Jean Villeri est un peintre français d'origine italienne, né le à Oneille, aujourd'hui Imperia, mort le à Cagnes-sur-Mer. Il appartient au courant non figuratif de la nouvelle École de Paris. Ses expositions ont été plusieurs fois préfacées par le poète René Char.
Biographie
Jean (Giovanni Domenico Giuseppe) Villeri est né le à Oneglia (aujourd'hui Imperia) en Italie. Son père, Disma, compositeur et chef d'orchestre à Monte-Carlo et sa mère, née Caroline Oneglio, s'établissent définitivement à Cannes en 1906.
Après le certificat d'études, alors qu'il peint déjà, Villeri est en 1912 apprenti chez un tailleur qui conseille à sa famille de le laisser suivre sa vocation. Il fait son premier envoi au Salon des Artistes Français puis se consacre entièrement à la peinture, parcourant la côte et l'arrière-pays, donnant pour vivre des leçons de peinture, le plus souvent en plein air, aux étrangers qui résident sur la Côte, croisant Renoir, Soutine, Kikoine. Il participe simultanément à des salons régionaux[1].
En 1916 Villeri séjourne à Paris dont il découvre les musées, puis voyage en Italie. En 1922 il se marie avec Olivia Funk et se fixe au Cannet où il fait la connaissance de Pierre Bonnard dont la rigueur et l'esprit l'influencent profondément, et aux côtés de qui il expose en 1926 à Cannes. C'est autour de l'année suivante qu'il décore le bar de la Sarrazine à Saint-Tropez[1].
En 1937 Jean Villeri illustre le manuscrit du poème « L'Essentiel inconnaissable » de René Char[2] qui préface en 1939 l'exposition à Paris des toiles du peintre sur lesquelles s'agglomèrent déjà aux ciments colorés du sable, du gravier, des fragments de liège. En 1938 sur les pistes de ski de Serfaus en Autriche Villeri fait la connaissance de Jean Lescure qui, après une étude publiée en 1949 dans Cahiers d'art (« Jean Villeri ou les risques de la réalité ») ne cessera d'accompagner les développements de son œuvre[1].
Les Hauts de Cagnes-sur-Mer où Jean Villeri habitera de 1940 à sa mort
En 1940 Villeri quitte Cannes pour s'installer définitivement, avec sa compagne Simone Bouvier, sur les Hauts de Cagnes-sur-Mer, où il se lie avec Geer van Velde. Recherché par les Allemands il doit fuir à Saint-Jean du Gard en 1944, où il retrouve René Char et rencontre Michel Seuphor.
Après guerre, René Char préface ses expositions à la Galerie Maeght en 1948, à la Galerie Creuze en 1958. Villeri participe régulièrement aux Salon des Réalités Nouvelles et au Salon de Mai, se situant lui-même dans la nouvelle École de Paris qui rassemble notamment Jean Bazaine, Maurice Estève, Alfred Manessier, Gustave Singier[3]. À partir de 1955 sa peinture se couvre de matières, se métamorphose bientôt en bas-reliefs, intégrant cordages et filins, épaves de bois ou de fer. Villeri participe en 1961 et 1962 aux expositions du groupe Reliefs organisées par San Lazzaro. En 1976 il épouse à Mougins Anne-Marie Mousseigne, rencontrée quelques années plus tôt[4], et obtient la nationalité française[3]. En 1980 une rétrospective de son œuvre est présentée à Saint-Maximin tandis qu'est publié un recueil de ses poèmes, Alternances.
Jean Villeri meurt le à Cagnes-sur-Mer. Plusieurs expositions rétrospectives de son œuvre sont par la suite présentées en France et en Italie.
L'œuvre
Jusqu'en 1931 les natures mortes, les portraits et les paysages (marchés de Nice ou de Venise, vue du Lac Majeur, vieilles rues de Biot, de Cagnes-sur-Mer ou du Cannet, ports de Cannes ou Saint-Tropez) de Villeri sont librement figuratifs.
En 1931 sa démarche s'oriente vers une abstraction de tendance géométrique dont les formes s'assouplissent vers 1937, évoquant parfois allusivement des visages (Portrait dit de René Char, 1937, Château-Musée de Cagnes-sur-Mer).
Le Pas du poète, intégrant en 1939 ciment coloré, fragments de filets et lièges, annonce l'évolution ultérieure de Villeri. Dans les années 1940 c'est cependant dans une non figuration d'abord vivement colorée (Le cirque, c. 1940, et Interférence, 1949, collections de la Ville de Cagnes-sur-Mer) puis plus nuancée (Le partage de l'aube, 1952 ; La Mamounia, Hôtel à Marrakech, 1955) qu'il s'engage.
À partir de 1958 les matières s'épaississent sur ses toiles devenues quasiment monochromes. En 1962 Villeri y adjoint des reliefs métalliques puis des bois (Contestation, 1968) et rentre en 1973 dans la série Présent futur antérieur de ses peintures tout à la fois « momifiées » et « ficelées ».
Jugement
« C'est l'heure que choisit Villeri pour tendre ses filets. Cet homme utile croit aux couleurs, à celles dont le contact avec les énergies de l'univers, à la longue est devenu inapparent afin d'être plus sensible. Le fer, le liège, le filin, l'arbre du gouvernail, l'étoile africaine, autant de pensées qui vous attendent pour vous prendre par la conscience. »
René Char (Galerie Henriette, Paris, 1939; Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1983, p. 705)
Expositions personnelles
1924 : Galerie Allard, Paris.
1939 : Galerie Henriette, Paris.
1948 : Jean Villeri peintures 1944-1947, Galerie Maeght, Paris.
1955 : Pitture recenti di Jean Villeri, Galleria Apollinaire, Milan.
1958 : Jean Villeri peintures 1948-1958, Galerie Raymond Creuze, Paris.
1959 : Villeri, Œuvres récentes, Galerie H. Le Gendre, Paris.
Sans titre, 1932 / 1973, sérigraphie d'après Composition, huile, 1932, sur format original, tirage : sérigraphie de 1973, dans Abstraction Création. Art non figuratif, 1932-1936, portfolio de 29 planches, 1973, 89,7 × 75,5 × 6,3 cm, n° inventaire 979.14.27.E.
Sans titre, 1932 / 1973, sérigraphie d'après Composition, huile, 1932, sur format original, tirage : sérigraphie de 1973, dans Abstraction Création. Art non figuratif, 1932-1936, portfolio de 29 planches, 1973, 89,7 × 75,5 × 6,3 cm, n° inventaire AM 81-65-1326 (31).
Marché, 1928, aquarelle, 52 × 67 cm, n° inventaire FNAC 10686. En dépôt depuis l1929 à l'hôpital militaire du Val-de-Grâce (Paris).
Sans titre, 1932 / 1973, sérigraphie d'après "Composition", huile, 1932, sur format original, tirage : sérigraphie de 1973, n° inventaire FNAC 32004 (28). En dépôt depuis l2015 au musée des Beaux-Arts de Rennes.
Interférences, 1964, huile sur toile, 81,5 × 130 × 2,5 cm, n° inventaire FNAC 29487.
Sans titre, avant 1974, acrylique sur papier, n° inventaire FNAC 31682.
↑En juin 1937 René Char adressait par poste à Irène Hamoir et Louis Scutenaire l' « exemplaire unique » du manuscrit du poème « L'essentiel inconnaissable » (« Cannes, mai 1937 »), illustré de 9 dessins de Jean Villeri, « spécialement composé sur une table en bois d'épave » à « Mougins le 27 juin 1937 » (Vente La révolution surréaliste, Paris, Bonhams/Cornette de Saint Cyr, 29 mars 2023, lot n° 21 - [1]). À quelques modifications près le poème est publié en 1938 par GLM dans Dehors la nuit est gouvernée (Œuvres complètes, éditions Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, Paris, 1983, p. 109-110). Voir aussi http://www.aml-cfwb.be/catalogues/general/auteurs/127016 Archives et musée de la littérature, Bibliothèque royale, Bruxelles, notice sur « L'Essentiel inconnaissable » et René Char, Dans l'atelier du poète, édition établie par Marie-Claude Char, Quarto Gallimard, 1996, p. 290.
: source utilisée pour la rédaction de cet article
Catalogues d'exposition
1939 : Galerie Henriette, Paris (préface de René Char, « Jean Villeri de ronces aux baies furieuses... »).
1948 : Jean Villeri peintures 1944-1947, Galerie Maeght, Paris (Derrière le miroir, no 7, février 1948, 4 lithographies originales de Villeri, textes de Yves Battistini, « Un peintre de l'ubiquité », de René Char, « Comme le monde était beau lorsqu'il n'avait que la largeur d'un visage... » et de Lucien Coutaud).
1955 : Pitture recenti di Jean Villeri, Galleria Apollinaire, Milan (préface de Frank Elgar).
1958 : Jean Villeri peintures 1948-1958, Galerie Raymond Creuze, Paris (préface de René Char, « Les années et les œuvres qui comptent finissent par ne faire qu'un seul bouquet... » et texte de René Gaffé).
1963 : Galerie Blumenthal, Paris (préface de Pierre Guéguen, « Jean Villeri et la sculpto-peinture ».
1968 : Jean Villeri, peintures, reliefs, céramiques, Château-Musée de Cagnes-sur-Mer, (textes de Jean Lescure : « A notre époque où tant de gens entrent en peinture... », et Jean Onimus, « Jean Villeri, un artiste chaleureux, une vision tragique... »).
1988 : Jean Forneris, Jean Villeri entre chaos et cosmos (catalogue exposition), Musée des Beaux-Arts de Nice, [textes de Jean Forneris, « Jean Villeri entre chaos et cosmos », Claude Fournet et Jacques Lepage, « II est des hommes qui à la charnière du temps se manifestent dans l'autre siècle ... »].
1995 : Jean Villeri, œuvres de l966 à l976, Galerie Mantoux-Gignac, Paris (préface de Raphaël Monticelli, « Écrire sur l'œuvre de Jean Villeri... »).
1999 : Jean Villeri, Centre International d’Art Contemporain, Carros (préface de Marcel Paquet, « Jean Villeri : La traversée du visible »).
2002 : Villeri 1896-1982, peintures et reliefs, Château-Musée de Cagnes-sur-Mer (textes de Benoit Pekle, Bruno Mendonça, Michel Gaudet, Claude Fournet, André Villers, Raphaël Monticelli, Joseph Jarema), 112 p.
2002 : Jean Villeri, Museo Civico di Palazzo Borea d’Olmo, San Remo (textes de Germano Beringheli, « Jean Villeri tra figurazione e astrattismo », et Léonardo Lagorio, « L'insolito viaggio : elementi figurativi nell'opera di Jean Villeri », en italien et en français; traductions en italien de textes de Jean Lescure, Yves Battistini, Pierre Guéguen, Frank Elgar, Jacques Lepage, Michel Gaudet, Jacques Kober et Daniel Bizien), 144 p.
Quelques articles et ouvrages généraux
BERNARD, Michel-Georges, dans Porte du Sud no 11, été 1988.
CHAR, René, préfaces des expositions de Jean Villeri en 1939, 1948 et 1958. Les deux premières préfaces sont reprises dans Art bref, éditions G.L.M., 1950, dans Recherche de la base et du sommet, Paris, Gallimard, 1955, et dans Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1983, p. 704-705. Les trois préfaces sont reprises dans Dans l'atelier du poète, édition établie par Marie-Claude Char, Quarto Gallimard, 1996, respectivement p. 319, 537 et 756.
LEPAGE, Jacques, dans Les Lettres françaises, octobre 1961 ; dans Aujourd'hui art et architecture, septembre 1962 ; dans Aujourd'hui, art et architecture, janvier 1963.
