クラウス・シュルツェ （Klaus Schulze、1947年 8月4日 - 2022年 4月26日 [ 1] ドイツ ・ベルリン 出身の作曲家 。リヒャルト・ヴァーンフリート という別名義も使用している。
主にシンセサイザー やシーケンサー を使用したミニマル かつ大作的な楽曲で知られる。分類的にはプログレッシブ・ロック の延長線上の電子音楽 、クラウトロック とも見なされるが、後のテクノ （「テクノポップ 」ではなく）やエレクトロニカ 、アンビエント・ミュージック（環境音楽 ）、1988年 発表の『エン・トランス』はトランス の起源にもなった。
初期にはタンジェリン・ドリーム （1969年 - 1970年 ）やアシュ・ラ・テンペル （1970年 - 1971年 ）のデビュー作品にドラマー として参加していたが、アルバム『イルリヒト』でソロ・デビュー。これと二作目の『サイボーグ』は、オルガン 、および電気的な変調を駆使しつつオーケストラのストリングスを単音で延々と鳴らし続けさせるという変則的な曲調で、一曲あたりの時間が非常に長い大作志向であることを除いて後の作品とは一線を画している。三作目『ブラックダンス』、あるいは『ピクチャー・ミュージック』以降はシンセサイザー をメインに据えたスタイルに転向、
以後は、30年以上に渡ってソロ活動を続け、多くの作品を発表し、初期のシンセサイザー音楽 、電子音楽 のパイオニア の一人と見なされている。また、ソロ作品では本名以外に、リヒャルト・ヴァーンフリード （Richard Wahnfried ）またはヴァーンフリード （Wahnfried ）という違う名も用いて、普段とは全く異なる方向性の電子音楽の制作を行っていたこともある。
1978年 にレーベル のイノベーティブ・コミュニケーションズ （ドイツ語版 ） [ 2] Ideal 、ロベルト・シュレーダー 、DIN A Testbild 、などをプロデュースした。1979年、彼は第2スタジオとビデオスタジオを設立。その後、アーサー・ブラウン と2ヶ月間のヨーロッパツアーを行った。1980年のコンサートは否定的な報道を受けたが、そうすることで、彼は製鉄所でのライブ録音された工場の音で独自の音楽を構築した。レコード、Dig Itは、史上初の完全デジタルプロデュースアルバムで、同年にリリースされた。これは1981年 に音楽雑誌「ステレオプレイ」によって「史上最高のクラウス・シュルツ・アルバム」と評価され、現代のシンセサイザー・プロダクションのリファレンス・レコーディングには「今月のLP」と評価された。
ソロ・アルバムにおいては、ディレイ（エフェクター ）を伴うシンセサイザー のシークエンス ・パターンを基本に、ストリングス や宇宙的なイメージの効果音がしばしば多用され、即興的なシンセサイザー のソロ・パートが重なっていくというタイプのミニマル・ミュージック 的な楽曲が特徴であり、一つの独自なスタイルを確立している。ただしすべてシンセサイザーのみで構成された作品は意外に少なく、他の奏者による生楽器やドラムなどの人力による演奏との共演が多いことも特徴。
この点ではタンジェリン・ドリーム と共通点があるが、タンジェリンの方がよりミニマル色が強く、シュルツェは（ワーグナーからの影響を指摘されるように）古典派 の影響を受けた重厚で壮大な「楽曲」としての側面が強い。
病からの再起後。リサ・ジェラルド と共演（2009年） 2005年 には病気で倒れ、一時は生死の境をさまようほどの事態となったが完治。2007年 から音楽活動に復帰し、2010年 には来日公演を開催している。
晩年にはまた闘病生活を送り、2022年 4月26日に74歳で病没した[ 3]
過去、日本では「クラウス・シュルツ 」という表記が一般的であった。
他アーティストとのコラボレーション活動としては、ピート・ナムルック と共に制作した『The Dark Side Of The Moog』シリーズやツトム・ヤマシタ の『ゴー』、自身のアルバム（例えば『イン・ブルー』など）でのマニュエル・ゲッチング やハラルド・グロスコフ との共演等が挙げられる。
また、日本 の作曲家である喜多郎 は1975年 にヨーロッパ でシュルツェと出会い、その元でシンセサイザーについて学んだ。喜多郎が当時に所属していたバンド「ファー・イースト・ファミリー・バンド 」のレコーディングのプロデュースをシュルツェが行なっていたという関係がある。
『イルリヒト』 - Irrlicht (1972年)
『サイボーグ』 - Cyborg (1973年)
『ブラックダンス』 - Blackdance (1974年)
『ピクチャー・ミュージック』 - Picture Music (1975年)
『タイムウィンド』 - Timewind (1975年)
『ムーンドーン』 - Moondawn (1976年)
『ボディ・ラヴ』 - Body Love (1977年) ※映画『絶頂人妻 Body Love』のサウンドトラック
『ミラージュ -蜃気楼-』 - Mirage (1977年)
『ボディ・ラヴ 2』 - Body Love Vol. 2 (1977年)
『エックス』 - X (1978年)
『デューン』 - Dune (1979年)
『ライヴ』 - ...Live... (1980年) ※ライブ・アルバム
『ディグ・イット』 - Dig it (1980年)
『トランスファー』 - Trancefer (1981年)
『オーデンティティー』 - Audentity (1983年)
『ジェンクイェン・ポーランド -ライヴ'83』 - Dziekuje Poland Live 1983 (1983年) ※ライブ・アルバム
『アングスト』 - Angst (1984年) ※映画『Angst 』のサウンドトラック
『インター*フェイス』 - Inter*Face (1985年)
『ドリームス』 - Dreams (1986年)
『エン・トランス』 - En=Trance (1988年)
『ミディテラネアン・パッズ』 - Miditerranean Pads (1990年)
『ドレスデン・パフォーマンス』 - The Dresden Performance (1990年) ※ライブ・アルバム
Beyond Recall (1991年)Royal Festival Hall Vol. 1 (1992年) ※ライブ・アルバムRoyal Festival Hall Vol. 2 (1992年) ※ライブ・アルバムThe Dome Event (1993年) ※ライブ・アルバム『ドーテの水車小屋』 - Le Moulin de Daudet (1994年) ※フランス映画『ドーデの水車小屋』のサウンドトラック
Goes Classic (1994年)Totentag (1994年) （オペラ 作品）『ダス・ワグナー・デザスター』 - Das Wagner Desaster - Live (1994年) ※ライブ・アルバム
『イン・ブルー』 - In Blue (1995年)
『アー・ユー・シークェンスト？』 - Are You Sequenced? (1996年)
『ドスブルグ・オンライン』 - Dosburg Online (1997年)
『バレエ1』 - Ballett 1 (2000年)
『バレエ2』 - Ballett 2 (2000年)
『バレエ3』 - Ballett 3 (2000年)
『バレエ4』 - Ballett 4 (2000年)
The Crime of Suspense (2000年)『ライブ・アット・クラングアート』 - Live @ KlangArt (2001年) ※ライブ・アルバム
『ムーンレイク』 - Moonlake (2005年)
『コンティヌーム』 - Kontinuum (2007年)
『ビッグ・イン・ジャパン - ライヴ・イン東京 2010』 - Big in Japan: Live in Tokyo 2010 (2010年) ※ライブ・アルバム
『シャドウランズ』 - Shadowlands (2013年)
Stars Are Burning (2014年) ※ライブ・アルバムEternal: The 70th Birthday Edition (2017年) ※未発表アルバム＋レア・トラック集Silhouettes (2018年)
基本的にすべてがライブや別バージョンなどの蔵出し音源。
Silver Edition (1993年) ※10枚組Historic Edition (1995年) ※10枚組Jubilee Edition (1997年) ※25枚組The Ultimate Edition (2000年) ※上記3つを含む50枚組 - ただしJublee Editionの19、21枚目の一部を除くContemporary Works I (2000年) ※10枚組Contemporary Works II (2002年) ※5枚組
Time Actor (1979年)『トーンヴェレ - ヴァーンフリードの記録』 - Tonwelle (1981年)
Megatone (1984年)『ミィディタツィオン - ヴァーンフリードの瞑想』 - Miditation (1986年)
Trancelation (1994年)『トランス・アピール』 - Trance Appeal (1996年)
『ドラムン・ボールズ』 - Drums 'n' Balls (The Gancha Dub) (1997年)
The Dark Side of The Moog
ピート・ナムルック との出会いは不明であるが、10年以上の長期に渡って活動、10作をリリースし一度完結宣言が出されたが、
2008年4月に第11作目が何の前触れも無く突然発表された。
The Dark Side of the Moog: Wish You Were There (1994年)The Dark Side of the Moog II: A Saucerful of Ambience (1994年)The Dark Side of the Moog III: Phantom Heart Brother (1995年)The Dark Side of the Moog IV: Three Pipers at the Gates of Dawn (1996年)The Dark Side of the Moog V: Psychedelic Brunch (1996年)The Dark Side of the Moog VI: The Final DAT (1997年)The Dark Side of the Moog VII: Obscured by Klaus (1998年)The Dark Side of the Moog VIII: Careful With the AKS, Peter (1999年)The Dark Side of the Moog: The Evolution of the Dark Side of the Moog (2002年)The Dark Side of the Moog IX: Set the Controls for the Heart of the Mother (2002年)The Dark Side of the Moog X: Astro Know Me Domina (2005年)The Dark Side of the Moog XI: The Heart of Our Nearest Star (2008年)
Lord Krishna von Goloka (1973年) ※with Sergius GolowinAphrica (1984年) ※with Rainer Bloss and Ernst FuchsDrive Inn (1984年) ※with Rainer BlossTransfer Station Blue (1984年) ※with Michael Shrieve and Kevin Shrieve『組曲「バベルの塔」』 - Babel (1987年) ※with アンドレアス・グロッサー
『ファースケイプ』 - Farscape (2008年) ※with リサ・ジェラルド
『ラインゴールド』 - Rheingold (2008年) ※ライブ・アルバム。with リサ・ジェラルド
『ポーランドの夜』 - Dziękuję Bardzo (2009年) ※ライブ・アルバム。with リサ・ジェラルド
Big in Europe (2013年) ※ライブ・アルバム。with リサ・ジェラルド
『瞑想の河に伏して』 - Electronic Meditation（1970年）
『ファースト』 - Ash Ra Tempel (1971年)
『ジョイン・イン』 - Join Inn (1973年)
『フレンドシップ』 - Friendship (2000年)
『ライヴ・アット・ロイヤル・フェスティヴァル・ホール』 - Gin Rosé: at the Royal Festival Hall (2000年)
『コズミック・ジョーカーズ』 - The Cosmic Jokers (1974年)
『ギャラクティック・スーパーマーケット』 - Galactic Supermarket (1974年)
Planeten Sit-In (1974年)
『サイ・ファイ・パーティー』 - Sci Fi Party (1974年) ※Kosmische Musikレーベルのサンプラーとして発表
Gilles Zeitschiff (1974年) ※コンピレーション
『ゴー』 - Go (1976年)
『ゴー・ライヴ』 - Go Live From Paris (1976年)
『ゴー・トゥー』 - Go Too (1977年)
