|
Marcel Anselme Pour les articles homonymes, voir Anselme.   Cet article peut contenir un travail inédit ou des déclarations non vérifiées (). Vous pouvez aider en ajoutant des références ou en supprimant le contenu inédit. Voir la page de discussion pour plus de détails.  Le ton de cet article est trop promotionnel ou publicitaire (). Vous êtes invité à améliorer l'article de manière à adopter un ton neutre (aide quant au style) ou discutez-en. Vous pouvez également préciser les sections non neutres en utilisant {{section promotionnelle}} et de souligner les passages problématiques avec {{passage promotionnel}}.  La mise en forme de cet article est à améliorer (). La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ». Marcel Anselme 
Marcel Anselme, né le à Jallieu et mort le à Bron, est un artiste peintre et graveur français. BiographieFormation et influencesTrès tôt, Marcel Anselme montra une aptitude pour le dessin. Les objets du quotidien de la maison, son frère, les voisins de la famille devinrent autant de sujets où il montra sa dextérité à reproduire et la précision de son trait. Adulte, il devint photograveur dans un atelier de Bourgoin-Jallieu (Isère), dessinant notamment pour la confection de carrés de soie pour des maisons de haute couture parisiennes. En marge de son activité professionnelle, dès 1948, avec l’objectif de se perfectionner, il fréquenta des ateliers de peinture où des maîtres lui apprirent les techniques picturales académiques. Il travailla successivement dans l’atelier de Léon Garraud (1877 - 1961), lui-même élève de François Guiguet et dans la lignée de François Auguste Ravier), puis avec Marie-Louise Degrabriel (1900 - 1964), tous peintres emblématiques de la célèbre "Ecole Lyonnaise ". C'est là qu'il acquit une technique picturale directement inspirée des peintres vénitiens du XVe siècle. Il travailla aussi avec Joseph Belloni (1898 - 1964), sculpteur lyonnais de Fourvière (Lyon). Durant toutes ces années, il se documenta sur les artistes de la Renaissance italienne, mais aussi sur ceux de l’ école flamande du XVIIe siècle tout autant que sur les peintres français du XIXe siècle qu’il affectionnait tout particulièrement et qui vont l’inspirer dans ses portraits et compositions futurs. Citons notamment Albrecht Dürer, Johannes Vermeer, Pieter Brueghel l'Ancien, Raphaël, Léonard de Vinci, Eugène Delacroix et tant d’autres… Il a beaucoup travaillé dans les musées (et notamment au musée du Louvre), à copier inlassablement les grands maîtres afin de s’imprégner et percer les secrets de leurs techniques et comprendre leur univers pour peaufiner le sien. En 1957, il s’installe dans son atelier de l’Oiselet à Bourgoin-Jallieu, atelier qu’il ne quittera plus. C’est là qu’il a construit son œuvre, en retrait des galeries élitistes et des courants picturaux en vogue dans les milieux artistiques d’alors, préférant se consacrer entièrement à son art et à ses recherches sur la lumière dans la peinture. Carrière Marcel Anselme est un artiste complet, infatigable explorateur de plusieurs techniques picturales. Son dessin précis savait capter l’expression juste d’un visage, le rayon de lumière sur un cuivre ou la position d’un corps nu s’offrant au regard du spectateur. Souvent rehaussés d’une pointe de pastel ou d’aquarelle, il a su magnifier ses modèles pour les inscrire dans la beauté d’une Vénus de Sandro Botticelli. Ses toiles à la peinture à l’huile, souvent de grande taille, expriment son affection pour les paysages, les scènes et cérémonies familiales sans toutefois dédaigner des scènes plus intimes où sa famille fut un inépuisable sujet d’inspiration. A travers ses personnages souvent méditerranéens, il savait capter l’expression d’un regard, d’un sourire, d’un sentiment car il se plaisait à montrer la vie des gens du peuple qu’il magnifiait au travers de leur visage ridé, marqué par la douleur ou les épreuves du temps, au travers d’un geste quotidien nous donnant la clé d’un message philosophique ou encore nous présentant l’expression d’un état d’âme. Marcel Anselme fut également graveur sur plaque de cuivre (taille douce). Par ses œuvres gravées, il a montré son habileté dans le dessin, la précision millimétrée des sillons du burin sur la plaque où nulle erreur n’est autorisée, sa puissance évocatrice dans ses compositions gravées (portraits, paysages, scènes de vie intérieure…). Par là, il s’impose dans sa filiation à Rembrandt, un autre graveur de génie. Il fut également un expert reconnu pour ses connaissances de l'œuvre de Léonard de Vinci. Son érudition le mena à procéder à une expertise de la "Léda" réalisée par le grand maître, tableau découvert par le collectionneur et consul de Chypre à Lyon, Nicos DHIKHEOS. De là, à partir de 1963 et durant plus de 13 ans, il devint le portraitiste officiel et ami personnel de Monseigneur Makarios III, archevêque et président de la République de Chypre et ce jusqu’à sa disparition en 1976. Lors de très nombreux séjours dans l’île, il fera sur commande, outre les portraits du chef de l'état (notamment celui de son portrait officiel en tenue d'apparat), tous les portraits des archevêques qui ont dirigé l’église orthodoxe avant MAKARIOS III, constituant ainsi pour le pays une collection de 17 portraits toujours visibles à la pinacothèque du palais épiscopal de Nicosie. Par ailleurs, il a effectué des portraits de commande et notamment de quelques célébrités telles Paul Claudel (visible au musée de Bourgoin-Jallieu), Konstantinos Caramenlis (ancien premier ministre de Grèce), des capitaines d’industrie, des personnalités politiques, scientifiques, religieuses ou encore des magistrats lyonnais. Lumichromographie
À la suite de ses recherches picturales, Marcel Anselme écrira d’ailleurs un traité de peinture nommé Lumichromographie (couleur et dessin subordonnés à la lumière) dans lequel il montre la puissance de la représentation de la lumière et son interaction avec le sujet peint. Voici ce qu'il en dit : « Cette forme d'expression picturale fait appel à deux techniques : la première dite en superposition (des maîtres anciens) et celle en juxtaposition (des impressionnistes). La première permet d'obtenir les gammes sourdes et transparentes du clair-obscur et constitue l'essentiel du travail de l'ombre. La seconde sert à rajouter toutes les parties denses et opaques de la lumière. La réunion de ces deux procédés permet d'étendre le registre des possibilités picturales, du côté de l'ombre grâce à la superposition, du côté de la lumière grâce à la juxtaposition. Le résultat montre des ombres plus foncées, plus puissantes et en même temps plus légères et plus transparentes opposées à des lumières plus claires et plus vives permettant entre ces deux extrêmes toute une suite de demi-teintes très vibrantes et très colorées. » La composition joue aussi un rôle important. « Je construis une peinture en m'efforçant de faire apparaître derrière le sujet un ou plusieurs sens ésotériques afin de lui donner une signification cosmique. Ce sens caché de la composition est traité de telle façon qu'il soit chargé de symboles qui restent volontairement indéfinis dans une ambiguïté qui laisse au spectateur la faculté de préciser lui-même la raison du tableau en accord avec ses propres préoccupations. » ThèmesMarcel Anselme a exposé ses œuvres dans de nombreux salons de peinture d’abord localement, puis, la notoriété arrivant, il présentera ses œuvres dans des salons régionaux (salon des peintres lyonnais), nationaux (Salon des artistes français, Salon des indépendants, salon du 10 au 15[Quoi ?], salon de la société civile d’art moderne) et internationaux. Il fut exposé à Paris, Londres, Québec, Amsterdam, Athènes, Nicosie. L’œuvre personnelle de Marcel Anselme montre la complexité artistique du peintre. D’abord, durant les années soixante, dans la lignée de l’école lyonnaise et de la Renaissance, il exprime toute la grâce et la finesse de sa peinture intimiste et aimante au travers de nombreuses scènes familiales. Par la suite, au cours des années soixante-dix, il va s’en écarter pour créer des compositions puissantes de forme classique et oniriques où le symbole prend toute sa place, tout en laissant une très large part à la lumière, nimbant ses personnages d’une intense clarté comme emprisonnés dans des tourbillons d’une lumière originelle, ses fameuses spirales cosmiques. Le classicisme de la composition, le choix du thème de chaque tableau s’efface vite pour devenir porteur d’un message puissant, ésotérique et universel. Ses portraits ont su capter la flamme intérieure qui brille dans chacun des personnages qui vit sur la toile. Visionnaire, philosophe, romantique, lanceur d’alerte, il l’a été au travers de toutes ses compositions picturales annonciatrices de notre société actuelle. Vers la fin des années soixante-dix et le début des années quatre-vingt, peu avant sa disparition, ce passionné de photographie argentique a inscrit son œuvre dans la représentation d’une nature qu’il jugeait fondamentale dans l’existence de l’humanité. Il a ainsi travaillé sur la lumière à contre-jour, au travers des branches d’arbres décharnés la plupart du temps, comme si ces êtres de la nature porteurs de mémoire étaient des êtres humains vieillissants avant de devenir des êtres de lumières au moment de leur disparition. La vision du créateur emporte le spectateur dans un univers captivant mêlant son ressenti avec celui de l’artiste pour décrypter le message universel emprisonné au cœur de ses toiles oniriques, inscrit dans un dessin précis, transcendé entre les harmonieuses touches de couleur que délivre une palette riche et lumineuse, transporté au sein de spirales de lumière.
— Pierre L'Oiselet ExpositionsIl expose :
Œuvres dans les collections publiquesDes œuvres de Marcel Anselme sont conservées la pinacothèque et au palais archiépiscopal de Nicosie.
Le Musée de Bourgoin-Jallieu conserve
Récompenses
Notes et référencesAnnexesBibliographie
Liens externes
|
