ヨハネス・マリア・シュタウト（Johannes Maria Staud, 1974年8月17日-）は、インスブルック生れのオーストリアの作曲家である[1]。
経歴
ヨハネス・マリア・シュタウトは1994年から2001年まで、ウィーン国立音楽大学で作曲をミカエル・ジャレルに、電子音響音楽をディーター・カウフマン（英語版）に、和声・対位法をイワン・エルド（英語版）に学んだ[2]。卒業試験には満場一致の優等で合格した。1999年から2000年までハンス・アイスラー音楽大学ベルリンにおいて、ハンスペーター・キブルツに作曲を学んだ[3]。それと並行してウィーン大学で哲学と音楽学を学び[1]、ブライアン・ファーニホウやアロイス・ピーノスなど多くの作曲家のコースを受講した[3]。
1997年にシュタウトはウィーンで、ゲラルド・レッシュ（ドイツ語版）、ミゲル・ガルベス・タロンチャー、マルセル・ロイター、ホルヘ・サンチェス＝チョン、アリサー・シジャリッチ、ロバート・M・ワイルドリング、そしてラインハルト・フックス（ドイツ語版）と共に、作曲家グループのゲーゲンクラング（Gegenklang）を設立し、現在でも所属している[1][3]。
2004年から2010年まで彼はフリーランスの作曲家としてロンドンに滞在した後、2010/2011年のシーズンからドレスデン・シュターツカペレの座付作曲家となった[2][4]。2013年にはザルツブルクのモーツァルト週間（ドイツ語版）の、2014年にはルツェルン音楽祭のコンポーザー・イン・レジデンスとなった。
2015/2016年の学期に彼はウィーン国立音楽大学で、ミカエル・ジャルレの代理として作曲の客員教授を務めた[3]。シュタウトはウィーンに在住で[1]、2018年からはザルツブルク・モーツァルテウム大学の作曲の教授である[3][5]。
シュタウトの作品はアンサンブル・モデルンやクラングフォルム・ウィーンで、またサイモン・ラトルの指揮でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団により初演されている[2]。さらにウィーンフィル、クリーヴランド管弦楽団、そして2010年にはアンサンブル・モデルンから作曲を委嘱されている[3]。
受賞
作品
室内楽
- Streichquartettsatz – für zwei Violinen, Viola und Violoncello (1995–1996)[12]
- Oxymoron – für Bläserquintett (1997)[12]
- Dichotomie – für Streichquartett (1997–1998)[12]
- Vielleicht zunächst wirklich nur – 6 Miniaturen für Sopran und 6 Instrumente nach Texten von Max Bense (1999)[12]
- Incipit – für Altposaune und 5 Instrumente (2000)[12]
- Configurations/Reflet – für 8 Instrumentalisten (2002)[12]
- Berenice. Lied vom Verschwinden – für Sopran, kleines Ensemble und Tonband nach Texten von Durs Grünbein (1982)[12]
- Arie am Rand alter Bücher – für Bariton, Klavier, Bambus-Chimes und Tonband nach Texten von Durs Grünbein und Edgar Allan Poe (2004–2005)[12]
- 2 Lieder – für Bariton, Klavier und Tonband nach Texten von Durs Grünbein (2004–2015)[12]
- Sydenham Music – für Flöte, Viola und Harfe (2007)[12]
- [N.N.] – Quartett für Klarinette, Violine, Cello und Klavier (2007–2008)[12]
- Für Bálint András Varga – Zehn Miniaturen für Klaviertrio (2007–2009)[12]
- Lagrein – für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier (2008)[12]
- Infin che'l mar fu sovra noi richiuso – für Chor, drei Posaunen, Schlagzeug und Streichquartett nach Texten von Dante Alighieri (2012)[12]
- K'in – Quartett für zwei Violinen, Viola und Violoncello mit Fagott solo (2012–2013)[12]
- Caldera (für Tony Cragg) – Eine Szene im antilopischen Stil – Duo für Klarinette und Klavier mit Solostimme Sopran nach Texten von Durs Grünbein (2013)[12]
- Canto XXVI (Infin che'l mar fu sovra noi richiuso II) – für Kammerorchester/Ensemble (2013)[12]
- Stringendo (Zugabe für Emil Breisach) – Quartett für zwei Violinen, Viola und Violoncello (2014)[12]
- Specter of the Gardenia oder Tag wird kommen – für Schauspieler und großes Ensemble nach Texten von Josef Winkler (2014–2015)[12][13]
- Wasserzeichen – Auf die Stimme der weißen Kreide II – Trio für Klarinette (auch Bassklarinette), Klavier und Violoncello (2015)[12]
- Wheat, not oats, dear. I’m afraid. – Septett für Bassflöte, Oboe (auch Englischhorn), Bassklarinette, Perkussion, Violine, Viola und Violoncello (2015)[12]
- Im Lichte II – Duo für zwei Klaviere (2017–2018)[12]
- 2. Klaviertrio „Terra fluida“ – für Violine, Violoncello und Klavier (2019)[12]
- Am Horizont (...schon ganz woanders...) – Musik für zehn Instrumente und Zuspielung (2020)[12]
- Listen, Revolution (We’re buddies, see–) – für Kammerorchester/Ensemble (2021)[12]
独奏
- Bewegungen – Solo für Klavier (1996)[12]
- Black Moon – Solo für Bassklarinette (1998)[12]
- Esquisse retouchée (Incipit 2) – Solo für Posaune (mit Bass-Drum) (2001–2002)[12]
- Towards a Brighter Hue – Solo für Violine (2004)[12]
- Peras – Solo für Klavier (2004–2005)[12]
- Portugal – Solo für Schlagzeug (2006)[12]
- Donum (Segue II für Pierre Boulez) – Solo für Violoncello (2006–2015)[12]
- Elastische Studie – Solo für Violine (2009)[12]
- Celluloid – Solo für Fagott (2011)[12]
- À propos de... – Zyklus aus zwei Teilen für Klavier: „...de Diabelli“ und „...de raisins rouges“ (2019)[12]
舞台作品
- Berenice – Oper nach Edgar Allan Poe mit Texten von Durs Grünbein; UA 2004 Münchener Biennale (2003–2004/2006)[12]
- Tableaux vivants – Tanz/Ballett für Ensemble und Tonband (2003–2011)[12]
- Le Voyage – Monodram für Schauspieler, sechsstimmiges Vokalensemble, vier Instrumente und Elektronik nach Texten von Charles Baudelaire (2011–2012)[12]
- Die Antilope – Oper nach Texten von Durs Grünbein; UA: 2014 Lucerne Festival am Luzerner Theater (2013–2014)[12][14]
- Die Weiden (The Willows) – Oper nach Texten von Durs Grünbein als Auftragswerk der Wiener Staatsoper (2016–2018)[12]
管弦楽
- … gleichsam als ob … – für großes Orchester (1999–2000)[12]
- A map is not the territory （地図は現地ではない）– für großes Ensemble (2001)[12][2]
- Polygon – für Orchester und Klavier solo (2002)[12]
- Apeiron – für großes Orchester (2004–2005)[12][15]
- Incipit III (Esquisse retouchée II) – für Streichorchester mit zwei Hörnern, Schlagzeug und Posaune solo (2005)[12]
- Segue – Musik für Violoncello und Orchester (2006–2008)[12][16]
- Über trügerische Stadtpläne und die Versuchungen der Winternächte (Dichotomie II) – für Streichquartett und Orchester (2008–2009)[12]
- On Comparative Meteorology – für Orchester (2008–2010)[12]
- Zimt – Ein Diptychon für Bruno Schulz – für Orchester (2008–2010)[12]
- Tondo – Preludio für Orchester (2009–2010)[12]
- Contrebande (On Comparative Meteorology II) – für Orchester (2010)[12][17]
- Maniai – für Orchester (2012)[12]
- Fantasie c-Moll KV 475 (Mozart) – Bearbeitung für Orchester (2012)[12]
- Oskar (Towards a Brighter Hue II) – für Streichorchester mit Schlagzeug und Violin solo (2014)[12]
- Moment, Leute, Moment! – für Orchester (2014)[12]
- Auf die Stimme der weißen Kreide (Specter I-III) – für großes Ensemble (2014–2015)[12]
- Stromab – für großes Orchester (2016–2017)[12]
- Scattered Light – für unbalanciertes Orchester (2017–2018)[12]
- Terra Pinguis (für Arthur) – für Kammerorchester (2019)[12]
- Listen, Revolution (We're buddies, see –) （革命よ、聴くんだ（ほら、仲間だろ））- for Ensemble (2021)[2]
外部リンク
脚注
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