Cresciuto ad Oriolo, Pasquale Colucci sin da piccolo spazia tra diverse forme creative: disegno, pittura e musica. In quest'ultima, segue le orme del padre, che suonava il corno francese, suonando sin da piccolo anche le percussioni (rullante e timpani) e facendo parte della banda Città di Oriolo dove resta per sei anni fino al diploma di maturità, facendo oltre 40 date in ogni periodo estivo, per lo più tra Basilicata e Calabria, mentre l'incontro con la chitarra avviene durante l'adolescenza, continuando sempre a sviluppare la pittura.[1]
Formazione
Successivamente al diploma di maturità come analista contabile, si trasferisce a Milano dove completa a pieni voti nel 1998 il percorso formativo in chitarra jazz nella scuola di musica moderna CPM Music Institute frequentando diverse materie tra cui armonia avanzata. Ha studiato con diversi professionisti tra cui Bebo Ferra, Danilo Minotti, Roberto Cipelli, Donato Begotti, Pete La Pietra, Nicoletta Caselli, Demo Morselli, Diego Michelon, Dino D’Autorio, Thierry Zins, Gabriele Fersini,[2]Gigi Cifarelli[3] e altri, facendo contemporaneamente diverse esperienze lavorative, percorsi di computer grafica ed uno stage in Mediaset sul finire degli anni Novanta. Ha inoltre studiato home recording con l'amico Patrick Djivas, produttore e bassista della Premiata Forneria Marconi (P.F.M.), tuttora supervisore delle musiche di Art in Music, composte da Colucci "il dipinto è l'immagine della sua musica e la musica è il suono del suo dipinto, diventando due opere imprescindibili che nascono e vivono insieme".[2] All'aprile 1994 risale il suo primo testo, iniziando così la produzione di canzoni e poesie: i suoi testi vengono interpretati dalle prime band di cui fece parte, mentre nel 1999 inizia a produrre musica propria, utilizzando la tecnica di registrazione come opera d'arte. Perfeziona la sua abilità innata di disegno e pittura studiando e frequentando per diversi anni maestri e botteghe d'arte soprattutto in Puglia.
Produzione artistica
Dopo i sette anni a Milano, torna al sud vivendo tra Oriolo e Bari ed inizia un'intensa produzione che comprende opere pittoriche, musicali, fotografiche e di web design, sviluppa dopo anni di ricerca il suo personale stile pittorico, slegato dagli insegnamenti accademici,[4] corroborato dal contemporaneo e denso periodo di viaggi all'estero, durante i quali visita i principali musei d'arte. Dopo intensi anni di collettive, il 2010 vede l'esordio delle mostre personali: in pochi anni arriva ad esporre le sue opere Art in Music in molte altre città anche estere, in mostre personali e collettive tra cui in quest'ultime, quelle curate da Vittorio Sgarbi a New York,[5]Miami[6] e Londra.[7] Nel 2019 realizza del materiale multimediale a cura di Giovanni De Santis, direttore culturale del Centro Internazionale Antinoo per l’Arte "Marguerite Yourcenar" a Roma.[2]
Dal 1996 partecipa a diverse estemporanee ed espone in numerose collettive principalmente a Milano e nella provincia di Cosenza, tra cui Oriolo e Trebisacce.[2]
Oriolo, centro storico, da dicembre 2010 ad aprile 2011, mostra personale
Ferrara, Sala Nemesio Orsatti, 5-20 marzo 2011, mostra personale
Firenze, San Sebastiano nell'arte contemporanea, Galleria Benvenuti, 7-23 aprile 2011, mostra collettiva
Giovinazzo, Sala San Felice, 5-10 settembre 2011, mostra personale
Giovinazzo, Sala San Felice, 7 agosto - 2 settembre 2012, mostra personale
Giovinazzo, Premio Nazionale Natiolum, dicembre 2013
Giovinazzo, Sala San Felice, 12-18 agosto 2013, mostra personale
Ferrara, Sala Nemesio Orsatti, 21 settembre - 6 ottobre 2013, mostra personale
Oriolo, Feste Patronali, 16-26 aprile 2014, mostra personale
Lido di Classe, Arena del Sole, 4-21 agosto 2014, mostra personale
Oriolo, via Roma n. 72, 8-17 agosto 2014, mostra personale
Giovinazzo, Sala Bastione, 2-13 agosto 2014, mostra collettiva promossa da AM Art Gallery
Giovinazzo, Premio Nazionale Natiolum, dicembre 2014
Giovinazzo, Sala Bastione, 1-11 agosto 2015, mostra collettiva promossa da AM Art Gallery
Venezia, Premio Biennale per le Arti Visive, Leone dei Dogi, luglio 2015
Reggio Emilia, Immagina Arte, fiera d’arte, 26-28 settembre 2015
Cesenatico, Galleria ArtExpò, I colori d'autunno, mostra collettiva, 30 settembre - 15 dicembre 2015
Bologna, Atelier il Bagatto, 9 maggio - 2 luglio 2015, mostra personale
^Espose Fluidizing, 2016, olio e acrilico su medium density, a cura di Vittorio Sgarbi, Spoleto Arte incontra New York, Bassano del Grappa, Spoleto arte, 2017, p. 105.
^Espose Souvenir da Marte, 2013, acrilico su pannello di fibra a media densità, a cura di Vittorio Sgarbi, Miami Meets Milano, Bassano del Grappa, Spoleto arte, 2016, p. 243.
^Espose due versioni di Mystic #3 del 2015, acrilici su medium density, a cura di Vittorio Sgarbi, London calling, Bassano del Grappa, Spoleto arte, 2016, p. 174.
^Opere n. 21 e 22, a cura di Lucio Scardino, Terzo catalogo della Raccolta d'arte del Centro Civico di Pontelagoscuro, Ferrara, Liberty house, 2015.
Premio Paris – Art Now - Galleria Thuillier, Parigi (Francia), 3 maggio 2021
A cura di ArtExpò Gallery, Contemporanea Arte - Fiera d'arte moderna e contemporanea, Casalpusterlengo, ArtExpò Promotion Editore, 2015.
A cura di ArtExpò Gallery, Catalogo degli artisti presentati (Fiera di Reggio Emilia, 17ª edizione), Casalpusterlengo, ArtExpò Promotion Editore, 2015.
Arianna Fornasari (a cura di), Pasquale Colucci - Art in music - Racconti interiori, Independently published, gennaio 2020, ISBN1-67323-399-6.
Arianna Fornasari (a cura di), Pasquale Colucci - Art in music - vol. 2, Independently published, novembre 2020, ISBN979-8570741102. Prefazione di Patrick Djivas, postfazione di Gigi Cifarelli.
Pro Loco di Pontelagoscuro (a cura di), Fetonte & dintorni - Il mito di Fetonte nelle opere realizzate dagli artisti ospitati nella Sala Nemesio Orsatti custodite nel Centro Civico di Pontelagoscuro, Quarto D'Altino, Pixartprinting s.r.l., 2019, p. 8.
Lucio Scardino (a cura di), San Sebastiano tra sacro e profano - 32 Artisti per il mito del Santo con le frecce, Ferrara, Liberty house, 2012, pp. 34 e 37. Catalogo della mostra ad Argenta, Ex Convento dei Cappuccini, 14 aprile - 20 maggio 2012.
Lucio Scardino (a cura di), Terzo catalogo della Raccolta d'arte del Centro Civico di Pontelagoscuro, Ferrara, Liberty house, 2015. N. 21 e 22
Salvatore Russo e Francesco Saverio Russo (a cura di), The best modern and contemporary artists, Palermo, EA Editore, 2015.
Vittorio Sgarbi (a cura di), London calling, Bassano del Grappa, Spoleto arte, 2016, p. 174.
Vittorio Sgarbi (a cura di), Miami Meets Milano, Bassano del Grappa, Spoleto arte, 2016, p. 243.
Vittorio Sgarbi (a cura di), Spoleto Arte incontra New York, Bassano del Grappa, Spoleto arte, 2017, p. 105.
