Nil Yalter

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Nil Yalter, née en 1938 au Caire (Égypte), est une artiste féministe de nationalité turque[1] et française, autrice d'une œuvre polymorphe qui échappe à toute caractérisation stylistique, mêlant des supports variés : peinture, dessin, gravure, vidéo, photographie, collage, performance, installation.

Biographie

Nil Yalter naît en 1938, de parents turcs, au Caire, où elle vit quelques années jusqu'à ses 4 ans. La famille rentre ensuite en Turquie, Nil Yalter étudie au Robert College d'Istanbul[2]. Elle part ensuite sur les routes, notamment en Inde où elle montre ses travaux lors d'une première exposition monographique à l'Institut français de Bombay, en 1957. Elle s'installe définitivement en France en 1965.

Son œuvre opère un tournant documentaire dans les années 1970 et commence à développer des projets multimédias traitant des sujets féministes, d'immigration et des rapports de classe. Elle mêle des considérations sociales, anthropologiques et ethnographiques issues des traditions turques, en les associant aux enjeux idéologiques et politiques de l'après-1968. Elle est l'une des premières à utiliser la vidéo, qu'elle associe à des performances, des dessins, des photographies et des textes.

En 1973, elle réalise l’œuvre emblématique Topak-Ev, une tente en feutre grandeur nature, empruntée aux traditions des Bektiks. Sur l'extérieur, Nil Yalter inscrit des informations sur les conditions de vie des populations nomades en Turquie. Il s'agit de susciter une réflexion sur les espaces féminins publics et privés. Cette installation est montrée pour la première fois au Musée d'Art moderne de la ville de Paris, par Suzanne Pagé. En 1974-1975, avec Judy Blum et Nicole Croiset, elle réalise La Roquette, prison de femmes, une installation vidéo qui relève les conditions de détention des femmes. Durant ces années, elle est membre de plusieurs collectifs de femmes à Paris, tels que Femmes en Lutte et Femmes/Art, réunis autour de sujets socialement engagés et de la lutte des femmes pour une visibilité dans les arts[3]. À partir des années 1990, Nil Yalter développe une pratique picturale abstraite en référence aux constructivistes russes et en lien avec le son et les technologies numériques (Sound Paintings, 2008)[4].

Le travail de Nil Yalter est fondé sur des bases conceptuelles sans renoncer aux formes ni à la matière. Son art relève de l'expérience et tisse des liens entre corps et esprit, les formes et les idées, la réalité et l'imaginaire, l'artisanat et les technologies contemporaines. La matière concrète (pièces documentaires collectées, ou produites par l'artiste), issue de l'expérience, rend compte d'une réalité sociale, politique et économique. L'engagement de Nil Yalter dépasse le particularisme et les situations particulières pour rendre compte de problématiques globales.

Elle participe à plusieurs grandes expositions féministes comme WACK! Art and the Feminist Revolution[5] en 2007, organisée par Connie Butler au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, qui lui donne une visibilité internationale.

Elle est représentée par la galerie Hubert Winter[6] à Vienne et par la Galerie Espavisor à Valence, en Espagne. Elle expose régulièrement dans le monde entier. Ses œuvres se trouvent dans les collections de la Tate Modern, de l’Istanbul Modern, du musée national d’Art moderne – Centre Georges-Pompidou, des musées de la ville de Paris (Paris musées), du Museum Ludwig de Cologne et du Centre national des arts plastiques.

Œuvres

1970-1979

  • Topak Ev., installation, 1973
  • The Headless Woman or the Belly Dance, vidéo, 1974
  • Judy Blum, Nil Yalter, Paris Ville Lumière, installation de photographies et dessins sur tissu, 1974
  • Judy Blum, Nicole Croiset, Nil Yalter, La Roquette, Prison de femmes, installation vidéo, photographies, dessins, 1974
  • Temporary Dwellings 1, collages avec polaroïds, objets, dessins, 1974
  • Temporary Dwellings 2, collages avec polaroïds, objets, dessins, 1974
  • Neuenkirschen, installation vidéo, photographies et dessins, 1975
  • Orient-Express, films, textes et dessins, 1976. Cet ensemble est le récit d'un voyage fait par Nil Yalter à travers l'Europe centrale et orientale, réflexion sur les phénomènes migratoires.

Liste des expositions

Distinctions

Notes et références

  1. ↑ (en) Yücel, Durya, Nil Yalter, Istanbul, Galerist, , 292 p. (ISBN 978-3-86895-330-5), p. 12.
  2. ↑ (en) « The Fertile Crescent: Gender, Art, and Society »
  3. ↑ « Le mouvement des femmes dans l'art »
  4. ↑ « Site de Nil Yalter »
  5. ↑ « Site de Nil Yalter »
  6. ↑ (en) « Galerie Hubert Winter »
  7. ↑ Hermès Fondation, « Nil Yalter at La Verrière », sur Fondation d'Entreprise Hermès (consulté le )
  8. ↑ a et b « FRAC Lorraine | Nil Yalter », sur www.fraclorraine.org (consulté le )
  9. ↑ « Nil Yalter : Exposition a Metz », sur www.republicain-lorrain.fr (consulté le )
  10. ↑ « EXPOSITION: NIL YALTER, 'LES VIGIES' - Cette semaine - Que faire ? - site officiel de l'office de tourisme de metz, moselle, lorraine », sur www.tourisme-metz.com (consulté le )
  11. ↑ (en) « Centre d'art Arter à Istanbul »
  12. ↑ « Museum Ludwig de Cologne »
  13. ↑ (en) « Nil Yalter: Exile Is a Hard Job », sur CCS Bard (consulté le )
  14. ↑ macval.fr
  15. ↑ « La revue Art Absolument - Les expositions : Prix AWARE 2018 », sur www.artabsolument.com (consulté le )
  16. ↑ « Prix AWARE, édition 2018 »
  17. ↑ Kim Rives, « Biennale de Venise : les artistes Nil Yalter et Anna Maria Maiolino, lauréates du Lion d’or 2024 », Connaissance des Arts,‎ (lire en ligne)

Voir aussi

Bibliographie

  • Fabienne Dumont, Nil Yalter - À la confluence des mémoires migrantes, féministes, ouvrières et des mythologies, Vitry-sur-Seine, MAC VAL, 2019
  • Nil Yalter - Entretien avec Fabienne Dumont, Paris, Manuella Editions, 2019
  • Fabienne Dumont, Des sorcières comme les autres - Artistes et féministes dans la France des années 1970, Rennes, PUR, 2014, p. 389-398.
  • Fabienne Dumont, « Feminists, immigrants, workers : common struggles », Derya Yücel (dir.), Nil Yalter, Galerist, Istanbul, 2013, p. 184-231.
  • Fabienne Dumont, « Nil Yalter, un art sous influence ethnographique – Un dialogue entre mythes et réalité », Emmanuelle Chérel et Élisabeth Pasquier (dir.), Lieux communs – Les Cahiers du LAUA, no 16, spécial « La fiction et le réel », 2013, p. 54-81.
  • Fabienne Dumont, « Nil Yalter, artiste à la confluence des mémoires migrantes, ouvrières et féministes », Christine Bard (dir.), Les féministes de la deuxième vague, actes de colloque, Rennes, PUR, 2012, p. 177-189.
  • Fabienne Dumont, « Nil Yalter: memory, migrants and workers in 1970s-1980s France », n.paradoxa – International feminist art journal, no 26, , Londres, p. 52-58.
  • Fabienne Dumont, « Nil Yalter, C’est un dur métier que l’exil III : mémoires d’immigrants », brochure de présentation de l’exposition de Nil Yalter à la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, du  au . Cet article est également paru sur le site du blog de l’accrochage elles@centrepompidou en septembre 2009 sous le titre général « Nil Yalter à la Cité nationale de l’histoire de l’immigration ».
  • Fabienne Dumont, « Implication féministe et processus créatif dans les années 1970 en France : les œuvres de Raymonde Arcier et Nil Yalter », Création au féminin : vol.2 Arts visuels (dir. Marianne Camus), Dijon, Éditions Universitaires, 2006, p. 47-55.
  • Derya Yücel, Juan Vicente Aliaga, Fabienne Dumont, Melis Tezkan, Nil Yalter, Istanbul, Galerist, Berlin, Revolver publishing, 2013, 292 p.
  • Nil Yalter, catalogue d'exposition, 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, 2016.

Liens externes