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Après des études à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (1969-1973), Philippe Cazal réalise des assemblages d'objets en résonance avec les symptômes de la société. Ses principaux sujets d’inspirations sont la ville, la culture, le social, l’économie, le politique, le poétique et aussi la position de l’artiste contemporain dans la cité.
Membre d'Untel de 1975 à 1980, il présente avec le groupe Vie Quotidienne, un environnement de type « Grand Magasin » au Musée d’art moderne de la Ville de Paris (Biennale de Paris, 1977). Dès 1984, il se présente comme un « artiste publicitaire », transforme son nom en logo (via l'agence parisienne Minium) et développe son « image de marque » en détournant les codes de l’univers du marketing et de la publicité.
En 1983, Philippe Cazal est concepteur de la revue Public (4 numéros, 1983-1989). À la manière des mises en pages d’un magazine de mode, il accorde une large part dans sa revue à la reproduction d’œuvres d’artistes peu montrées à cette époque.
En 1986, dans une interview accordée à la revue canadienne Parachute, il déclare :
« J’étais peintre et sculpteur lorsque j’ai pris la décision d’être artiste. »
Très sensible aux mutations de son temps, il a depuis longtemps cessé de se cantonner aux disciplines traditionnelles des beaux-arts pour s’approprier d’autres domaines de création (mode, publicité, communication, marketing…) absorbant les caractéristiques de son époque pour mieux la refléter et la déjouer.
Depuis Semaine fermée (1972), une de ses premières œuvres, Cazal construit son travail entre texte, image ou signe.
« Le travail est en perpétuelle évolution, tous les pions sont intéressants. Je les fais avancer suivant mes intérêts — dans mon actualité — au fur et à mesure, sans en abandonner aucun. »
Commentaire
Élisabeth Couturier écrit sur l’œuvre de Philippe Cazal :
« [qu’elle] cultive l’ambiguïté […] entre deux cultures, la savante et la vulgaire. Accessible au premier coup d’œil, elle cache sous un humour grinçant plusieurs niveaux de lecture. L’ironie et la dérision la traversent comme vecteurs de déstabilisation et indicateurs de contre tendance. »
— Être artiste, pourquoi et pour quoi faire ?, exposition « Impossible », 2003, DDB, Worldwide Communications Group Inc, Paris
Expositions (sélection)
Expositions personnelles
2015
LES COMPACITES & AUTRES PIECES DETACHEES, Galerie Barnoud - Entrepôt 9, Quetigny (Dijon), France
2012
LES COMPACITES, Galerie Fatma Jellal, Casablanca, Maroc
2010
LE (JE)U, Institut français de Meknès, Meknès
2008
LE LAPIN AUX OREILLES COUPÉES, galerie Georges Verney-Carron, Lyon
UNTITLED UNTILTED, Villa du parc, Centre d'art contemporain, Annemasse
2006
SAND & ANDY, Incognito, Paris
LE SAUT DE LA PUCE, Passage de Retz, Paris
2004
RETOUR EN AVANT, galerie Darthea Speyer, Paris
PROJECTIONS, galerie Art Attitude Hervé Bize, Nancy
2003
IMPOSSIBLE, Agence DDB Worldwide Communications Group Inc, 55 rue d’Amsterdam, Paris
2001
ARRIÈRE PLAN PREMIER PLAN, Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier
Quelques manuscrits trouvés dans une cervelle…, Galerie Martine Aboucaya, Paris
Daniel Buren. Une Fresque, commissariat Joël Benzakin, Bozar / Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgique
2015
La Peinture prise aux mots, commissariat Danielle Chevalier, Musée Ingres, Montauban
2014
Strategy: Get Arts, Ph. Cazal, G. de Cointet, P. Dreher, R. Filliou, General Idea, J. Giorno, A. Jacquet, J. Jonas, B. Lavier, D. Spoerri, A. Thomkins, B. Vautier, Galerie Hervé Bize, Nancy
Galerie de la Méditerranée, MUCEM, Marseille (œuvre: Ni DIEU NI MAITRE)
2011
Salons de Lecture, La Kunsthalle, Mulhouse
2010
Western China International Art Biennale, Musée de Yin Chuan, Yin Chuan, Chine
Le Temps des Manifestes, Espace de l'Art Concret, Mouans Sartoux
Préfiguration de la collection de la Fondation Stämpfli, Edifici Miramar, Sitges, Espagne
Déjà vu, Galerie Michel Journiac, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, UFR 04, Centre Saint-Charles, Paris
Inserts, Cabinet du livre d’artiste, Université Rennes 2, Rennes
2009
Master Piece, Galerie Art Attitude Hervé Bizé, Fiac, Grand Palais, Paris
Populaire Populaire, Centre d’art plastiques, Saint-Fons
N’importe quoi, Musée d’art contemporain de Lyon, Lyon
2008-09
Performing the City, exposition itinérante: Munich / Naples / Paris / Sao Paulo / Tokyo / Séoul / Moscou/ New-York, INHA / Institut National d'Histoire de l'Art, Paris
2008
Boomerang-Parcours d’art contemporain en vallée du Lot, production: Maison des arts, Cajarc / Les Abattoirs, Toulouse
« Regarde de tous tes yeux, regarde », Musée des beaux-arts de Nantes et musée des beaux-arts de Dole
L’Argent, Centre d'art Le Plateau, Paris
De l’impertinence, Maison de la culture d’Amiens, Amiens
2007
Lust for Life, Die Sammlung Ricke, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein
We Can't Be Stopped, Galerie Nuke, Paris
2006
Maria La Ribot, John Wood & Paul Harrison, Barbara Mühlefluh, Philippe Cazal, Villa du parc, Centre d'art contemporain, Annemasse
Peintures / Malerei, Martin-Gropius-Bau, Berlin, commissariat Laurent lebon, Collection Centre Pompidou, Paris
2005
Big Bang, Destruction et création dans l’art du XXe siècle, commissaire Catherine Grenier, MNAM, Centre Pompidou, Paris
Quand le 21e regarde le 18e, commissariat Blandine Chavanne, musée des beaux-arts, Nancy
Sweet Temptations, Dialoge mit der Sammlung Rolf Ricke, Kunstverein Sankt Gallen Kunstmuseum, Suisse
2004
Les Afriques, commissariat Laurent Jacob, Tri postal, Lille
2003
Face & Cie (Facéties), commissariat Evelyne Dorothée-Allemand, MUba / Musée des beaux-arts de Tourcoing
Réalisations
Dans des espaces publics
2014
CONVERSATIONS, 1 % artistique, œuvre composée de 3 sculptures-bancs, 200 × 50 × 50 cm chaque, socles en béton habillés de coques en Corian, Collège Camille du Gast, Achères, France. Réalisation : Francilia BTP (béton), BF-PRO (Corian). Conseil général des Yvelines, architecte du bâtiment : Atelier Dutrevis architectes associés
CARRE JACQUARD, œuvre en extérieur, peinture murale (lasures Keim), 520 × 520 cm, Amicale Laïque Chapelon, place Jacquard, Saint-Étienne. Conseil artistique : Art entreprise, réalisation : Art Project, maîtrise d’ouvrage : EPA Saint-Étienne, architecte du bâtiment: Clément Vergély
2011
SANS DESSUS DESSOUS, commande Grand Nancy, œuvre visible dans l’ensemble du parking Kennedy, Nancy, France. Peintures murales, signalétiques. Conseil artistique: Art Entreprise, réalisation : Art Project, architecte du parking: Gremillet Architecture
2009
LES MOTS AUSSI, monument aux victimes de la passerelle du Queen Mary 2, œuvre en 2 éléments (colonne et banc, matériau: corian), jardin des Plantes, Saint-Nazaire
IMMENSE & INATTENDU, commande publique, œuvre en deux parties (façade et hall d'entrée), lettres lumineuses et peinture murale, Ciné Manivel, Redon, architecte : Olivier Baudry
2005
AILLEURS ET ICI, 1 % artistique, œuvre en deux parties (façade et hall d'entrée), enseigne lumineuse et peintures murales, aéroport de Rennes Saint-Jacques, bâtiment Dacor (nouvelle tour de contrôle), architecte : Philippe Brulé
LES LIMITES INSAISISSABLES, 1 % artistique, œuvre sur la façade du bâtiment, lettres adhésives (3,60 × 54,50 m), Halle de Mécatronique, LMGC UMR5508 CNRS, Université Montpellier II. Atelier d’architecture Emmanuel Nebout. Maître d’ouvrage Rectorat de l’académie de Montpellier, ministère de l’Éducation nationale
1996
QUESTION DE NIVEAUX / NIVEAU DE LECTURES, œuvre sur 4 niveaux, affiches (4 en diptyque), peintures murales (lettrages et aplats de couleurs, une couleur par niveau), poignets de portes, fléchages lumineux au sol (117 disques en acier), parking Hoche, Rennes
Commandes privées
2011
CE QUI ARRIVE, SURVIENT, œuvre in-situ dans le hall d'entrée du Cube orange[2], production artistique Art entreprise. Collection Cardinal, quai Rambaud, Lyon. Architectes du bâtiment Jakob+Macfarlane
2010
BASCULEMENT et REUNION, œuvres in-situ dans deux bureaux de Valyans Consulting, lettres adhésives. Collection Valyans Consulting, Casablanca
2007
ARTICLE 7, lettres adhésives argent (4 892 × 22 cm), production artistique Art entreprise. Collection Jakubowicz Mallet-Guy & Associés, Société d’avocats, Lyon
Multiples
1995
FACTICE, 25 × 34,5 × 9 cm. Édition limitée de 8 exemplaires et 4 preuves d'artiste. Produit et publié par Michèle Didier (Les Maîtres de la forme contemporains)[3]
Œuvres dans les collections publiques
MNAM / Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
MUba / Musée des beaux-arts, Tourcoing
Musée départemental d’art ancien et contemporain, Épinal
MAMC / Musée d’art moderne et contemporain[4], Saint-Étienne
Porin Taidemuseo, Pori, Finlande
Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein, en association avec le musée des beaux-arts de Saint-Gall et le musée d’art moderne de Francfort (MMK), Collection Rolf Ricke
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