Peinture de la Renaissance en EspagneLa Renaissance Espagnole est l'expression employée pour désigner l'influence et le développement en Espagne, du mouvement artistique et scientifique apparu en Italie au cours du XVe siècles , et qui s'est développé dans le reste de l'Europe de l'Ouest au cours du XVIe siècle, connu sous le nom général de Renaissance. On mentionne communément la date de 1492 comme date du début de cette période, avec influence du Renaissance italien, en Espagne. Pourtant, il est aussi envisagé de considérer le retour d'Antonio de Nebrija d'Italie (Bologne) en Castille, en 1470 comme la date d'introduction de l'humanisme de la Renaissance dans la péninsule ibérique. Cette nouvelle approche humaniste des arts plastiques, la littérature ou la science, inspirés par l'Antiquité classique et tout spécialement la tradition gréco-latine, soit impulser de manière transversal au cours de la même année par divers événements historiques successifs:
Le début du Renaissance en Espagne est intimement lié au devenir historico-politique de la monarchie des Rois Catholiques. Ces derniers sont les premières a s'extraire des systèmes médiévaux que fixaient un schéma féodal du monarque faible face à une noblesse puissante et turbulente. Les Rois Catholiques unissent les forces du jeune état et s’allient avec les principales familles de la noblesse pour maintenir leur pouvoir. Une de ces familles, les Mendoza, utilise le nouveau style comme une distinction pour leur clan et, par extension, l'associe à la protection de la monarchie. Petit à petit, une esthétique nouvelle est introduite au sein de la cour et le clergé, en se mêlant avec des styles purement ibériques, comme l'art nazarí du moribond royaume de la Grenade, le gothique exalté et personnel de la reine castillane, et les tendances flamandes dans la peinture officielle de la cour et l'Église. Avec la persistance, tout au long du XVIe siècle, du Gothique isabélin et la tradition mudéjar, l'introduction et la totale acceptation des systèmes de la Renaissance sont ralentis, de sorte que l'art du Quattrocento triomphe en Espagne lorsqu'en Italie il touche à sa fin. L'assimilation de nouveaux éléments espagnoles a l'art italien a donné lieu à interprétation personnelle de la Renaissance ortodoxe, qui fut désignée comme art plateresque. Également, des artistes secondaires arrivent d'Italie pour s'installer ou travail en Espagne, les apprentis peintres partent se former au sein d'ateliers italiens, d'où ils rapportent des créations, des dessins d'architecture, des livres, des gravures, des tableaux, etc., Desquels inspirent de nouveaux types de personnages, des thèmes ou encore des compositions. Peintres reconnus
Peintures célèbresLes thèmes religieux ont occupé la majeure part de la peinture de celui qu'on surnome le Greco. Dans cet extraordinaire tableau s'entremêlent une composition clasiciste aux traits manieristas (parfois jugés bizarre) des personnages, dont les figures s'allongent. Le thème représenté est très ancien au sein de l'iconographie chrétienne: la Vierge Marie allaitant l'enfant Jésus. Cependant, dans le cas de cette œuvre, le spectateur ne voit pas directement la poitrine, mais simplement la mère et le fils se regardant. Il s'agit de l'une des images plus intimistes du XVIe siècles . Le propos est clairement religieux, mais il parvient a exalter le sentiment d'amour maternel.
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