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Minimal wave
La minimal wave è un'ampia classificazione della musica che comprende esempi oscuri e atipici di generi come la new wave, la musica elettronica o sintetizzata, il synth-pop, il post-punk e la coldwave[1][2]. La maggior parte della musica tende a concentrarsi su strumenti elettronici, pre-MIDI e temi di astratti, piuttosto che ironici[1]. Il termine "Minimal wave" ha suscitato alcune controversie. Sebbene gran parte della minimal wave sia classificata tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 e successivamente sia apparsa su bootleg e compilation solo saltuariamente, questo nome non fu utilizzato fino a quando un'etichetta discografica omonima non iniziò a pubblicare compilation e ristampe a metà degli anni 2000[1]. Etimologia ed origini del termineVeronica Vasicka, fondatrice dell'etichetta discografica Minimal Wave Records, afferma di aver coniato il nome del genere. In un'intervista del 2009 dichiarò: «Avevo questa raccolta di riviste olandesi dei primi anni '80, e continuavano a usare i termini "minimal elettronici", "new wave", "coldwave" e un sacco di altri. Ho pensato che dovesse esserci un termine che coprisse tutta questa musica, e ho pensato che "Minimal wave" potesse esserlo. Quando ho registrato il sito web, ho potuto registrare anche il nome[3].» Per un pezzo pubblicitario del 2009, Vasicka ha scritto che questa musica si sovrappone a molti altri generi: "Il genere Minimal Wave in realtà si è formato solo diversi anni fa, come risultato di una rinascita di interesse per le radici della new wave elettronica pre-MIDI (1978– 1985), principalmente dal Nord America, Europa e Giappone. Questa musica viene talvolta definita minimal elettronics, minimal synth, coldwave, new wave, technopop o synthpop, a seconda dello stile particolare, dell'anno e del luogo in cui si trova la band."[2] La Vasicka identifica con Organisation degli Orchestral Manoeuvres in the Dark, con Speak & Spell dei Depeche Mode, con Metamatic di John Foxx, con The Man-Machine dei Kraftwerk, con Solid State Survivor della Yellow Magic Orchestra e con i primi Human League le maggiori influenze nello sviluppo del genere[2]. Nel suo periodo di massimo splendore, la fascia demografica della musica aveva sottoculture in tutto il mondo, ma era più attiva in Europa (in particolare nel Regno Unito) e negli Stati Uniti, dove le macchine utilizzate per creare questo tipo di musica erano facilmente disponibili. La fanzine CLEM (Contact List Of Electronic Musicians) ha contribuito a creare una comunità mondiale di musicisti del genere, prima dell'uso di Internet. Molti dei musicisti del genere collaboravano via posta[4]. CaratteristicheSecondo Vasicka, i tratti distintivi del genere includono strutture musicali essenziali, una produzione relativamente rozza e l'uso di sintetizzatori analogici e drum machine prodotti negli anni '70 e '80. Gli arrangiamenti strumentali prevedevano "battiti meccanici" e "brevi schemi ripetitivi", oltre a "programmazione di batteria notevolmente sintetizzata e melodie acute e sottili" che enfatizzavano l'artificialità del suono sintetizzato. Gli arrangiamenti vocali "fungevano da contrappunto a quell'artificiosità". I musicisti del genere erano spesso influenzati dai movimenti d'avanguardia come il futurismo e il costruttivismo, e dalla letteratura di fantascienza e dall'esistenzialismo[2]. Note
Collegamenti esterni
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