21]
• Grey Gardens (1975)[14][30][31][15][20][21]
• Harlan County U.S.A. (1976)[30][21]
• Always for Pleasure (1978)[30][20][21]
• Werner Herzog Eats His Shoe (1980)[18][21]
• The Decline of Western Civilization (1981)[37] and the sequel The Metal Years (1988)[38]
• The Atomic Cafe (1982)[39][40][41][42]
• Burden of Dreams (1982)[30][20][21]
• Say Amen, Somebody (1982)[43]
• Streetwise (1984)[44]
• Sherman's March (1986)[45]
• Crack USA: County Under Siege (1989)[46]
• Paris Is Burning (1990)[47][48]
• American Dream (1991)[30][21]
• The War Room (1993)[14][30][20][21]
• Hoop Dreams (1994)[49]
• Tarnation (2003)[50]
• Control Room (2004)[51]
• Murderball (2005)[28]
• Dick Johnson Is Dead (2020)[52]
• Cow (2021)[53]
• When We Were Bullies (2021)[31]
• Jeen-Yuhs (2022)[54]

Filmes ficcionais no estilo cinéma vérité

O seguinte são filmes ficcionais ou semi-ficcionais que utilizam técnicas do cinema vérité:

• Cléo from 5 to 7 (1962)[19][16]
• David Holzman's Diary (1967)[16]
• Faces (1968)[55][19][16]
• Medium Cool (1969)[17][21][16]
• Multiple Maniacs (1970)[56]
• Wanda (1970)[57]
• Bush Mama (1979)[58]
• Henry: Portrait of a Serial Killer (1986)[59][60]
• Bad Movie (1997)[61]
• Slam (1998)[62]
• Take Out (2004)[63]
• Daddy Longlegs (2009)[64]
• Certified Copy (2010)[65]
• Tangerine (2015)[66]
• American Honey (2016)[67]
• The Florida Project (2017)[68][69]

Legado

Muitos diretores de cinema dos anos 60 em diante adotaram o uso de câmeras portáteis e outros aspectos do cinéma vérité para seus filmes de ficção com roteiro - fazendo com que os atores improvisassem para obter uma qualidade mais espontânea em seus diálogos e ações. Exemplos influentes incluem o diretor John Cassavetes, que foi pioneiro com seu filme indicado ao Oscar de 1968, Faces.[70] As técnicas do cinéma vérité também podem ser vistas em filmes de ficção como The Blair Witch Project e O Resgate do Soldado Ryan.[14][71]

O cinéma vérité também foi adaptado para uso em programas de TV roteirizados, como Homicide: Life on the Street, NYPD Blue,[14] ambas as versões britânica e americana de The Office,[72] Parks & Recreation e Modern Family.[73][74] Séries documentais são menos comuns, mas COPS é um famoso exemplo não-ficcional.

Também se tornou um tema fértil para paródias e sátiras, como o falso documentário This Is Spinal Tap e a série de TV indicada ao Emmy Documentary Now! (esta última homenageando o estilo de clássicos do CV como Grey Gardens, Salesman e The War Room).[75][76]

Referências

1. «Glossary of Rouchian Terms». www.maitres-fous.net. Consultado em 2 de março de 2024. Cópia arquivada em 30 de abril de 2019 
2. Ricky Leacock and “The Sense of Being There” Arquivado em 2013-06-14 no Wayback Machine – Article by Stephen Altobello at IMN
3. Camera that Changed the World, BBC Four.
4. Direct Cinema Arquivado em 2019-04-06 no Wayback Machine at Karamumedia12 Arquivado em abril 6, 2019, no Wayback Machine.
5. Observational documentary at Film Reference
6. Nichols, Bill. Introducing the Documentary. Indiana University Press, 2001, p. 109
7. Barbara Bruni, "Jean Rouch: Cinéma-vérité, Chronicle of a Summer and The Human Pyramid", Senses of Cinema, issue 19, March 2002.
8. DIRECT CINEMA: Filmmaking Style and its relationship to "Truth" – Thesis by Bernice K. Shneider, B.A., Art History University of Massachusetts, MIT (1972)
9. Jean Rouch – The Film-maker as Provocateur Arquivado em agosto 24, 2014, no Wayback Machine – Article at Microwave.
10. A feminist critique of documentary film – Paper at Serendip Studio Arquivado em 2012-11-05 no Wayback Machine
11. By, For, and About: The “Real” Problem in the Feminist Film Movement Arquivado em janeiro 25, 2020, no Wayback Machine – Paper by Shilyh Warren at Mediascape, UCLA
12. Richard Brody, "The Godfather of Cinéma Vérité", The New Yorker, July 31, 2014.
13. Chronicle of a Summer (1961), The Criterion Collection.
14. "Cinema Verite: The Movement of Truth", Independent Lens, PBS.org.
15. Does Cinéma Vérité Exist? Watch These 2 Movies to Find Out - The New York Times
16. Film Fourm · 60s VERITÉ
17. «Haskell Wexler». Los Angeles Times (em inglês). Consultado em 13 de maio de 2023 
18. Cinema Verité Shorts - The Criterion Channel
19. How ’60s Vérité Transformed American Cinema - Flavorwire
20. Cinema Verité - The Criterion Channel
21. The Criterion Channel’s January 2023 Lineup|Current|The Criterion Collection
22. How Tyler, The Creator Crafted His Own Cinematic Universe - VICE
23. The 50 Best Documentaries of the 21st Century - IndieWire
24. Cassavetes, Major Director In U.S. Cinema Verite, Dies at 59 - The New York Times
25. UNDER THE INFLUENCE: FILMS BY JOHN CASSAVETES | Official Trailer | Hand-Picked by MUBI - MUBI on YouTube
26. New Working-class Studies - Google Books (pg.160)
27. The 25 Best Movies About The Cold War – Page 2 – Taste of Cinema
28. Matthew Heineman: 5 Documentaries That Taught Me Vérité Filmmaking|A.frame
29. Hall, Jeanne (1991). «Realism as a Style in Cinema Verite: A Critical Analysis of "Primary"». Cinema Journal. 30 (4): 24–50. JSTOR 1224885. doi:10.2307/1224885 
30. 1960s Cinema Verité documentaries come to the Criterion Channel|Stark Insider
31. Cinéma Vérité: How to Use the Filmmaking Technique|Backstage
32. The 'I' of the Camera - Google Books (pg.281)
33. Happy Mother's Day at Pennebaker Hegedus Films
34. Terri C Smith (15 de janeiro de 2007). «D.A. Pennebaker's Don't Look Back: Direct Cinema's Early Portrait of a Cultural Icon» (PDF) 
35. 10 Essential Cinema Verite Films Every Documentary Fan Should See - Page 2 -Taste of Cinema
36. The Plaint of Steve Kreines as recorded by his younger brother Jeff at Sundance Festival
37. Maslin, Janet (5 de julho de 1981). «MISS SPHEERIS'S PUNK VERITE». The New York Times 
38. The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music - Google Books (pg.113)
39. Goldman, Tanya; Nachman, Spencer (29 de julho de 2018). «The Atomic Cafe». Screen Slate 
40. IN ‘THE ATOMIC CAFE,’ U.S. COLD WAR PROPAGANDA COMES OUT OF THE BUNKERS FOR THE TRUMP ERA - The Texas Observer
41. Parkinson, David (30 de março de 2006). «The Atomic Cafe Review». Empire 
42. «Atomic Cafe: History Done Right». Conelrad. Cópia arquivada em 7 de janeiro de 2023 
43. A New Pot of Gold: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980 1989 - Google Books (pg. 380)
44. Two Stark Visions of the American Underbelly Hit the Big Screen|Current|The Criterion Collection
45. Huff, Christopher Allen (9 de agosto de 2013). «Sherman's March - film». New Georgia Encyclopedia 
46. Television History, the Peabody Archive, and Cultural Memory - Google Books
47. Goslawski, Barbara (17 de junho de 2019). «Paris Is Burning». Cinema Axis 
48. IN DISGUISE A GROTESQUE MIRROR ON THE CULTURE 'PARIS IS BURNING' AND THE ... - Buffalo News
49. When We Were Kings: Hale County This Morning and Hoop Dreams|Watershed
50. Tarnation (2004): Jonathan Caouette's Reality as Painfully and Weirdly Entertaining Confessional Family Saga | Emanuel Levy
51. Enter Narci-Cinema - The New York Times
52. Dick Johnson Is Dead (2020)|The Criterion Collection
53. Why a Documentary About a Cow Reveals the Limits of an Art Form|The New Yorker
54. Inside the 21-Year Spiritual Journey of Capturing Kayne West's Life and Career|The Film Stage
55. Josh Schasny, "25 New Hollywood Era Films That Projected the Hopes and Fears of the Times", Taste of Cinema, March 4, 2016.
56. Charlie Fox on John Waters's Multiple Maniacs - Artforum International
57. Wanda (1970)|The Criterion Collection
58. Killer of Sheep|The Seventh Art
59. One hundred violent films that changed cinema Fulwood, Neil; 2003 (pg.100)
60. Henry: Portrait of a Serial Killer (1986) - filmsite.org
61. K-rime: Timeless, Bottomless Bad Movie screening
62. Slam: The Book - Publishers Weekly
63. Take Out (2004)|The Criterion Collection
64. Daddy Longlegs (2009)|The Criterion Collection
65. The 100 Best Movies of the 2010s - Paste Magazine
66. How the Filmmakers Behind Sundance Hit 'Tangerine' Shot on an iPhone & Got Cinematic Results - No Film School
67. What 'American Honey' Says About the Kids: No, They're Not All Right - Variety
68. "The Florida Project" finds magic for those living in the shadow of Disney – Tone Madison
69. The 25 Best Movies of the Decade (2010s) - World of Reel
70. John Cassavetes in Allmovie, accessed online on the New York Times, October 23, 2006.
71. Best Film Editing Sequences - filmsite.org
72. Cinéma Vérité: How to Use the Filmmaking Technique|Backstage
73. Brad Becker Parton, "How 'Parks and Rec' Transcended its Mockumentary Roots", Vulture, February 26, 2015.
74. "Cinema Verite: The Movement of Truth", Independent Lens, PBS.org.
75. "'Documentary Now!' a spoof on docs by 'SNL' alums Seth Meyers, Bill Hader and Fred Armisen", Daily News, August 14, 2015.
76. Hubert Adjei-Kontoh, "Documentary Now! An ode to the funniest spoof on television", The Guardian, February 20, 1019.

Ligações externas

• REALISMO, artigo de Robert McConnell em Parlez-vous.com
• Cinéma Vérité na Encyclopædia Britannica
• French Realism and Cinema Verite no Wayback Machine (arquivo index)
• Cinéma Vérité: Definindo o Momento, IMDb.